Методы музыкального воспитания дошкольников: Статья по музыке на тему: Методы и приёмы музыкального воспитания дошкольников

Содержание

Статья: Методы и приёмы музыкального воспитания дошкольников

                МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО

                       ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность. Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. Все это различные моменты общей музыкальности дошкольника, которые еще очень скромны в своих проявлениях и видоизменяются в зависимости от возраста. Соответственно должны меняться и методы воспитания. Формирование умений и навыков не является целью музыкального воспитания, а лишь средством развития музыкальных способностей.

      В музыкальном воспитании дошкольников применяют наглядные, словесные и практические методы.

  1. Наглядный метод:

1.1.Слуховая наглядность:        Слушание музыки ребенком во время прослушивания музыкальных произведений, исполнения им песен, а также  и музыкально-ритмических движений. Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки

1.2.Тактильная наглядность:         Ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.

1.3.Зрительная наглядность:         Картины, рисунки, цветные карточки и др.  применяются для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы.

        2.Словесный метод:  беседа, рассказ помогает подвести детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений,  передать им определенные знания о музыке,  композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах. Его применение не должно сводиться к пересказу музыки. Важно с его помощью помочь разобраться в ее выразительных средствах, что способствует пониманию музыки, ее эмоциональному переживанию.

3.Практический метод: музыкальная деятельность детей: передача впечатлений от музыки в пластике движений, дидактические игры, оркестровка музыкальных произведений, инсценировка песен, передача характера музыки в рисунке.

Выбор методов музыкального воспитания и обучения зависит от учебно-воспитательных задач, от содержания предмета, от конкретных видов музыкальной деятельности и требует учета возрастных и индивидуальных особенностей дошкольников.

Главная задача, стоящая перед педагогом — вызвать у детей интерес к музыке и музыкальной деятельности, обогатить их чувства. Атмосфера эмоционального подъема, заинтересованность детей повышают результативность занятий. Для этого необходимо, чтобы педагог сам был увлечен своим трудом, владел профессиональным мастерством, был неравнодушен к тому, о чем он говорит, что и как исполняет детям.

Музыкальный репертуар, который звучит на занятиях, должен соответствовать как художественным, так и педагогическим целям, исполняться выразительно, ярко, доходчиво. Для того чтобы усилить впечатления от музыки, разъяснить ее эмоционально-образное содержание детям, педагогу нужно владеть интонационно богатой образной речью, хорошо знать своих воспитанников, методику работы во всех возрастных группах.

На занятиях решается одна из важнейших задач музыкального воспитания — развитие музыкальных способностей. Это происходит в активной деятельности. Развитие эмоциональной отзывчивости детей на музыку должно быть в центре внимания педагога на протяжении всего занятия. Все виды музыкальной деятельности служат этой цели при условии ведущей роли восприятия музыки. В пении, игре на музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях  у детей развивается звуко-высотный слух и чувство ритма.

Уровень развития музыкальных способностей у дошкольников неодинаков. Все дети проявляют себя индивидуально: одни более активны, другие — менее. Вера ребенка в свои силы — необходимое условие успешного развития личности. Только если ребенок поверит, что у него получится то, что ждет от него педагог, можно достигнуть положительного результата. Поэтому так необходим индивидуально-дифференцированный подход к детям на занятиях.

Важно умело использовать коллективные, групповые и индивидуальные задания, учитывая  уровень каждого дошкольника. Одобрение и поощрение успехов ребенка очень важно и необходимо для продвижения вперед в музыкальном развитии. Музыкальные занятия могут быть вариативными в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей, подгрупп, включения всех или отдельных видов музыкальной деятельности и т. д.

На занятиях под руководством педагога ребенок овладевает всеми видами исполнительства: приобретает певческие, музыкально-ритмические навыки и умения, учится играть на музыкальных инструментах. С помощью этих видов исполнительства педагог стремится заинтересовать детей музыкой, обучить их самостоятельным способам действий, умениям и навыкам, которые они будут применять в жизни.

Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников

Тема 7. Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников

Вопросы:

1.Характеристика метода как способа взаимодействия

2. Общедидактические и специфические методы музыкального воспитания, развития и обучения. Использование наглядных, словесных и практических методов

3. Значение методов моделирования и развития музыкальности дошкольников. Характеристика методов «уподобления характеру звучания музыки».

4. Нагдяно — дидактические пособия и УМК как средство обучения и развития, пути их использования

1.Характеристика метода как способа взаимодействия

В настоящее время в педагогике не существует единого мнения о содержании понятия «методы воспитания и обучения». Нет и единой, общепринятой классификации педагогических методов.

Наиболее устоявшейся классификацией является деление методов на наглядные, словесные и практические, т.е деление на основании различных источников передачи и восприятия знаний. В то же время существует классификация, учитывающая степень проблемности изложения материала (подход А.В.Запорожца и Т.А.Марковой). Ими выделяются методы прямого воздействия, опосредованного педагогического воздействия и проблемного воспитания и обучения, при этом источники передачи и восприятия опыта остаются теми же (наглядный, словесный, практический). Классификация методов

эстетического воспитания и художественного обучения предложила Н.А.Ветлугина. Исходя из своеобразия задач и сущности эстетического воспитания, ею выделены следующие методы: побуждения к сопереживанию, убеждения в процессе формирования эстетического восприятия, упражнения в практических действиях, поисковых ситуаций, побуждающих к творческим действиям.

2. Общедидактические и специфические методы музыкального воспитания, развития и обучения. Использование наглядных, словесных и практических методов

Исходя их специфики основных задач музыкального воспитания дошкольников, методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры дошокльников. Для характеристики методов музыкального воспитания возможно объединение двух классификаций, предполагающее рассмотрение наглядного, словесного и практического методов в сочетании с проблемным.

Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный (по О.П.Радыновой). Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания. Основное содержание этого метода – исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО. Основное требование по использованию этого метода – качество исполняемой музыки. Придание проблемности наглядно-слуховому методу может происходить с помощью приемов, побуждающих детей к сравнениям, сопоставлениям, поискам аналогий. Это может быть сравнение звучания одного произведения в «живом» исполнении и в записи, в исполнении различных инструментов, сравнение двух-трех произведений контрастных друг другу, либо наоборот, схожих (в старшем возрасте), произведений одного жанра («Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского и «Солдатский марш» Р.Шумана) с похожими названиями («Баба-яга» П.И.Чайковского из «Детского альбома», «Баба-яга» А.Лядова, «Избушка на курьих ножках» М.П.Мусоргского из цикла «Картинки с выставки»). Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может рассматриваться как прием. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки) применяются для ознакомления с неизвестными ранее детям явлениями (какой-либо музыкальный инструмент, персонаж), обогатить и конкретизировать впечатления о музыке. Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, ее использование наиболее оправданно в младшем возрасте. Как правило, зрительная наглядность не используется до прослушивания музыки во избежание навязывания определенного образа, излишней его конкретизации.

Словесный метод носит универсальный характер и в музыкальном воспитании также незаменим. Его назначение: организовать внимание и деятельность детей, углубить и дифференцировать воспритие музыки (эмоционально-образные характеристики музыки — используется не бытовая, а образная речь), Его разновидности: беседа, рассказ, пояснения, инструкции. Проблемность словесному методу придают побуждения детей к высказыванию собственных суждений о музыке, выражению предпочтений и т.д.

Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении (приемы правильного звукообразования, дикции, правильного дыхания), музыкально-ритмических движениях (используется тактильно-мышечная наглядность), игре не музыкальных инструментах. Практический метод приобретает проблемность, если используется не прямой показ, а предлагается выбор нескольких возможных действий, самостоятельный поиск решения. Одним из основных практических методов является

упражнение, однако его использование не должно превращаться в тренаж. Эффективный практический метод — метод моделирования звуковых отношений. Он позволяет связать музыкальные явления с понятными и доступными дошкольникам действиями и образами. Так, соотношение звуков по высоте, длительности, силе может моделироваться с помощью действий (например, показ рукой изменения высоты звука, отхлопывание и отстукивание ритмического рисунка, показ с помощью наклонов изменение динамики музыки и т.д.), с помощью предметов (для показа изменения высоты – предметы одного размера, расположенные на разной высоте по вертикали <ветки на дереве, цветы различной высоты и т.п.>, смены длительностей – предметы разного размера, соответствующие разной длительности звуков <длинные и короткие бревнышки, сосульки и т.п.>).

3. Значение методов моделирования и развития музыкальности дошкольников. Характеристика методов «уподобления характеру звучания музыки».

О.П.Радынова выделяет группу методов уподобления характеру звучания музыки, которые позволяют отражать, смену характера и настроения музыки в процессе восприятия с помощью доступных дошкольникам способов. Это методы мимического уподобления (отражение настроения с помощью мимики), тактильного (прикосновение руки педагога к руке ребенка, отражающее характер звучащей музыки: нежно, ласково, тяжело, колюче и т.д.), интонационное (высказывание о музыке с речевой интонацией, соответствующей характеру музыки), вокальное (подпевание музыкальных фраз), моторно-двигательное (дирижерский жест ребенка, мелкая моторика, танцевальные движения), цветовое (подбор цветовых карточек, соответствующих характеру музыки), тембровое (подбор музыкальных инструментов, тембр которых соответствует музыке,оркестровка произведения с их помощью), словесное (подбор эпитетов, стихотворных строк), полихудожественное (одновременное использование слова, цвета, драматизации и т.д.)

Особое место в музыкальном воспитании дошкольников занимает игра как метод музыкального воспитания (одновременно являясь и формой организации музыкльного воспитания).

4. Нагдяно-дидактические пособя и УМК как средство обучения и развития, пути их использования

Многие наглядно-дидактические игры предполагают использование музыкально-дидактических пособий, однако последние могут использоваться и вне игр, являясь своеобразными моделями, способствующими осозанию дошкольниками различных явлений музыкального искусства.

Можно выделить следующие виды пособий:

1. Музыкально-дидактические пособия общего назначения (фланелеграф, нотный стан со съемными нотами и др.)

2. Музыкально-дидактические пособия для развития способностей к определенному виду музыкальной деятельности (Комиссарова Л.Н.):

а). формирующие представление о характере музыки (“Солнышко и тучка”).

б). Музыкально-дидактические пособия формирующие представления о средствах выразительности (“Музыкальный домик”- регистр, “Карусель”-темп).

а). формирующие представление о содержании музыки и музыкальных образах (“Море”, “Узнай сказку”).

3. Музыкально-дидактические пособия для развития отдельных музыкальных способностей (разрезные комплекты для моделирования звуковысотных и ритмических отношений, книжки-малышки с сюжетами знакомых песен для формирования певческих навыков и закрепления изученного репертуара).

Важное значение в музыкальном воспитании дошкольников, в реализации принципа наглядности, играют и учебные пособия для дошкольников. Среди них:

Н.А. Ветлугина “Музыкальный букварь”;

Л.С. Ходонович “В мире музыки”, «Я и музыка», «Необыкновенные знакомства» и др. — индивидуальные тетради для старших дошкольников;

В.В.Ковалив «Мои первые ритмы» — пособие-раскраска для среднего дошкольного возраста;

О.Н.Анцыпирович, О.Н.Зыль «В мире музыки» и «Тропинка в мир музыки»- учебно-наглядные пособия для детей 3-5 лет и 2-3 лет (Серия «Мир детства»)

Для детей старшего дошкольного возраста Л.С. Ходонович разработан УМК (учебно-методический комплекс) «Путешествие в мир музыки», включающий учебно-методическое пособие для педагога (планирование работы, конспекты занятий, развлечений и др.), учебное пособие для дошкольников, рабочая тетрадь для дошкольников (черно-белая).

Учебно-методический материал: Характеристика методов и приемов музыкального воспитания

   Характеристика методов и приемов музыкального воспитания

Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность 

Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. Методы  зависят от конкретных учебных задач, от характера различных видов музыкальной деятельности, обстановки и т. д.

Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут   пользоваться дети при получении знаний.

Первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период

Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.

Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.

Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.

В методике музыкального воспитания детей опираются на ту же классификацию методов, которые выделяют в дошкольной педагогике.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:

1.  Наглядный;

2.  Словесный;

3.  Метод практической деятельности.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей.

Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:

—  обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;

—  учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;

—  учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

В методике музыкального воспитания методы имеют свою специфику.

1.Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.

Наглядный метод включает следующие компоненты:

— Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.

— Тактильную наглядность — непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального звучания.

— Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх, упражнениях; использование большого спектра наглядных средств: картин художников, портретов, игрушек, предметов искусства, музыкальных инструментов, моделей, слайдов, фрагментов видеофильмов и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.

Таким образом, наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.

Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО—основное содержание этого метода.

Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т. д.

Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь при необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе.

2. Словесный метод — универсальный. Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности.

Роль слова — можем дать настрой, создать атмосферу. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. С помощью слов педагог формирует словарь детей, чтобы ребенок смог сам характеризовать музыку (какая, какие эмоции возникли)

Словесный метод включает в себя следующие приемы:

1.Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий.

Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.

 2.Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме.

Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исполнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. 

3.Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.

4.Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного  произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй.Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.

5.Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью

6. Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.

Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?

7.Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса выполнения заданий. Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.

3. Практический метод. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.

Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой). На основе процесса подражания ребенок усваивает всё, а потом это переходит в навык.

Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться с нарастанием проблемности и: от прямого воздействия (объяснительно- иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).

В каждом виде музыкальной деятельности используются3 этапа обучения:

I этап — первоначальное знакомство с музыкальным произведением.

Основная задача этого этапа — ознакомить ребенка с музыкальным произведением, приучить его активно вслушиваться в музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства, воспринимать ее общий характер и отмечать особенности.

Первый этап обычно охватывает одно или два занятия.

На первом этане работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесный методы (беседа о характере музыки).

В процессе обучения на этом этапе используются такие методические приемы, как слушание музыки, объяснение, исполнение песен и музыкально-ритмических движений в качестве образца, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, образное и поэтическое слово, беседа с детьми при помощи вопросов и ответов.

II  этап — Разучивание  — формирование умений в области пения и музыкально-ритмических движений, восприятие музыкальных произведений с опорой на их программу (практический, словесный методы).

Задачами этого этапа являются: создание радостной атмосферы для углубленного восприятия музыки, упражнения детей в слуховом внимании, самоконтроле, координации голоса и слуха в пении, слуха и характера движений в играх, плясках. В процессе этого этапа выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения заданий.  Этап формирования умений продолжается длительное время. Например, некоторые песни дети могут спеть самостоятельно, выразительно только на 9-12-е занятие.

На втором этапе, когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практического метода, показа приемов исполнения (в том числе и вариативного) в сочетании с другими методами—наглядным, словесным.

На II этапе обучения используются следующие методические приемы: повторное слушание музыки, повторный показ образцов исполнения песен и музыкально-ритмических движений, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, беседа с детьми в форме вопросов и ответов, образное и поэтическое слово, указания, пояснения, замечания — т. е. все существующие приемы обучения.

III  этап — образование и закрепление навыков, т.е. автоматизация способов выполнения заданий, самостоятельное исполнение детьми песен, игр, плясок, упражнений (словесный метод).

Задачи этого этапа: эмоционально-выразительное исполнение заданий, развитие самостоятельности, творческой активности. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения того или иного задания; в то же время ребенок сознательно решает поставленную перед ним задачу и, опираясь на приобретенный навык, проявляет посильную творческую активность.

Педагог работает над совершенствованием исполнения детьми песен и музыкально-ритмических движений, продолжает воспитывать способность воспринимать музыку разных жанров. На данном этапе педагог использует варианты игры, усложняет и изменяет задания, ставит детей в условия, требующие проявления творческой инициативы, применяя при этом разнообразные методы обучения.

На третьем этапе (произведение выучено) практический метод приобретает большую долю вариативности, самостоятельности, творчества. Дети могут варьировать освоенные умения и навыки, применять их по собственному желанию, творчески. На этом этапе очень важна роль наглядно-слухового метода, так как именно звучание музыки побуждает детей к творческим поискам. Образное слово также стимулирует их.

Таким образом, методы музыкального воспитания дополняют друг друга. Творческое, развивающее воспитание и обучение предполагает вариативность их применения.

Статья на тему: Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников

Методы и приемы музыкального воспитания дошкольников

Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность. 

Методы направлены на воспитание эстетического отношения к музыке, эмоционального отклика, музыкальной восприимчивости, оценочного отношения, выразительного исполнения. Все это различные моменты общей музыкальности дошкольника, которые еще очень скромны в своих проявлениях и видоизменяются в зависимости от возраста. Соответственно должны меняться и методы воспитания. 

Методы воспитания многообразны. Они зависят от конкретных учебных задач, от характера различных видов музыкальной деятельности, обстановки, источника информации и т. д. Точную классификацию методов дать трудно. Поэтому остановимся на тех, которые в теории советской педагогики являются основными: а) убеждение, б) приучение, упражнения.

Метод убеждения средствами музыки

Рассмотрим вначале, как можно применить метод убеждения, воспитывая маленького ребенка средствами музыкального искусства. Процесс воспитания в этом случае — непосредственное общение с музыкой. Исполнение ее должно быть достаточно ярким, темпераментным и выразительным. Только тогда можно вызвать у детей эмоциональный отклик, эстетические переживания и тем самым добиться нужного педагогического эффекта. Следовательно, выразительное исполнение музыки является необходимым условием донесения до слушателя особенностей музыкального произведения. 

Чтобы исполнение было выразительным, искренним и доступным, надо хорошо знать произведение, продумать его содержание, осмыслить характер, почувствовать настроение. Этому поможет предварительное ознакомление в процессе многократного проигрывания. Композитор Б. В. Асафьев говорил: «Услышать ее (музыку.— Н. В.) — это уже понять». 
Ребенку необходимо понять, о чем рассказывает музыка, что такое ее хорошее звучание, затем надо выполнить те или иные требования в пении, танце и т. д. Известно, что эстетические переживания составляют единство эмоционального и сознательного. Поэтому убеждать надо не только непосредственным воздействием музыки, но и организацией целенаправленного внимания, разъяснением темы, содержания, выразительных музыкальных средств. 

Музыка — «язык чувств». Она волнует, создает определенное настроение и тем самым вызывает ответно мысли, заставляет думать. Поэтому так важно пояснением, словом усилить переживание детей. Следует иметь в виду, что каждый понимает музыку по-своему. Слушая, например, пьесу П. Чайковского «Песня жаворонка» и не зная еще ее названия, а воспринимая лишь спокойный, светлый характер, дети, даже имеющие одинаковую подготовку, будут переживать и мыслить по-разному. У одних может возникнуть представление о картине природы, о птицах. Другие могут почувствовать лишь характер изложения: «тихая, легкая, нежная». У третьих появится приятное переживание, которое ассоциируется с жизненными явлениями. Педагог должен словесным пояснением вызвать определенную общность мыслей, переживаний и направить внимание детей на особенности средств музыкальной выразительности, которые придают произведению светлый, мечтательный характер и создают образ поющего жаворонка. Педагог поощряет правильные реакции на музыку. 

Таким образом, метод убеждения способствует развитию добрых чувств, хорошего вкуса, правильного понимания исполняемых музыкальных произведений. Осмысленное исполнение оказывает на детей сильное воздействие, вызывая у них различные чувства, обогащает впечатлениями. Сравните, например, широкое и торжественное звучание песни Е. Тиличеевой «Наша Родина», веселое оживление русской народной мелодии «Ах, вы, сени» и легкую, изящную пьесу «Мотылек» С. Майкапара.

Метод приучения, упражнения

Рассмотрим теперь упражнения как метод организации детской музыкальной деятельности. Чтобы развить эстетическое отношение к музыке, вызвать интерес к ней, потребность общения со звуковымиобразами, надо научить детей активно действовать, внимательно слушать, различать и сравнивать характерные особенности звучания, своеобразие ритма, улавливать нюансы. Эта работа ведется последовательно — из года в год, изо дня в день. Овладение первоначальными навыками восприятия и исполнения обогащает чувство прекрасного, развивает инициативу, желание действовать самостоятельно. 

Известный советский педагог В. А. Сухомлинский, говоря о трудностях воспитания чувств (в том числе и эстетических), отмечал, что иногда надо ждать годами, чтобы однажды сердце ребенка дрогнуло, переполнилось чувством прекрасного. Вот что он писал: «Одна из важных задач воспитателя состоит в том, чтобы, образно говоря, дать и руки каждому ребенку скрипку, чтобы каждый чувствовал, как рождается музыка». 

Приучая детей эстетически относиться к музыке, воспитатель проявляет много повседневных усилий, терпения и настойчивости. И если ребенок возьмет «свою скрипку» в руки, это значит, что педагог ввел его в мир музыки, в мир мыслей, чувств, помогая в будущем стать добрым и отзывчивым, творчески активным человеком. 

Методы музыкального воспитания предполагают убеждение и систематическое упражнение во всех видах деятельности, помогающих музыкальному развитию и воспитанию дошкольников.

Статья по музыке: Музыкальное воспитание дошкольников: новые приёмы и методы работы.

Музыкальное воспитание дошкольников: новые приёмы и методы работы.

«Где для детей польза, там же для них должно быть и удовольствие».  М. Монтень

Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Круг задач музыкального воспитания и развития ребёнка в дошкольном детстве в условиях ФГОС ДО  расширяется. Музыка выступает как один из возможных языков ознакомления детей с окружающим миром, миром предметов и природы и, самое главное, миром человека, его эмоций, переживаний и чувств. Современная дошкольная педагогика нацелена на поиск инновационных подходов воспитания и обучения детей дошкольного возраста.

В основе инновационных технологий музыкального воспитания детей лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, и импровизированную театрализацию.

Применение   инновационных методов и форм, техник и технологий в музыкальном воспитании в условиях введения ФГОС  – главная цель музыкального руководителя. Осуществлению этой цели способствуют следующие задачи,  которые отвечают насущным запросам ребенка:

  1. создание условий,  предоставляющих возможности  каждому ребенку проявить свои индивидуальные способности при общении с музыкой;
  2. творческое развитие природной музыкальности ребенка;
  3. высвобождение первичной креативности, создание условий для спонтанных творческих проявлений;
  4. помощь в формировании внутреннего мира и самопознании.

Но, необходимо находить новые методы и приемы, которые не противоречили бы ключевому принципу образовательного стандарта – это сохранить детство.

Новые подходы к музыкальному образованию требуют  использования абсолютно иных, наиболее эффективных педагогических технологий в развитии музыкальности детей. Чтобы заинтересовать современного ребенка действительно нужно идти в ногу со временем. Так, в своей работе я использую некоторые современный методики. А именно:

  1. Коммуникативные игры и танцы (Анны Иосифовны Бурениной)
  2. Элементарное музицирование (Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой)
  3. Ритмодекламация (Татьяна Михайловна Боровик)
  4. «Хор рук» (Татьяна Михайловна Боровик) методика называется «Система развития восприятия и интонирования», очень интересная и полезная методика
  5. Анимация

Подробнее о каждом виде деятельности:

  1. Первый вид деятельности – это Коммуникативные игры и танцы. 

Все мы знаем, что коммуникация – это общение. Коммуникативные танцы – это танцы с очень простыми игровыми компонентами, которые развивают, не только музыкально – ритмические способности, но и коммуникативные навыки. Эти танцы очень нравятся детям, также они способствуют развитию самооценки детей, потому что не все дети чувствую себя уверенно, кто – то зажат, кто – то стесняется. Эти танцы в основном построены на жестах и движениях, которые выражают дружелюбие, открытое отношение друг к другу и в целом воспроизводят положительные эмоции

  1. Следующий прием элементарное музицирование:

Понятие элементарное музицирование должно понимать не только в смысле простого и доступного способа музицирования, но в основном как музицировние простейшими элементами, такими как: мотив, ритм, слово, движение. Это очень удобно и хорошо, т.к. инструменты всегда собой, они позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствии любых других инструментов. Термин «Звучащие жесты» принадлежит Шулю Берку и его соавтору Карлу Орфу. И как мы все знаем «Звучащие жесты» — это хлопки, шлепки, притопы, щелчки и т.д.

       3. Следующий вид это «Ритмодекламация» 

— это синтез музыки и поэзии, в этой методике текст не поётся, а ритмично декламируется. В современной музыкальной методике обучения дошкольников ритмодекломация рассматривается, как одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма у детей. Базой для ритмодекломации у нас служат потешкки, дразнилки, считалки т.е. детский фольклор. Также можно успешно использовать стихи Агне Барто, Самуила Маршака.

       4. Следующая форма деятельности принадлежит Татьяне Михайловне Боровик – «Хор рук». 

Эта форма интересна тем, что подводит детей к пониманию двигательного двухголосия, в котором все участники делятся на «хор из двух голосов» и двух ведущих-«дирижеров».

      5.Следующая форма деятельности – это «Анимация». 

Это уже точно ориентировано на современных детей. Движения в танце должны быть очень простыми, повторяющимися. Конечно же, их должны придумать дети.

Все эти вышеописанные приемы могут сочетаться, дополнять друг друга, можете использовать только один прием на занятии, если вы видите, что дети устали или им не интересно на занятии, можно их этим отвлечь.

Также, организовать процесс обучения так, чтобы ребёнок занимался активно, с увлечением и интересом помогает использование мультимедийных пособий, которые могут разнообразить процесс знакомства детей с музыкальным искусством, сделать встречу с музыкой более яркой и интересной.

Использование данных инновационных технологий и методических форм на практике позволяет добиться следующих результатов:

— удается создать на музыкальных занятиях, праздниках атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармоничного самоощущения;

— дети активны и раскрепощены, в их действиях постепенно исчезают страх и неуверенность;

Воспитанники должны познавать себя и окружающий мир в процессе игрового, радостного и естественного общения с музыкой, без лишних «натаскиваний» и утомительных заучиваний; обучающие задачи осуществляются попутно, преобладающими выступают задачи воспитания и развития, как предусмотрено ФГОС ДО.
                                                      

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

содержание   ..  1  2  3  4  5  6  7   ..

 

 

 

Глава II

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

§ 1. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ

 

В настоящее время в педагогике не существует единого мнения о содержании понятия методы воспитания и обучения. Нет одной, общепринятой классификации педагогических методов. Одни ученые рассматривают методы воспитания и обучения отдельно, другие не разделяют их.

В дошкольной педагогике, в том числе и музыкальной, процесс воспитания понимается в широком смысле  (включающем обучение).

Определение понятия метод давалось по-разному: как путь для достижения цели, как способы работы учителя и учеников. В современной педагогике скорректировано понимание методов воспитания и обучения. Они рассматриваются как способы взаимосвязанной деятельности учителя и учеников, направленные на решение задач образования,  воспитания и развития учащихся.

Методы состоят из более частных приемов, которые конкретизируют, детализируют их.

Рассмотрим несколько различных классификаций педагогических методов. Каждая из них строится на определенном основании в зависимости от того, что принимается за ее «стержень» — источник передачи информации, степень проблемности ее подачи.

Наиболее распространенной в педагогике и устоявшейся классификациеи является деление методов на наглядные, словесные и практические, т. е. деление на основании различных источников   передачи и восприятия знаний.

Другой подход строится на основе нарастания проблемности в обучении. Известные дидакты И. Я. Лернер и, М- Н. Скаткин предложили свою классификацию методов: объяснительно-иллюстративный (информационно-рецептивный), репродуктивный, проблемного изложения, эвристический (частично поисковый), исследовательский.

Из названных ими пяти методов первый (объяснительно-иллюстративный) не содержит элементов проблемности. Он предполагает сообщение учащимся определенных сведений, объяснение, рассказ. Учитель организует процесс восприятия и осознания информации (с помощью слова, наглядности), а учащиеся запоминают и усваивают ее.

Репродуктивный метод применяется для закрепления усвоенного. Воспроизведение (репродуцирование) предполагает повторение. В зависимости от учебных задач этот метод может или содержать элементы проблемности, или не содержать. Различаются задания двух уровней: в одних отрабатываются способы применения знаний по образцу; в других дети выполняют вариативные задания, требующие переосмысления и творческого применения усвоенных знаний.

Метод проблемного изложения активизирует мыслительную деятельность учащихся. Педагог формулирует проблему и сам решает ее, показывая различные пути достижения цели. Ученики следят за ходом рассуждений учителя, задают вопросы.

Эвристический (частично поисковый) метод предполагает постановку проблемы и частичное ее решение уже с помощью учащихся. Ученики побуждаются к высказываниям, рассуждениям, сравнениям, сопоставлениям, доказательствам.

И наконец, исследовательский метод предполагает самостоятельное решение учащимися поставленных перед ними проблем. Различные этапы поисковой деятельности (постановка гипотезы, обдумывание способов ее проверки, формулировка выводов) осуществляются без непосредственного участия педагога, но под его руководством.

Отметим, что источники передачи и восприятия опыта и в этой классификации остаются теми же (наглядный, словесный, практический), меняется степень проблемности способов деятельности учителя и учеников.

Близкая по содержанию классификация педагогических методов обучения детей дошкольного возраста предложена А. В. Запорожцем и Т. А. Марковой. Ими выделяются методы прямого воздействия, опосредованного педагогического воздействия и проблемного воспитания и обучения.

Метод прямого воздействия предполагает постановку задачи, которую ребенок решает, имея образец — готовый способ ее решения. Этот метод используется на занятиях для освоения детьми определенных навыков, выработки привычек.

Метод опосредованного педагогического воздействия применяется преимущественно в тех случаях, когда уже имеется некоторый опыт деятельности. Воспитатель не ставит перед детьми какой-либо конкретной задачи и не определяет прямо способа ее решения. Он использует методы опосредованного влияния: изучает склонности, интересы детей, дает советы, косвенно руководит и управляет деятельностью ребят, создает условия для ее успешного осуществления. Этот метод применяется, как правило, при руководстве самостоятельной деятельностью детей.

Метод проблемного воспитания и обучения предполагает самостоятельное решение детьми поставленных задач на основе имеющихся у них представлений, знаний, умений. Методы проблемного воспитания и обучения активизируют мыслительную деятельность, творческие проявления, самостоятельность.

Н. А. Ветлугина предложила классификацию методов эстетического воспитания и художественного обучения детей. Исходя из своеобразия задач и сущности эстетического воспитания, она выделяет четыре педагогических метода: побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное и осуждения безобразного в окружающем мире; убеждения в процессе формирования эстетического восприятия, первоначальных проявлений вкуса; приучения, упражнения в практических действиях, направленных на посильное преобразование детьми эстетических качеств окружающего, на совершенствование культуры своего поведения; поисковых ситуаций, побуждающих к творческим и практическим действиям.

Побуждение к сопереживанию, убеждение, приучение, упражнение в практических действиях также осуществляются с помощью наглядности — слова — и практических методов, которые могут содержать элементы проблемности.

 

 

§ 2. ХАРАКТЕРИСТИКА МЕТОДОВ И ПРИЕМОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания дошкольников методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры.

Для характеристики методов музыкального воспитания изберем одновременно две классификации, объединив их: наглядный, словесный и практический методы в сочетании с проблемными.

Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться с нарастанием проблемности: от прямого воздействия (объяснительно иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).

Степень нарастания проблемности педагогических методов зависит от возраста детей, задач воспитания и обучения, накопления детьми опыта самостоятельных и творческих действий. В старшем дошкольном возрасте доля проблемных заданий, которые ребята выполняют самостоятельно, возрастает. Однако и в младшем и в среднем дошкольном возрасте дети должны накапливать на посильном для них материале опыт самостоятельных и творческих действий.

Педагогические методы тесно связаны между собой, взаимодополняют друг друга. Рассмотрим содержание каждого из них в аспекте нарастания проблемности, конкретизируя каждый метод приемами.

Применение проблемных методов требует от педагога гораздо больших затрат времени: дети должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти вариант выполнения задания. Прямое сообщение педагогом необходимых знаний и показ способов действий быстрее достигают цели. Но, если ребенок сам находит ответ на поставленный вопрос, приобретенные им знания гораздо значимее, ценнее, так как он приучается самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои- силы.

Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный.

Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО — основное содержание этого метода.

Специфика музыкального искусства, как мы помним, состоит в том, что оно существует в триединстве процессов создания произведения композитором, воссоздания его исполнителем и восприятия слушателем (Б. В. Асафьев). Музыкальное произведение не может зазвучать без посредника — исполнителя, который оживляет нотную запись композитора, непосредственно доносит ее До аудитории. От его таланта и мастерства, так же как и от таланта и мастерства композитора, в большой степени зависит успех восприятия музыкального произведения слушателем. А. Г. Рубинштейн называл исполнение музыки вторым творением, сравнивая исполнителя с актером.

Музыкальный руководитель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальные произведения, чтобы вызвать у детей сопереживание музыки, эмоциональное ее восприятие.

Музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в грамзаписи. Известно, что «живое» исполнение более действенно, грамзапись не в состоянии полностью его заменить. Но в качестве приема применение грамзаписи может быть эффективно, особенно когда она дается в сравнении с «живым» звучанием произведения.

Рассмотрим варианты проблемного использования наглядно-слухового метода. В некоторых случаях проблемности может не быть: педагог исполняет музыкальное произведение, дети слушают его. Но возможно и создание проблемных ситуаций. Этому способствуют приемы, побуждающие детей к сравнениям, сопоставлениям, поискам аналогий. Например, сопоставление «живого» звучания и грамзаписи, сравнение двух (трех) произведений, контрастных между собой. Задание усложняется, если дети сравнивают произведения, в меньшей степени контрастные, близкие по настроению, жанровому признаку и т. д. Дети старшего возраста способны различать варианты исполнения педагогом одного и того же произведения.

Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т. д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т. д. Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь по необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе. До прослушивания музыкального произведения зрительная наглядность привлекается лишь тогда, когда надо что-то разъяснить и проиллюстрировать (например, показать изображение музыкального инструмента, который будет звучать). Навязывание детям каких-либо представлений о музыкальном произведении до его прослушивания в виде готовой картинки обедняет процесс восприятия музыки, излишне конкретизирует его. Поэтому использование зрительной наглядности более оправданно лишь после нескольких прослушиваний произведения, когда у детей уже сложились свои представления о музыкальном образе.

Приемы зрительной наглядности не всегда носят проблемный характер (педагог может иллюстрировать, конкретизировать сказанное им). Более эффективно их применение в проблемной ситуации (в сочетании с другими методами и приемами). Перед детьми ставится задача выбрать из двух (трех) картин одну, соответствующую по настроению музыкальному произведению, или сравнить с картиной два (три) музыкальных произведения и выбрать наиболее близкое ей по образному содержанию, выразительным средствам, подобрать и выложить на панно цветные карточки (темные или светлые), соответствующие по настроению музыке, и т. д.

Словесный метод в педагогике имеет универсальный характер. В музыкальном воспитании он также незаменим. Педагог организует внимание детей, передает им определенные знания: о музыке, композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах, поясняет музыкальные произведения, которые они слушают, учит самостоятельно применять освоенные исполнительские и творческие умения и навыки. С помощью слова можно углубить восприятие музыки, сделать его более образным, осмысленным.

Беседа, рассказ, пояснение, разъяснение – таковы разновидности этого метода и в музыкальном воспитании. Особенностью словесного метода в музыкальном воспитании дошкольников является то, что здесь требуется не бытовая, а образная речь для пояснения музыки. В. А. Сухомлинский писал: «Слово должно настроить чуткие струны сердца… Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что о такое, что приближало бы слово к музыке»1.

Педагог должен обладать речевой культурой, владеть грамотной, выразительной, образной речью. В беседе с детьми о музыке важно определить ее характер, настроения, переданные в ней, объяснить, с помощью каких средств музыкальной выразительности создан образ.

Яркая, живая речь педагога и детей на музыкальных занятиях имеет разновидности: поэтические сравнения с картинами природы, метафоры, эпитеты, позволяющие охарактеризовать связи звуковых образов с жизнью.

Одно из направлений беседы — характеристика эмоционально-образного содержания музыки: чувств, настроений, выраженных в произведении. Эти пояснения музыки являются важнейшими для понимания детьми сущности ее содержания. Характеристики музыки — веселая, грустная, нежная, тревожная, взволнованная, решительная и т. д.— это слова-образы, они употребляются в переносном значении. Характеристики эмоционально-образного содержания музыки — это слова-качества, прилагательные. Известно, что в словаре дошкольников они представляют наименьшую группу слов. Если активно формировать «словарь эмоций», дополняя высказывания ребят, разъясняя новые слова-образы, используя приемы, побуждающие применить новое слово, речь детей обогащается, восприятие музыки становится более глубоким, разноплановым. Ребенок начинает понимать, что в музыке может быть выражено не только веселое и грустное настроение, но и множество самых разнообразных чувств и их оттенков — нежность, взволнованность, торжество, светлая грусть, скорбь и т. д.

Развитие образной речи детей на музыкальных занятиях предполагает использование стихотворений, сказочных сюжетов. Стихотворение может предварять прослушивание музыкального произведения, если оно близко по настроению характеру музыки, или может звучать несколько стихотворений в сравнении уже знакомых и новых. Этот прием уместен после неоднократного прослушивания произведения, когда дети прочувствовали характер музыки.

Если в стихотворении содержатся поэтические выражения и образные слова, близкие музыке, можно воспользоваться ими для характеристики музыкального произведения.

Применение сказочного сюжета — знакомого детям, незнакомого, сочиненного ими самостоятельно — объединяет занятие (или его часть) сюжетной канвой, вносит ощущение необычности обстановки, уводит от будничности. Сюжетные занятия расковывают детей, способствуют проявлению их творчества в разных видах музыкальной и художественной деятельности.

Большое значение в музыкальном воспитании имеют тон речи педагога, манера его общения с детьми. Эмоциональная окраска речи способна вызывать и поддерживать интерес ребят к музыке и музыкальной деятельности. Тон речи педагога может усилить впечатление необычности, сказочности ситуации, придать беседе поэтичность или праздничность. Меняя окраску речи, педагог переключает внимание детей, регулирует их эмоциональные проявления, усиливая или ослабляя их.

Словесный метод не всегда носит характер проблемности (разъяснение, пояснение, рассказ), но может быть в той или иной степени проблемным, если побуждать детей к сравнениям, выражениям предпочтений, самостоятельным высказываниям (о характере музыки, жанровой принадлежности музыкального произведения, связи характера музыки со средствами музыкальной выразительности, с помощью которых он создан, и т. д.).

Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой).

В каждом виде исполнительства дошкольники осваивают определенные навыки и умения, которые позволяют им успешно проявлять себя в самостоятельной и творческой деятельности. Применяя приемы, специфические для каждого вида исполнительства, педагог помогает детям приобретать опыт музыкальной деятельности, осваивать различные виды исполнительства.

При обучении пению с помощью практического метода (в сочетании со словесным и наглядным) педагог показывает детям приемы дикции, правильного дыхания, звукообразования.

Выразительный показ музыкально-ритмических движений имеет важное значение для освоения их детьми.

Показ способов и приемов игры на музыкальных инструментах тоже необходим, так как многие действия здесь дети осваивают по подражанию.

Практический метод, так же как и другие методы музыкального воспитания, может содержать в себе элементы проблемности и не иметь их. Иногда требуются прямой показ способов действий, передача практического опыта педагога детям. Например, подражая действиям педагога (конечно, сопровождаемым объяснением), ребенок учится правильно держать молоточек при игре на металлофоне, узнает, какими приемами лучше ударять по пластинкам, чтобы получилась нужная окраска звука, как можно выразительно выполнить музыкально-ритмическое движение, спеть мелодию.

Практический метод приобретает характер проблемности, если педагог показывает не один вариант выполнения действий, а два или несколько. В такой проблемной ситуации дети должны, например, выбрать из нескольких движений одно, наиболее соответствующее характеру музыки, или принять все возможные варианты.

Проблемная ситуация может быть усложнена: ребенку предлагается самому найти один или несколько вариантов движений, соответствующих музыке, по-своему использовать знакомые движения, разнообразить их в соответствии со сменой характера музыки.

Создание подобных проблемных ситуаций на занятиях помогает развитию самостоятельности дошкольников, творческому применению сформированных навыков и умений, которые дети могут использовать по своему усмотрению и желанию в жизни.

Процесс формирования навыков и умений требует вариативности приемов, сочетания различных методов. В ряде случаев, как было сказано, необходим прямой показ. Но злоупотребление им может свести все обучение к обычному натаскиванию, муштре, и в результате угасает интерес к музыке и музыкальной деятельности. Такое обучение не обогащает детей, а наносит вред их музыкальному развитию. Важно помнить, что овладение навыками и умениями является не самоцелью занятий, а одним из средств формирования основ музыкальной культуры, развития музыкальных способностей. Сформированные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию лишь в том случае, если у детей возникнет интерес к музыкальной деятельности и они захотят эти навыки и умения применить самостоятельно, по собственной инициативе, творчески.

Следовательно, прямой показ должен сочетаться с другими методами и приемами, стимулирующими интерес детей к музыкальной деятельности,— с образным словом, наглядностью, проблемностью, игровыми приемами. Использование вариативных показов, проблемных ситуаций, активизирующих творческую самостоятельность детей, повышает их интерес к деятельности и тем самым способствует быстроте и прочности освоения навыков и умений.

Не следует забывать и о приемах, которые способствуют закреплению освоенных детьми навыков. Они должны быть построены на подражательности, но в то же время содержать элементы занимательности, игры, стимулировать детей к творческому применению освоенного. Например, каждый ребенок может испытать себя в качестве «солиста», предлагая всей группе повторить под звучащую музыку его движения. Дети по очереди показывают найденные ими движения, соответствующие характеру музыки, а все остальные осваивают их, повторяют. Каждый ребенок в такой ситуации становится более уверенным, активным, старается предложить товарищам наиболее интересные движения, найденные им, выполнить их красиво. Такой прием взаимообогащает детей. Накапливая подобным образом движения, ребята могут их творчески применять, коллективно сочинять пляски, танцы, импровизировать под музыку, самостоятельно находя движения. Аналогичные приемы существуют и в пении: дети повторяют по-своему (с новой интонацией, эмоциональной окраской) какое-либо звукоподражание, поют свое имя, окрашивая его определенным настроением, и т. д.

Для того чтобы обучение носило развивающий, творческий характер, необходимо сочетание практических приемов, основанных на подражании, с проблемными заданиями.

Готовясь к занятию, педагог отбирает методы и приемы, с помощью которых он предполагает решить поставленные задачи. Однако их применение должно быть гибким. По ходу занятия педагог следит за деятельностью детей, оценивает их реакции, учитывает степень заинтересованности, внимания. Если прием не достигает цели, нужно вовремя заменить его другим. В этом проявляется мастерство педагога, умение видеть своих воспитанников и управлять ситуацией. Угасание у детей интереса к деятельности — это сигнал для немедленного переключения на новые методы и приемы, другие виды музыкальной деятельности или другой репертуар.

Каждый ребенок обладает своеобразным сочетанием способностей, личностных качеств. Важно заметить и развить все лучшее, заложенное от природы, используя приемы индивидуально-дифференцированного подхода, задания различной степени сложности (обращенные к одному ребенку, подгруппе детей, всей группе). Педагог должен учитывать интересы, склонности детей к разным видам музыкальной деятельности, общее и музыкальное развитие.

Выбор методов и приемов зависит и от возраста детей. В младшем дошкольном возрасте, когда дети еще не имеют разнообразного жизненного и музыкального опыта, велика доля наглядных (в том числе наглядно-зрительных) и практических методов и приемов. Детям этого возраста пока недоступно широкое применение словесных методов. Их речь еще недостаточно развита. Роль педагога в развитии их речи (в том числе образной) возрастает. Он использует приемы, побуждающие детей применять новые слова и одновременно облегчающие эту возможность. Например, альтернативные, подсказывающие вопросы, которые помогают выбрать подходящую характеристику: «Музыка нежная или задорная? спокойная или грустная?» Педагог дополняет ответы, разъясняет новые слова с помощью слуховой наглядности (звучания музыки) и зрительной. Для удержания внимания детей, создания интереса чаще используются игровые приемы, ситуации занимательности.

В работе с детьми старшего дошкольного возраста все методы и приемы используются с большей долей проблемности, стимулирующей проявление самостоятельности и творчества.

Выбор методов и приемов определяет и этап работы над музыкальным произведением. Если произведение незнакомо детям, они не могут сразу начать его разучивать. Необходимо несколько раз прослушать мелодию, чтобы связать свои действия с ее характером. На первом этапе работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесный методы (беседа о характере музыки).

На втором этапе, когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практического метода, показа приемов исполнения (в том числе и вариативного) в сочетании с другими методами — наглядным, словесным.

На третьем этапе (произведение выучено) практический метод приобретает большую долю вариативности, самостоятельности, творчества. Дети могут варьировать освоенные умения и навыки, применять их по собственному желанию, творчески. На этом этапе очень важна роль наглядно-слухового метода, так как именно звучание музыки побуждает детей к творческим поискам. Образное слово также стимулирует их.

Таким образом, методы музыкального воспитания дополняют друг друга. Творческое, развивающее воспитание и обучение предполагает вариативность их применения.

Выбор методов определяют задачи музыкального воспитания, проявление интереса детей к музыкальной деятельности, степень их активности, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учет возрастных особенностей детей, этапы работы над музыкальным произведением.

 

1 Сухомлинский В. А. О воспитании.— М. 1985.— С. 174.

 

 

 

 

 

 

содержание   ..  1  2  3  4  5  6  7   ..

 

 

 

 

 

Статья по музыке по теме: Активные методы музыкального воспитания дошкольников.

Активные методы музыкального воспитания дошкольников.

Методы музыкального воспитания определяются как действия педагога, направленные на общее музыкально-эстетическое развитие ребенка. Они строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребенка.

Чтобы развить эстетическое отношение к музыке, вызвать интерес к ней, потребность общения со звуковыми образами, надо научить детей активно действовать, внимательно слушать, различать и сравнивать характерные особенности звучания, своеобразие ритма, улавливать нюансы. Эта работа ведется последовательно — из года в год, изо дня в день. Овладение первоначальными навыками восприятия и исполнения обогащает чувство прекрасного, развивает инициативу, желание действовать самостоятельно. Методы музыкального воспитания предполагают  систематическое упражнение во всех видах деятельности, помогающих музыкальному развитию и воспитанию дошкольников.

Этому способствует умелое использование разнообразных методов и приёмов музыкального воспитания детей, которые помогают нам, педагогам направлять детей  в процессе ознакомления их с музыкой, активизируют деятельность детей, развивают их творческие предпосылки. В своей профессиональной деятельности в нашем детском саду широко используются методы ведущих специалистов: Татьяны Иосифовны Суворовой, Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой, Марии Алексеевны Трубниковой , Екатерины Железновой.

Среди большого разнообразия видов деятельности ребенка дошкольного возраста немаловажное значение имеет музыкально-ритмическая деятельность. Она же является одной  из самых органичных и любимых для детей, ведь еще не начав говорить, ребенок чувствует ритм, эмоционально откликается на звучание веселой мелодии. Научить ребёнка  согласовывать свои движения с музыкой, выражать игровой образ, передавать в движениях темп и динамику музыки – важная задача педагога. Первостепенную роль играет репертуар для музыкально-ритмических движений.  Музыкальные произведения, используемые для сопровождения движений должны быть очень разнообразными: по жанру, стилю, форме, размеру, темпу и т.д. Но при всем этом, музыкальные произведения должны быть доступны пониманию детей. Кроме того, рекомендуется использование не только “живого” аккомпанемента на фортепиано или аккордеоне, но и фонограммных записей в различной аранжировке. Все это позволяет сформировать у детей наиболее полное представление о разнообразии музыкальных произведений, обогатить их эмоциональными и эстетическими переживаниями, помогает в воспитании музыкального вкуса.

Татьяна Иосифовна Суворова,  автор «Танцевальной ритмики для детей» своим творчеством стремится подарить радость  детям, приобщив их к самому замечательному, самому приятному занятию – танцам. Безусловно, не у каждого ребенка проявляются к этому склонности. Однако, если исходить из того, что все дети способны к музыке и движению, у всех изначально есть желание двигаться, выражать себя в пластических импровизациях, то остается одна проблема: где найти такой простой, доступный и вместе с тем привлекательный репертуар, который бы не требовал длительного разучивания, а был бы воспринят практически сразу и с радостью? Именно в таком репертуаре и скрыт секрет успеха Татьяны Иосифовны, которая уже в течение нескольких десятилетий с успехом использует веселые парные, образные  танцы, игры, ритмические композиции в работе с детьми дошкольного возраста, которые способствуют  развитию чувства ритма, умению слышать музыкальные фразы, части музыки и  т.д.  Танцы, игры и упражнения, предлагаемые автором, отличаются  доступностью для исполнения и яркостью музыкального сопровождения. ( http//www.deti-ritmika.ru )

Екатерина  Железнова, автор программы «Музыка с мамой», предлагает  возможность проведения  на её основе отдельного курса занятий, так и использовать часть материала, внедряя его парциально в базисную программу, используемую в ДОУ. Все песенки-игры, представленные на дисках, сопровождаются показом игрушек и несложными жестами. Ребенок легко запомнит веселые тексты, и с удовольствием будет повторять игровые задания. Такая методика подачи материала активизирует внимание малышей и способствует комплексному развитию их музыкальных способностей. Тексты упражнений — весёлые и яркие, являются подсказкой к заданным движениям, легко ложатся на слух ребёнка и без специальных установок настраивают его на игру. С помощью стихотворного ритма у детей совершенствуется произношение, отрабатывается правильный темп речи, развивается речевой слух.
Образная, яркая, весёлая музыка способствует развитию у детей музыкальных способностей: слуха, вокальных навыков, музыкальной памяти, ритма, а также создаёт благоприятную атмосферу на занятии.
Развитие мелкой моторики активизирует у детей работу мозга, способствует развитию речи и помогает дошкольникам, развить внимание и терпение,
подготовить руку к письму.    (http://www.m-w-m.ru/, http://www.vest-tda.ru/)

По результатам опросов воспитателей и родителей игра на музыкальных инструментах является самым любимым видом музыкальной  деятельности детей.  Для более эффективного развития и последующей тренировке чувства метроритма, чувства ансамбля, формированию навыков коллективной игры на детских музыкальных инструментах я использую методы Т.Э.Тютюнниковой, автора программы «Элементарное музицирование», которая адаптировала методику Карла Орфа к работе с детьми дошкольного возраста.  Орф — подход – это практический способ воспитания и обучения, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Музыкальные инструменты вводятся как обязательное условие педагогического успеха. Орфовские,  шумовые и самодельные инструменты позволяют всем детям, независимо от способностей, участвовать в музицировании. Программа «Элементарное музицирование» также даёт возможность проведения  на её основе отдельного курса занятий, так и использовать часть материала, внедряя его парциально в базисную программу, используемую в ДОУ.    (http://www.orff.ru/)

Мария Алексеевна Трубникова, для того чтобы ребёнок почувствовал, что может создавать музыку предлагает метод игрового четырёхручия. Это игра со взрослым на фортепиано или синтезаторе в четыре руки, когда ребёнок играет только один-два звука, а взрослый – всё произведение. При этом ребёнок слышит всю музыку и, несмотря на скромность своей партии, чувствует себя полноправным участником музицирования, что приносит ему огромную радость, вызывает желание заниматься музыкой. В процессе такой деятельности развиваются чувство музыкального ритма и музыкальный слух, появляется умение играть в ансамбле. Игра в ансамбле приучает ребёнка вслушиваться в общее звучание, вовремя вступать, не ускорять и не замедлять темп, точно воспроизводить ритмический рисунок, согласовывать звучность своей партии с партией педагога.    (  М.А.Трубникова  «Малыш и взрослый за роялем»/ Музыкальный руководитель №4/2010)

Комплект наглядных пособий «Вокально-хоровая работа в детском саду» М.Ю.Картушиной – «живые картины» с движущимися деталями. Используются для работы над точностью интонирования определённых звуков, интервалов, мелодических оборотов. Движущиеся детали показывают изменения высоты звука. Пособия, способствующие развитию ладового чувства, в которых с помощью движущихся персонажей показываются ступени лада. Пособие по фонопедическому пению (метод В.Емельянова) с использованием звуков.

Использование разнообразных  методов музыкально- эстетического воспитания способствует более полному и глубокому развитию музыкальных способностей детей, помогает реализации музыкально-эстетического воспитания в целом, прививает любовь к прекрасному, учит творить.

Музыкальное образование | Статья о музыкальном образовании в The Free Dictionary

— это система подготовки профессионалов в области музыки — композиторов, музыковедов, педагогов и исполнителей, в том числе певцов, инструменталистов, хоровых и оркестровых дирижеров. Музыкальное образование зародилось в странах Древнего Востока, где музыка занимала важное место в придворных церемониях, ритуалах, военных парадах и походах, а также в народных праздниках. В Древней Греции развитие музыкального образования отражало высокий уровень ее музыкальной культуры.

В большинстве европейских стран в период раннего средневековья музыкальное образование было связано в основном с христианской церковью. С четвертого века центрами музыкального образования в Западной Европе были хоровые школы при монастырях и соборах. Впоследствии музыкальное образование давалось в университетах (в Париже с 1200 г. и в Праге с 1348 г.), которые изначально находились под церковной властью.

В 15 веке музыкальные школы-интернаты, названные maîtrises, были созданы в Нидерландах и Франции для обучения певчих.В этих школах получали образование такие выдающиеся практики полифонической музыки, как Орланд де Лассю и Гийом Дюфе. По мере развития изысканной музыки и городской музыкальной культуры возникли общества и школы мейстерзингеров и гильдии инструменталистов. Важное значение приобрела и педагогическая деятельность кочующих учителей музыки. Начиная с эпохи Возрождения, светское направление в музыке усиливалось, стимулируя подготовку профессиональных инструменталистов и певцов для придворных театров и оркестров.Педагогическая деятельность известных композиторов и теоретиков музыки сильно повлияла на эволюцию музыкальных школ и развитие музыкального образования.

XVII век стал новым этапом в истории музыкального образования в Западной Европе. В Италии детские дома, известные как conservatori, , начали предлагать музыкальное образование. Первыми консерваториями (название происходит от conservatori) , основанных как высшие учебные заведения, были Парижские (1795) и Пражские (1811).В 19 веке такие консерватории были организованы во многих крупных городах Европы и Северной Америки. Помимо высших музыкальных учебных заведений, были созданы музыкальные академии, частные музыкальные школы и студии.

В Древней Руси первыми центрами музыкального образования были школы богослужения и хоры (крылосы) , возникшие в XI веке в Смоленске, Новгороде, Владимире и других городах. В последующие века, помимо духовной музыки, процветала народная музыка (сочинение и исполнение) и светская музыка, которая стала неотъемлемой частью повседневной жизни князей и бояр; значительное внимание уделялось также боевой музыке.

Во второй половине 17 века, по мере роста интереса к «иностранным музыкальным развлечениям», иностранных органистов и других музыкантов стали приглашать в Россию, чтобы обучать талантливых простолюдинов и знатных меломанов игре на различных инструментах и ​​пению. В начале 1670-х гг. В Москве был основан придворный театр, в котором выступали крепостные боярина А. С. Матвеева. Исполнители обучались в первой в России музыкально-театральной школе, организованной Матвеевым в 1673 году.При Петре I была приглашена большая группа иностранных музыкантов для игры в военных оркестрах и для обучения солдатских детей и певчих игре на различных инструментах. Хор «хористов его величества», переведенный из Москвы в Петербург, играл важную роль в музыкальной жизни двора. Рост музыкальной культуры в первой половине XVIII века и создание придворных музыкальных заведений (оперный театр, придворный оркестр и оркестр) привели к организации новых форм профессионального музыкального образования, например, инструментального класса. в г.Петербург и хоровое училище, основанное в Глухове в 1741 году для подготовки певцов для придворного хора. В 1779 году в Санкт-Петербурге открывается первая в России специализированная школа театрального и музыкального искусства — Театральное училище. В конце 18 века музыкальное обучение было введено в женских учебных заведениях и в детских домах. Музыка также была важной частью учебных программ в Дворянском училище, Московском университете, Смольном институте и других учебных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург.

Несколько специализированных музыкальных школ были основаны в первой половине XIX века, в частности, Музыкальный класс Д. Кашина в Москве. Первые консерватории были созданы в 1860-х годах: Санкт-Петербургская консерватория была основана в 1862 году, а Московская консерватория — в 1866 году. Во второй половине XIX — начале XX века музыкальные школы организовывались под эгидой филиалов императорской консерватории. Русское музыкальное общество. В Москве, Санкт-Петербурге и ряде других городов были организованы открытые для публики музыкальные школы, называемые народными консерваториями.Одной из самых известных была Бесплатная музыкальная школа, основанная по инициативе М. А. Балакирева и возглавляемая им с 1862 до начала 1870-х годов и с 1881 по 1908 год. Число частных музыкальных школ с каждым годом увеличивалось.

Развитие музыкального образования в России в конце XIX — начале XX веков связано с Московской и Петербургской консерваториями, преподавателями которых были их основатели А.Г. Рубинштейн (Санкт-Петербург) и Н.Г. Рубинштейн (Москва), а также именитые музыканты П.И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов-Иванов, С. И. Танеев, А. Н. Скрябин, Н. Я. Мясковский, Б.В. Асафьев.

В советское время была создана государственная система музыкального образования, включающая семилетние начальные музыкальные школы, четырехлетние музыкальные училища, (школы), обеспечивающие профессионалов со средним музыкальным образованием, 11-летние средние специальные музыкальные школы при филиалах с консерваториями и различными пятилетними музыкальными вузами — консерваториями, педагогическими институтами и институтами искусств.Крупнейшие консерватории и институты также предлагают обучение для аспирантов и преподавателей.

В 1973 г. в СССР было около 7000 начальных музыкальных школ, 242 музыкальных училищ, средних специальных музыкальных школ, 30 музыкальных вузов. В начальные музыкальные школы зачислено более 1 миллиона учеников; более 105000, в училищах; около 14000 — в средних специальных музыкальных школах; 22 300 — в музыкальных вузах.Кроме того, 46 педагогических институтов и 92 педагогических училища готовили учителей музыки и пения для общеобразовательных школ. Музыкальные школы открыты в малых городах и сельской местности, а также в крупных городах.

Начальная музыкальная школа направлена ​​на ознакомление детей с музыкой, обучение их игре на музыкальном инструменте, обучение элементарной теории музыки, развитие у учащихся слухового восприятия и подготовку учеников к дальнейшей профессиональной подготовке. Наиболее способные ученики, желающие продолжить свое музыкальное образование, могут поступить на музыкальное училище .Музыкально одаренные дети обучаются в средних специальных музыкальных школах при музыкальных вузах. Музыка училища Пианистов; инструменталисты для симфонических и народных оркестров; хоровые певцы; учителя музыкальной школы по специальности фортепиано, оркестровые инструменты, теория музыки и сольфеджио или хоровое пение; преподаватели музыки для общеобразовательных школ и музыкальной самодеятельности. Наиболее одаренные выпускники училища соревнуются за поступление в консерватории и институты.В музыкальных вузах готовят специалистов высшей квалификации по всем направлениям музыкального образования: композиторов, музыковедов, исполнителей, учителей различных предметов по музыке , училища и общеобразовательных музыкальных школах.

Учебные программы средних и, в частности, высших музыкальных учебных заведений разработаны таким образом, чтобы дать учащимся широкую общеобразовательную и теоретическую музыкальную подготовку, глубокое понимание русской, советской и зарубежной музыки, а также профессиональное мастерство.

Значительный вклад в развитие советского музыкального образования внесли Московская консерватория, Ленинградская консерватория, Киевская консерватория, Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. В советское время в каждой союзной республике были созданы высшие музыкальные школы. Среди ведущих деятелей советской музыкальной культуры — М. М. Ипполитов-Иванов, А. Ф. Гедике, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Б. В. Асафьев, Л. В. Николаев, Н. Я. Мясковский, С.М.Козолупов, Г.Г. Нейгауз, С. Э. Файнберг, В. В. Софроницкий, И. В. Способин, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин, Ф. М. Блюменфельд, Р. И. Грубер, С. С. Богатырев, А. И. Ямпольский, М. И. Табаков, У. Гаджибеков, З. П. Палиашвили, А. А. Спендиаров, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский.

Для музыкально-эстетического воспитания советских людей создана сеть общеобразовательных музыкальных учебных заведений, в том числе общеобразовательные музыкальные школы, детские филармонии и хоровые студии, народные вузы, а также различные любительские исполнительские коллективы, связанные с внешкольные организации и клубы.Музыка включена в учебную программу 1-8 классов общеобразовательных школ.

Крупнейшие центры музыкального образования в социалистических странах — Берлин, Лейпциг, Будапешт, Бухарест, Варшава, Прага и София. В капиталистических странах лучшие музыкальные школы находятся в Бостоне, Нью-Йорке, Вене, Кельне, Лондоне, Мадриде, Париже и Риме.

А.А. Н ИКОЛАЕВ и В. В. С УХАНОВ

Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание (1970-1979).© 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

.

5 советов по выбору лучшей учебной программы

Я собираюсь поделиться с вами 5 советами по поиску лучшей учебной программы — советами, которые я усвоил на своем пути и хотел бы знать с самого начала.

Я потратил много времени и денег на дошкольные учебные программы и пришел к выводу, что я почти не любил ни одну из них. На самом деле они мне почти не нравились. Они не оправдали моих ожиданий или желаний, и тогда у меня осталась некачественная программа и меньше денег. Я никогда не думала, что будет так сложно найти фантастическую программу дошкольного образования или детского сада, но это действительно так!

5 Tips for Choosing the Best Curriculum for Preschool or Kindergarten

Позвольте мне помочь вам избежать этого, предоставив вам свои лучшие советы и рекомендации по подбору лучшей учебной программы для вас!

  1. Каждая отличная учебная программа должна соответствовать потребностям вашего ребенка

Use themed lesson plans for a preschool curriculum in this All About Me unit.

Вне зависимости от того, есть ли у вас классная комната для дошкольников или вы занимаетесь домашним обучением, учебная программа будет бесполезной, если она не удовлетворит потребности детей!

У меня есть три критерия, чтобы судить об этом:

  • Уровень интереса — Насколько ребенок заинтересован в учебной программе? Если ребенку не нравится то, что он изучает, ваш энтузиазм тоже быстро угаснет.Избегайте учебных программ, которые кажутся строгими, и выбирайте привлекательные и увлекательные программы! Подумайте о практических занятиях, сенсорных играх, прогулках на природе, совместном чтении и многом другом.
  • Соответствует развитию — Это своего рода причудливый способ сказать: «Эта программа на уровне ребенка?» Если ребенок постоянно разочарован тем или иным занятием или темой и находит способы избежать участия, то, вероятно, у вас есть ответ. Это не означает, что каждая отличная учебная программа заставляет нас хотеть прекратить то, что мы делаем, чтобы погрузиться в нее, но она должна привлекать внимание ребенка и быть чем-то, что их привлекает.
  • Адаптивность — Удовлетворяет ли учебная программа потребностям вашего ребенка сейчас и в будущем? Дети развиваются рывками! Иногда дети хотят потратить больше недели на изучение одной и той же темы, и это интересно. Это признак более глубокого обучения и роста страсти. Дети лучше всего учатся по темам, в которых они находят смысл, не только потому, что мы повторяем им идеи и концепции снова и снова. Каждый учебный план должен быть адаптируемым, чтобы мы могли уделять ему необходимое количество времени.

  1. Каждая большая учебная программа должна соответствовать различным стилям обучения

Я уже упоминал, сколько учебных программ меня подвело. В этой сфере так бывает чаще всего!

Иногда я захожу в магазин, беру дошкольную книгу и просматриваю лист за страницей. Ой! Большинство трехлетних детей даже не владеют карандашом должным образом, и нам не следует ожидать, что они будут писать, которые на самом деле предназначены для первого и второго классов.

Проблема в том, что очень немногие дети в этом возрасте приспособлены к такой работе. Дайте им несколько лет, и они увеличатся. Но дошкольники и воспитанники должны двигаться, заниматься практическими занятиями, играть на улице и плескаться в лужах!

5 Tips for Choosing the Best Curriculum for Preschool or Kindergarten

Вот несколько быстрых советов по стилям обучения:

Физическому или тактильному учащемуся необходимо движение и активность . Их привлекают танцы, бег и прыжки. Они взаимодействуют со своим окружением и ищут сенсорной информации.

Визуальный ученик любит учиться с помощью таких методов, как научные эксперименты или наблюдение за событием или деятельностью . Они всегда наблюдают и впитывают детали в течение дня.

Слуховой обучающийся лучше всего воспринимает информацию, когда слышит ее . Им нравится обсуждать информацию, которая витает в их головах.

  1. Каждая большая учебная программа должна быть разработана ребенком-экспертом

5 tips for choosing the best curriculum for preschool, including weather theme, all about me theme, seasons theme, farm theme, and more! #preschool #preK #toddler #preschoolthemes #preschoolideas #weathertheme #farmtheme #allaboutmetheme #seasonstheme #homeschoolpreschool #preschoolplanning #backtoschool #preschoolcurriculum #preschoolideas

Это так легко не заметить! Я видел так много программ, разработанных для дошкольников людьми, не имеющими формального опыта или образования в области развития ребенка.

Каждую неделю, когда я работаю над составлением своей учебной программы, я использую 15-летний опыт и темы, которые я изучил, получая степень, а также то, что я искал и исследовал. Когда я просматриваю учебный план, я могу сразу сказать, какой у автора опыт.

Хорошая учебная программа — это больше, чем просто объединение идей. Это объединение опыта, знаний, понимания детей и проверенных методов, помогающих детям учиться и добиваться успеха.

Если вы покупаете учебную программу, вы заслуживаете того, чтобы программа, ориентированная на детей, была разработана опытным профессионалом!

  1. Каждая большая учебная программа должна быть полезной для взрослых!

Учебная программа не только для студентов! Хорошо разработанная учебная программа должна давать вам полезные советы и стратегии, которые сделают вас лучшим учителем или учеником на дому. Кто угодно может найти идеи на Pinterest и Facebook, но отличная учебная программа предоставит вам инструменты, которые позволят вам сделать больше, чем вы могли бы сделать самостоятельно!

Моя любимая часть чтения по удивительной учебной программе — это узнать что-то новое.Я люблю слышать советы экспертов и лакомые кусочки. Хорошая учебная программа — это та, которую вы читаете снова и снова, потому что каждый раз вы получаете что-то новое.

  1. Каждая большая учебная программа требует использования окружающей среды

Flowers and Trees lesson plan and curriculu for preschool and pre-k

Легко думать об обучении как о происходящем внутри, но класс — это только одно место для обучения. Обучение происходит везде . Это происходит в школе, дома, в продуктовом магазине, и одно из лучших мест для обучения — это на открытом воздухе!

Не знаю, как вы, но я всегда в восторге от этих красивых видео о лесных школах! Вот некоторые преимущества обучения на улице:

  • Поддерживает разработку нескольких доменов
  • Приобретение творческих способностей и навыков решения проблем
  • Наблюдается повышенное поведение и менее похожее на СДВ поведение
  • Улучшает социальные отношения
  • Снижает стресс

Мне нравится, что обучение происходит по-разному, и нам не нужно искать внутри стол и смотреть на бумагу.

Обновление — С момента написания этого поста я присоединился к некоторым друзьям-учителям и мамам, работающим на дому, чтобы предложить вам замечательную практическую учебную программу с достаточным количеством идей для года обучения!

Планы уроков дошкольного учреждения

Этот тематический блок наполнен литературными заданиями, которые легко подготовить и которые так привлекательны для детей.

Каждая тема содержит более 20 увлекательных заданий, которые помогут вам достичь всех целей вашей дошкольной учебной программы.

— Изучите множество тематических практических занятий во всех областях обучения!
— Пополняйте словарный запас и развивайте навыки грамотности с помощью песен и игр!
— Обеспечьте детей инструментами, которые помогут им стать увлеченными учениками в детском саду и за его пределами!

Мы создали простые планы уроков, чтобы вы могли индивидуализировать их для каждого ребенка.

Поскольку он был разработан командой талантливых учителей и родителей, эти мероприятия варьируются от идей для группового кружка до активных обучающих игр.Все планы уроков были тщательно разработаны и протестированы детьми!

Независимо от того, являетесь ли вы новым учителем, разрабатывающим всю программу дошкольного образования, опытным учителем, ищущим новое вдохновение, или родителем, обучающим своего дошкольника на дому, вы найдете все необходимое в этих планах уроков для дошкольных групп.

Выберите наиболее подходящие для вас варианты:

A year of preschool curriculum and lesson plans

Мы надеемся, что вам понравятся наши планы уроков по грамотности и тематические дошкольные занятия!

Кэти провела вместе 17 лет в сфере дошкольного образования в качестве учителя, владельца дошкольного учреждения и писателя-педагога.Она работала в коммерческих и некоммерческих программах, школах с высоким риском, а также начала программу дошкольных учреждений на дому и на открытом воздухе. Она обожает быть мамой троих детей, а ее младший в настоящее время учится в дошкольном учреждении.

Последние сообщения Кэти Т. Кристиансен (посмотреть все) .

Дошкольники

  • Виды ухода за детьми

    Существует ряд различных типов ухода за детьми для разных ситуаций.

  • Как выбрать лучший уход за ребенком

    Каждая семья индивидуальна, поэтому при выборе ухода за ребенком важно учитывать потребности своей семьи и качество ухода за ребенком

  • Запишитесь в систему ухода за ребенком

    Как записать вашего ребенка в детский сад

  • Сколько стоит уход за ребенком

    Сколько стоит уход за ребенком?

  • Когда начинать детский сад

    Обычный возраст для начала детского сада, когда начинать рано или кончать поздно.

  • Типы программ детских садов

    Программы четырехлетних детских садов, Early Start Kindergarten, трехлетние детские сады

  • Как выбрать детский сад

    Как измеряется качество детского сада, на что обращать внимание когда вы посещаете, задавайте вопросы.

  • Сколько стоит детский сад

    Плата за детский сад, взносы государства и субсидии.

  • Запишитесь в детский сад

    Запишитесь в программу детского сада и выясните, имеет ли ваш ребенок право на бесплатное или дешевое посещение детского сада.

  • Советы для начала детского сада

    Советы для начала работы в детском саду, что делать в первый день.

  • Детский сад для детей аборигенов и жителей островов Торресова пролива

    Детский сад для детей аборигенов и жителей островов Торресова пролива.

  • Детский сад для детей с разным культурным и языковым разнообразием

    Детский сад для детей с разным культурным и языковым разнообразием, включая информацию на китайском, сомалийском и вьетнамском языках.

  • Посещение детского сада, если вашему ребенку шесть лет

    Что делать, если ваш ребенок школьного возраста, но все еще посещает детский сад.

  • Раннее поступление в детский сад для одаренных детей

    Раннее поступление в детский сад может быть уместным для некоторых одаренных детей, когда семьи хотят раннего поступления в школу для своего ребенка.

  • Нужен ли моему ребенку второй год детского сада?

    Нужен ли моему ребенку второй год детского сада?

  • Регулирование ухода за детьми и детских садов

    Услуги для детей младшего возраста, регулируемые Национальной системой качества и законодательством штата.

  • Как выбрать качественную услугу по уходу за детьми младшего возраста

    Качественный уход за детьми важен для развития вашего ребенка, и вы можете использовать рейтинги качества, чтобы выбрать лучший детский сад для вашего ребенка.

  • .

    Помогает ли прослушивание музыки во время учебы учиться лучше? — Study International

    Многие студенты во всем мире считают, что им нужно слушать музыку, пока они изучают или исправляют, полагая, что это помогает им «лучше концентрироваться».

    Некоторые даже говорят, что без музыки ничего не исправить, потому что она слишком тихая. С другой стороны, есть те, кто находит музыку невероятно отвлекающей и нуждается в тишине, чтобы лучше всего работать во время работы или учебы.

    Так действительно ли прослушивание музыки помогает студентам лучше учиться? Или это действительно отвлечение, о котором они не подозревают? Вот что об этом говорит наука.

    Эффект Моцарта

    Может ли музыка действительно помочь человеку лучше учиться? Источник: Shutterstock

    Теория о том, что прослушивание музыки, особенно классической, делает людей умнее, была разработана в начале 1990-х годов.

    Он был назван эффектом Моцарта доктором Гордоном Шоу, который провел исследование способности мозга к пространственному мышлению.

    Вместе со своим аспирантом Сиоданом Ленгом он разработал модель мозга и использовал музыкальные ноты для представления мозговой активности, которая при анализе напоминала ноты классической музыки.

    Это побудило их проверить результаты классической музыки на мозгах студентов. В 1993 году он сообщил, что группа студентов колледжа повысила свой уровень IQ на девять пунктов в результате прослушивания «Сонаты для двух фортепиано ре мажор».

    Когда об этом сообщили, средства массовой информации разошлись с ними, заявив, что «классическая музыка помогает детям стать умнее».

    Это привело к рождению развивающих игрушек с классической музыкой для детей, а также к совету беременным женщинам надевать наушники на живот, чтобы их дети слушали классическую музыку, чтобы они, как утверждается, родились умными.

    Эффект Моцарта, как позже выяснилось, вводит в заблуждение, и некоторые теперь называют его мифом о Моцарте.

    Это связано с рядом причин. Во-первых, студентов колледжа проверяли только на пространственный интеллект, который требовал от них выполнения таких задач, как складывание бумаги или решение лабиринта, что является лишь одним из типов интеллекта.

    Через десять лет после того, как теория стала бешено популярной, группа исследователей собрала результаты почти 40 исследований эффекта Моцарта и нашла очень мало доказательств того, что прослушивание классической музыки действительно помогает выполнять определенные задачи.

    Они не нашли никаких доказательств того, что уровень IQ действительно может увеличиваться при прослушивании классической музыки.

    Таким образом, не было доказано, что прослушивание классической музыки или любой другой музыки в этом отношении действительно делает человека умнее или умнее.

    Музыка улучшает настроение

    А настроение? Улучшает ли музыка настроение? Источник: Shutterstock

    Однако прослушивание музыки может сделать вас более счастливым человеком, поскольку музыка вызывает приятные эмоции и увеличивает уровень дофамина.

    Согласно исследованиям, прослушивание музыки вызывает выброс дофамина в нашем мозгу. Дофамин — это нейромедиатор, который вызывает чувство счастья и возбуждения.

    Исследования показали, что люди могут лучше решать проблемы, когда они находятся в позитивном настроении, по сравнению с тем, когда они находятся в негативном или нейтральном настроении.

    Расслабляющая музыка также помогает студентам справиться со стрессом и тревогой, тем самым побуждая их учиться более эффективно.

    Исследования показали, что прослушивание музыки фактически снижает уровень кортизола. Кортизол — это гормон, который обычно отвечает за чувство стресса и беспокойства.

    Поскольку музыка помогает расслабиться, вы также можете лучше спать. Когда вы лучше спите, вы меньше подвержены стрессу, что ведет к более продуктивному учебному дню.

    Для длительных учебных занятий полезна фоновая музыка, поскольку ученики более сосредоточены и мотивированы, когда они в хорошем настроении, что помогает им дольше переносить учебу.

    Итак, если вам нужна музыка, чтобы расслабиться и поднять себе настроение, что приводит к более качественному учебному занятию, то стоит попробовать.

    Может мешать обучению

    .

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о