Музыкальное воспитание это определение: Музыкальное воспитание | Belcanto.ru

Содержание

Музыкальное воспитание дошкольников Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ

© Бураншин А.Р.*

МБДОУ ЦРР ДС № 87 «Ладушки», г. Нижневартовск

В данной работе рассмотрена специфика музыкального воспитания дошкольников в теории и практике.

Музыка — величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски или тихой грусти.

В воспитательно — образовательном процессе,через реализацию образовательной области «Музыка», особенно успешно формируется нравственный облик ребенка. Музыкальные произведения разнообразны по своему социально-образному содержанию. Трудно передать словами всю гамму переживаний человека, выраженных в различных музыкальных произведениях. Уже в дошкольном возрасте дети чувствуют выразительность мелодических интонаций, насыщенность музыкальной фактуры в произведениях героического склада, передающих чувство любви к Родине. Воспитанники отзываются и на лирический характер музыки, проникаясь им, они сопереживают тем событиям, чувствам, которые переданы в музыке. В старшем возрасте они способны различить оттенки лирической музыки, отчетливо воспринимают разнообразие танцевального жанра, чувствуют и узнают плавный характер вальса и оживленный — польки. В репертуаре детского сада есть народная, классическая и современная музыка, различная по своему стилю и эмоциональному содержанию [1, с. 34].

Образовательная область «Музыка» хорошо влияет на общую культуру поведения воспитанников. Исполняются произведения различного настроения, меняются виды деятельности, в процессе непосредственно образовательной деятельности происходит интеграция образовательных областей «Познание», «Социализация», «Коммуникация».

При движении детского коллектива во время игры каждый ребенок должен соблюдать определенный порядок, организованность, быстроту реакции, кому-то уступить, кому-то помочь. Все это воспитывает культуру общения, поведения, коллективизм, то есть создает условия для формирования нравственных качеств.

Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более узком смысле.

В широком смысле музыкальное воспитание — это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании — это воспитание человека.

* Музыкальный руководитель.

В более узком смысле музыкальное воспитание — это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания воспитанниками. В таком понимании музыкальное воспитание — это формирование музыкальной культуры человека. Дошкольный возраст является периодом, когда закладываются основные способности ребенка, начинают проявляться его скрытые таланты, идет активное развитие личности. Можно сказать, что ребенок в этом возрасте наиболее восприимчив к информации и способен реализовать себя практически в любой сфере. Музыка открывает дорогу в творчество, позволяет избавиться от комплексов, «открыть» себя миру Музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и способствует социализации воспитанника, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру

Задача педагога музыки, — это введение детей в мир музыки, приобщение их к искусству.

Учитывая все виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально — ритмические движения, игру на музыкальных инструментах, знакомство с нотной грамотой, — следует обратить особое внимание на развитие детского творчества — песенного, танцевального, игрового; на праздники и развлечения, на организацию самостоятельной музыкальной деятельности воспитанников, на музыкально-дидактические игры и их роль в развитии музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста.

Методы музыкального воспитания представляют собой разнообразные способы руководства процессом всестороннегомузыкального развития ребенка дошкольного возраста. Музыкальное воспитание осуществляется во время непосредственно-образовательной деятельности, в условиях непосредственного контакта педагога с детьми, его влияния и действенной помощи в ходе активной учебной и самостоятельной музыкально-познавательной деятельности.

Произведения, используемые в работе с детьми дошкольного возраста, должны отвечать следующим художественно-педагогическим требованиям:

— способствовать пробуждению и развитию гуманных чувств;

— быть художественными;

— эмоционально насыщенными;

— содержательными и занимательными по сюжету;

— мелодичными;

— простыми по форме и доступными по содержанию [2, с. 56].

Каждый основной метод — наглядно-слуховой, словесный, художественно-практический — заключает в себе определенный комплекс разнообразных методических приемов, которые, отвечая его основной задаче и специфике, детализируют, конкретизируют, уточняют этот метод,способствуют комплексному решению задач музыкального воспитания.

Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать следующие принципы:

— комплексное решение основных задач музыкального воспитания;

— систематичность;

— постепенность;

— последовательность;

— повторность [2, с. 58].

Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки — ее восприятие и анализ.

Слушание музыки — одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. Воспитанники получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов.

Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих навыков, содействует росту интереса к музыке, повышает эмоциональную и вокально-хоровую культуру.

Обучение игре на музыкальных инструментах проходит в индивидуальной форме. В работе с воспитанниками применяются различные музыкальные инструменты. Они имеют различное устройство, их выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения. Этот вид музыкального исполнительства обогащает музыкальные впечатления воспитанников, побуждает к экспериментированию со звуком, развивает их музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувства ритма. Самое главное, что ребенок посредством игры на музыкальном инструменте самовыражается.

Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научиться владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориентировке укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами [1, с. 87].

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней, — задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет трехлетний.

Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:

1. слуховое ощущение, музыкальный слух;

2. качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера;

3. простейшие навыки, действия в певческом и музыкально—ритмическом исполнительстве.

Музыкальное развитие — это результат формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности. Определенное значение имеют индивидуальные особенности каждого ребенка.

Развитие происходит:

1. в области эмоций — от музыкальных откликов на простейшие и музыкальные явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;

2. в области ощущения, восприятия и слуха — от отдельных различий музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;

3. в области проявления отношений — от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;

4. в области исполнительской деятельности — от действий по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмическом движении [4, с. 67].

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.

Формирование основ музыкальной культуры начинается в дошкольном возрасте. Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная среда, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким в понимании красоты и искусства.

Музыкальное воспитание и развитие требуют правильной организации воспитательно-образовательного процесса. Обучение музыке — воспитательный процесс, в котором педагог помогает накопить музыкальный опыт, приобрести элементарные сведения. Уровень развития определяется поведением воспитанников во время непосредственно образовательной деятельности, творческими проявлениями к самостоятельной деятельности, участием в смотрах, конкурсах, фестивалях различного уровня. Если ребенок по своей инициативе охотно поет, танцует, музицирует и делает это выразительно и правильно, то можно говорить о достаточно высоком уровне музыкального развития. Успех музыкального развития зависит от степени причастности и заинтересованности всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей, так как имеются иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями.

Таким образом,следует отметить, что музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на ребенка уже в первые годы его

жизни, занимает большое место в музыкальном воспитании и в общем культурном развитии дошкольников.

Список литературы:

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. — М.: Просвещение. 1981. — С. 235.

2. Методика музыкального воспитания в детском саду / Под ред. Н.А. Вет-лугиной. — М., 1982. — С. 264.

3. Михеева Л.А. Музыка — детям. — М.: ТЦ Сфера. 1999. — С. 128.

4. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: 1993. -С. 144.

ИННОВАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ В ВЫСШЕЙ ШКОЛЕ

© Галимжанова М. А.*

Атырауский инженерно-гуманитарный институт, Республика Казахстан, г.Атырау

Изменения новой парадигмы образования требуют от общества в целом особого статуса профессиональной подготовленности будущих специалистов, выраженной в формировании новых методологических подходов к обучению, разработки инновационных методов обучения, определения новой роли преподавателя, соответствующей философии Болонского процесса, кардинально образующие новые отношения к организации учебного процесса в вузах.

Государственная программа стратегического развития образования Республики Казахстана на 2011-2020 гг. наряду с новыми подходами к образованию вполне оправданно заявляет, что «… к 2020 году Казахстан станет образованной страной, с умной экономикой и высококвалифицированной рабочей силой, и что развитие образования должно стать платформой, на которую будет опираться будущее экономическое, политическое и социально-культурное процветание страны.

Инновация — это не всякое новшество или нововведение, а только такое, которое серьезно повышает эффективность действующей системы. Более обще это понятие может применяться также и к творческой идее, которая была осуществлена.

Характер применения новшества в различных условиях зависит от квалификации преподавателей, уровня облученности и воспитанности студентов, образа жизни. При одинаковых психолого-педагогических целях реали-

* Проректор, кандидат педагогических наук, академик МАИН.

1. Музыкальное развитие — это: педагогический процесс формирования музыкально-эстетического сознания ребѐнка; процесс становления и развития

Пояснительная записка.

1 Пояснительная записка. «Музыкальное творчество детей — самый действенный способ их развития». (Б.В. Асафьев.) Тенденция в современной дошкольной педагогике раздела «Музыка» рассматривается как средство

Подробнее

I. Целевой раздел рабочей программы

I. Целевой раздел рабочей программы 1.1. Пояснительная записка Цель Задачи Принципы и подходы к формированию рабочей программы Реализация содержания Основной образовательной программы дошкольного образования

Подробнее

Индивидуальный образовательный маршрут

БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА ОМСКА «ДЕТСКИЙ САД 165» Индивидуальный образовательный маршрут Образовательная область «Музыка» 2016 2017 год Индивидуальный образовательный маршрут

Подробнее

«Музыкальные шедевры» Автор О.

П.Радынова

«Музыкальные шедевры» Автор О.П.Радынова Технология развития творческого слышания музыки, формирования основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста Цель: Формирование основ музыкальной культуры

Подробнее

«ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЛАСТЬ «ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ» (МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ) Музыкальный руководитель: Муратова Э.Ю. Цель: приобщение к музыкальному искусству; развитие предпосылок ценностно-смыслового

Подробнее

Пояснительная записка

2 Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Сольное пение, вокальный ансамбль» художественно-эстетической направленности для детей 9-13 лет третьего года

Подробнее

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Музыкальные занятия являются обязательным компонентом коррекционно — педагогической работы, проводимые с глубоко умственно отсталыми детьми. Они оказывают благотворное влияние

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная программа адресована учащимся отделения Школа Раннего Творческого Развития ГБОУ ДШИ «Родник». Срок реализации программы 2 года Возраст обучающихся: 4-6 лет. Режим занятий:

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по музыке составлена на основе авторской программы, Е.Д.Критская, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной к предметной линии учебников системы «Школа России»; срок реализации

Подробнее

Средняя группа (от четырех до пяти лет)

Средняя группа (от четырех до пяти лет) Дети уже имеют достаточный музыкальный опыт, благодаря которому начинают активно включаться в разные виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкальноритмические

Подробнее

Рабочая программа по музыке 5-7 класс

Рабочая программа по музыке 5-7 класс Приложение к адаптированной программе для обучающихся с умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями) МБОУ МСШ 1, утвержденной приказом 360/1 от 29. 12.2017

Подробнее

ÒВиды музыкальной. деятельности детей

Виды музыкальной деятельности детей — Пение — Музыкально-дидактические игры — Игры на музыкальных инструментах — Музыкально-ритмические движения — Слушание музыки Пение — вокальное искусство, исполнение

Подробнее

Пояснительная записка

2 Пояснительная записка Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Сольное пение, вокальный ансамбль» художественно-эстетической направленности для детей 7-10 лет первого года

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по музыке для 4 класса составлена на основе федерального государственного стандарта общего образования второго поколения, приказа Минобрнауки РФ от 31.12.2016 1576,

Подробнее

Пояснительная записка.

1 Пояснительная записка. Образовательная область программы: музыкальное воспитание в МБОУК ДОД. Программа рассчитана на 3 года и предусматривает проведение музыкальных занятий 2 раза в неделю, проведение

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

2 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа творческого конкурса для лиц, поступающих на обучение по образовательным программам бакалавриата на базе среднего общего образования по направлению подготовки 44.03.01

Подробнее

І СЕМЕСТР ТЕМА 1. ТИПЫ МУЗЫКИ

І СЕМЕСТР ТЕМА 1. ТИПЫ МУЗЫКИ Во 2 классе учащиеся накапливают опыт восприятия трех основних сфер музыкального искусства песни, танца, марша, углубляют понимание жизненного и художественного содержания

Подробнее

6. Аннотация программ

6. Аннотация программ Направленность Учебные предметы Срок изучения предмета Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств «Фортепиано» Результатом освоения программы

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Музыка искусство прямого и сильного эмоционального воздействия наиболее глубоко и непосредственно влияет на ребѐнка с первых дней его жизни. Замечательно сказал о влиянии музыки Карл

Подробнее

Программа по музыке. 1-4 класс

Программа по музыке 1-4 класс Пояснительная записка Рабочая программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, основной образовательной

Подробнее

Основные задачи музыкального воспитания

Основные задачи музыкального воспитания:

 

1.      Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2.     Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3.     Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4.     Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5.     Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6.     Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок.

В детском саду мы занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации.

Прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

yuri317

yuri317 http://yuri317.narod.ru/ped/imp_01.htm
 
 

Ю. Н. Б Ы Ч К О В


 
 

Социокультурные аспекты истории музыкальной педагогики

(1)


 
 
 
 


 
 

ЧТО МЫ ПОНИМАЕМ ПОД МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКОЙ

Музыкальная педагогика – область музыкальной культуры, обеспечивающая ее сохранение и развитие. Основные задачи музыкальной педагогики состоят в передаче от поколения к поколению всей совокупности музыкального опыта – специфических знаний и навыков, обеспечивающих слышание, исполнение и создание музыкальных произведений. Она развивает музыкальные способности, формирует ценностные ориентации. В задачу музыкальной педагогики входит также формирование у музыкантов понимания функций искусства, его места в общественной жизни и в культуре в целом. Наконец, музыкальная педагогика включает в себя этический момент: она воспитывает в каждом музыканте отношение к своим коллегам и к самому себе как к деятелю музыкальной культуры.

Понятие музыкальной педагогики имеет два аспекта. С одной стороны, это практическая деятельность по музыкальному воспитанию и обучению. С другой стороны, это наука, изучающая данный вид деятельности, обобщающая и осмысливающая накопленный исторический опыт.

Музыкальная педагогическая деятельность представляют собой органичное единство воспитания и обучения.

Под музыкальным воспитанием следует прежде всего понимать формирование музыкального эстетического чувства, воображения, художественного мышления, вкуса как механизма ориентировки в музыкальной среде и средства эстетической оценки музыки. Сюда входит также развитие музыкального слуха как инструмента, позволяющего проникать в материально-звуковую ткань музыки, постигать ее структуры.

Под обучением музыке следует понимать формирование умений и навыков конкретной музыкальной деятельности, связанной прежде всего с исполнением и сочинением музыки, а также сообщение знаний о музыке и музыкальной культуре. Обучение музыке, составляющее задачу музыкального образования, ориентировано, в основном, на подготовку музыкантов-профессионалов.

Противопоставляя понятия воспитания и обучения (образования), нужно видеть и их близость, сопряженность и неразрывность. В связи с этим небезынтересным может оказаться небольшой этимологический анализ. В немецком языке слова Bildung (образование) производно от Bild (образ, изображение) и может означать также «оформление», «формирование» и даже «создание». Слово «педагог» греческого происхождения, буквальный его смысл – руководитель, воспитатель детей (paidos = дитя + ag

ogos = ведущий). Старославянское «образовать» производно от «образ» (подобие) и означает «создать», «составить».

Теоретическое знание, получаемое музыкально-педагогической наукой, используется в практической работе для обоснования содержания и форм обучения, выбора соответствующих его задачам методов, для оптимальной организации учебного процесса. Вместе с тем музыкально-педагогическую деятельность можно считать своеобразным видом искусства, требующим от учителя не только глубоких знаний, но и яркой индивидуальности, проявлений творческой интуиции и психологического чутья. Это необходимо как для постижения содержания музыкального произведения, так и для творческих контактов с учащимися, которые могут осуществляться лишь при условии личностной эмпатии, совместного художественного переживания. Значение отмеченных моментов для музыкальной педагогики особенно велико, поскольку они совпадают с коренными признаками музыкальной одаренности, имеющей, как известно, коммуникативную природу.

В целом музыкальная педагогика может рассматриваться как часть эстетического воспитания. Поэтому актуальной представляется разработка общих основ художественной педагогики, применимых ко всем формам профессионального художественного образования, а также к общехудожественному воспитанию молодежи.

Если же обратиться к внутреннему строению музыкально-педагогического процесса, то в нем нужно выделить три взаимосвязанных компонента: формирование личности музыканта, его художественно-эстетическое и профессионально-техническое воспитание. В центре этой триады стоит художественное воспитание. Выше мы определили его принципиальные задачи. Добавим, что современное понимание художественного воспитания предполагает формирование творчески активного музыканта, опирающегося в своей деятельности на

разнообразные явления музыкального и других видов искусства, способного охватить широкий круг культурных ценностей. Широко понимаемое художественное мышление включает в себя духовное и нравственное начала, а следовательно, приобретает при соответствующих условиях общественное идеологическое, а порою и политическое значение. Как весьма важную функцию музыкальной педагогики следует рассматривать приобщение учащихся к тем формам общественной активности, которые выражаются в просветительской, гуманитарной деятельности. При этом гражданские качества музыканта проявляются не в стороне от его непосредственного профессионального дела, а в нем самом. Долг художника и долг гражданина становятся нравственной основой его деятельности.

Тесно связано с художественным воспитанием техническое вооружение музыканта. Без него невозможна художественная деятельность. Исполнительская и композиторская техника оказываются не внешними средствами воплощения художественного замысла, в известном смысле они включаются в него, регулируют творческий процесс. Повторяя эту тривиальную в сущности мысль, мы хотим еще раз подчеркнуть неразрывность всех указанных нами компонентов музыкально-педагогического процесса.


 
 

ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ

Педагогика – одно из древнейших искусств, которыми владеет человечество. Оно рождалось вместе с человеческим родом. Все, что является достоянием взрослых членов общества, должно быть передано следующим поколениям.

Становление музыкальной культуры привело к возникновению музыкальной педагогики. Существуя на первых порах в латентных, невычлененных из других видов деятельности формах, музыкальная педагогика со временем выделилась в самостоятельную область деятельности. Социальная цель музыкальной педагогики – сохранение и развитие культурно-художественных традиций, накопленного художественного мастерства, культуры музыкального слуха путем формирования как музыкантов-профессионалов, так и любителей музыки (1).

Наконец, зарождается и наука, исследующая эту форму человеческой деятельности, наука об искусстве музыкального воспитания и обучения – «музыкальная педагогика». Долгое время она существовала в единстве с другими разделами педагогики и лишь в относительно недавнем прошлом выделилась в самостоятельную область знаний, впрочем, переживающую до сих пор период своего становления. И все же мы с полным правом можем говорить о том, что музыкальная педагогика как практическая деятельность и как область научного знания имеют длительную и богатую историю.

Изучая историю музыкальной педагогики, следует, с одной стороны, иметь в виду ее теснейшую связь с развитием искусства, культуры, общества в целом. Вместе с тем нужно видеть и другую сторону явления: музыкальная педагогика имеет свою особую жизнь, свою логику. Она постоянно накапливает опыт, хранит и развивает художественные и педагогические традиции. Между различными историческими этапами музыкально-педагогической практики устанавливаются отношения преемственности, приемы и методы музыкальной педагогики становятся историческим достоянием и живут как явления

культуры. Вступая во взаимодействие с новыми явлениями музыкальной действительности, они испытываются ими, сохраняют действенность, если отвечают новым культурно-историческим условиям, или отмирают, если приходят в противоречие с ними. Этим, в частности, определяется борьба различных тенденций в музыкальной педагогике. Музыкально-педагогический процесс определенного исторического периода, его содержание и формы представляют собой органичное единство, обусловленное как воздействием внешних по отношению к нему факторов (ответ на запросы музыкальной культуры), так и имманентных законов развития музыкальной педагогики. Этим, в частности, обусловлен известный консерватизм музыкального образования, не поддающегося каждодневным веяниям, влияниям краткосрочной моды, но отвечающего на действительные запросы времени. Тот, кто имеет возможность в течение достаточного срока наблюдать развитие музыкального образования, может заметить, что многие казалось бы прогрессивные начинания в этой области нередко отмирают, не принимаются так называемой «педагогической рутиной». И в этом процессе нужно видеть не только отрицательные, но и положительные стороны.

Исторические формы музыкальной педагогики определяются степенью развития музыкальной культуры, ее типом, характером музыкальной активности членов того или иного общества. Они зависят также от культуры общества в целом, от строя жизни, от организации труда и быта, от содержания духовной жизни общества. На музыкальную педагогику оказывают влияние организация общественной жизни,

социальные отношения, устанавливающиеся как между музыкантами, так и между музыкантами и теми, кого обслуживает их искусство, например, придворной аристократией, буржуазной городской средой и пр. Еще один фактор (и вместе с тем сторона) развития музыкальной педагогики – степень ее вычлененности (или невычлененности) из других форм музыкальной деятельности. Мы имеем в виду возможность обучения музыке как в специфических условиях школы, так и в процессе совместного музицирования, например, в музыкальных исполнительских коллективах.

Короче говоря, на развитие музыкальной педагогики оказывает влияние сложное переплетение социальных, культурных факторов. В ней отражаются, с одной стороны, процессы развития музыкального искусства, музыкальной жизни, музыкальной культуры в ее совокупности, а с другой стороны, – сказывается воздействие других областей педагогики. Воздействия эти осуществляются на разных уровнях. В музыкально-педагогическую сферу переносится, прежде всего, общий дух отношений учитель-ученик, характерный для определенного времени, для той или иной культурной среды. В нем содержатся и более общие моменты, такие, например, как стиль отношений между людьми различного возраста. Воздействуют зарождающиеся и реализующиеся в различных формах обучения методы,

не буквально переносимые в музыкальную педагогику, но трансформирующиеся в ней согласно специфике музыкального обучения. Например, актуализация проблемного метода обучения в области музыкальной педагогики не может буквально совпадать с теми формами работы, которые имеют место в других сферах образования. Но установка на самостоятельное решение проблем, на поиск индивидуальной исполнительской концепции, что лежит в русле указанного метода и составляет его принципиальную отличительную, более того, сущностную черту, несомненно может найти отражение в музыкальной педагогике. На музыкально-педагогический процесс оказывают влияние как педагогическая практика из других областей образования, так и педагогическая теория, обобщающая практику и формулирующая научные положения, не только отражающие реальный педагогический процесс, но и выдвигающие своего рода «идеи-лозунги», способные определенным образом направить педагогическую практику, придать ей ту или иную тенденцию. Музыканты-педагоги, живущие в конкретной информационно-педагогической среде, сами проходящие практическую школу педагогики, не могут остаться в стороне от процессов, происходящих в других ее областях.

Способы воспитания и формирования музыканта определяются также общим духом культуры, основными характеристиками общественной жизни. Так, в обществе, где господствуют (или в заметной мере проявляются) феодально-теократические идеи и соответствующие им нормы поведения и отношений между людьми (средневековая Европа), обучение музыкантов подчиняется авторитарной системе и характерным для данной культуры схоластическим тенденциям. Здесь имеет место дистанцирование учителя и ученика, музикуса и кантора. Общественная система трансформирует, казалось бы, самоочевидные отношения теории и практики, ставя во главу угла не процесс реальной музыкальной жизни и творчества, а опирающуюся на откровение, на традиционные, не проверяемые современным художественным опытом данные. И теория, и педагогика пропитываются недоверием к новым художественным явлениям. Характерно, что такого рода отношения проявляются, прежде всего, в системе церковного преподавания (и связанной с ним теории музыки) и в меньшей мере свойственны светской педагогике.

Музыкальная культура, вписанная в контекст добропорядочной бюргерской жизни, где господствует дух вдохновенного умения и передаваемого по наследству мастерства, порождает столь же вдохновенное и опирающееся на глубокие традиции творчество, а вместе с ним – музыкальную педагогику, где практический рационализм совмещается с выработанной усилиями

многих поколений культурой чувства (художественное творчество и педагогика И. С. Баха). В эпохи, когда в обществе утверждаются гуманистические принципы, музыкальное образование насыщается живым человеческим содержанием, духом обновления и дерзновенного творчества, доверием к ученику как человеческой личности. Культура, подверженная технократическим (или сциентистским) тенденциям, направляет музыкальное образование в аналогичное русло, порождая культ техники и расчета в ущерб эмоциональности и духовности. Наконец, культура и педагогика при тоталитарных режимах идеологически зависимы, односторонни и потому ограничены. Рано или поздно они хиреют, разлагаются, не имея возможности нормально развиваться и обогащаться в содружестве и диалоге с другими, недозволенными по тоталитарным установкам явлениями культуры. А художественная музыкальная педагогика не может стоять вне культуры, над культурой, – она поднимается и угасает вместе с нею.

В более широком плане те же закономерности проявляются в соотношении культуры общества, где господствуют те или иные формы авторитаризма, и общества демократического типа. Известно, что господствующие в обществе политические установки, отражающие условия жизни людей, влияют на склад мышления, на научную методологию (2). Тем более должны сказываться характерные для общества отношения на типе педагогического общения. В обществе авторитарной иерархии господствует авторитарная педагогика. В обществе, где нарастают демократические тенденции, выходит на первый план педагогика сотрудничества, для которой свойственно уважительное отношение учителя к ученику. Более того, утверждение такого рода отношений в педагогическом процессе оказывается специфической формой борьбы за демократизацию общественной жизни.

Социальный контекст музыкальной педагогики реализуется не только в рамках общества в целом, но отражает также общественную и культурную дифференциацию, многообразие общественной жизни. Ясно, что педагогика, ориентированная на высшие слои общества, будет существенно иной, нежели педагогика демократической ориентации. Предпринятые в годы советской власти попытки создать единую унифицированную педагогику, игнорирующую социальные и культурные особенности различных слоев населения, не способствовали развитию культуры и отрицательно сказались на развитии педагогики.

При всей значимости для музыкальной педагогики общих, внемузыкальных факторов решающее влияние на нее оказывает все же музыкальная культура.

Особыми чертами обладают педагогические системы, функционирующие в условиях устного импровизационного искусства и в рамках письменной музыкальной культуры. В этом плане интересен вопрос о народной музыкальной педагогике, развившейся в сфере фольклорного музицирования и характеризующейся отсутствием четкого противопоставления учителя и ученика, неотчлененностью процесса обучения от жизненного и музыкально-исполнительского процесса. Мы знаем также о специфических чертах, отличающих музыкальную педагогику в сфере народно-профессионального исполнительства, где обычному для нашего времени, расчлененному

на многие элементы музыкально-педагогическому процессу противопоставляется целостное музыкальное и общечеловеческое воспитание, осуществляемое художником-мастером. Исторические аналоги музыкальной педагогики такого типа имели место в импровизационной музыкальной культуре европейского средневековья.

Другие формы передачи музыкальных знаний и навыков были выработаны в европейской культуре письменной традиции. Сам факт письменной фиксации музыки приводил, с одной стороны, к известному опосредованию отношений педагога и ученика, а с другой стороны, к необходимости усвоения способов письменной фиксации и расшифровки музыкального произведения.

Анализируя структуру музыкального образования, необходимо иметь в виду его зависимость от структуры музыкальной жизни общества, в известной степени ее «зеркальность» по отношению к последней. Структура музыкального образования следует за распространенными в обществе формами музыкальной деятельности и обслуживает их. При этом она не только пассивно отражает состояние культуры, но чутко реагирует на тенденции ее развития и, конечно, воздействует на нее, ориентируя молодые поколения музыкантов на те или иные художественные ценности и тем самым проектируя их последующую творческую деятельность.

Так, например, в организации современного музыкального образования отражаются основные формы музицирования, основные виды музыки, характерные для современной музыкальной жизни типы музыкальной деятельности, жанровая и исполнительская дифференциация искусства. Музыкальное образование обслуживает искусство академического и эстрадного направлений, исполнительство на народных инструментах, профессиональные формы народного музицирования. Оно ориентировано как на профессиональное, так и на любительское музицирование, на подготовку музыкальных критиков и пропагандистов музыкального искусства, редакторов радио и телевидения и пр. Аналогичное структурирование музыкальной жизни и соответствующих ей форм музыкального образования можно провести и на материале других исторических эпох.

Существенное воздействие на музыкально-педагогический процесс оказывает характерная для искусства того или иного времени музыкальная образность, степень ее конкретности или обобщенности, соотношение в ней чувственного, эмоционального и иррационального начал.

Музыкальная культура, ориентированная на выражение эмоционального мира человека, требует активизации эмоциональной жизни как педагога, так и ученика в процессе обучения музыке. На содержании музыкально-педагогического общения отражается как тип эмоциональности, так и

ее соотношение с рациональной стороной музыкального образа. Одно дело – эмоция-аффект (в барочном понимании этого термина). Типизированность, рациональная опосредованность аффекта, по отношению к которому музыкант оказывается в позиции несколько отстраненного наблюдателя, естественно окрашивают относительно спокойным, объективистским духом и процесс общения педагога со своим учеником. Особый дух привносит в музыкально-педагогический процесс романтическая индивидуализированная эмоция, в меньшей мере подверженная рациональному опосредованию. Она требует от педагога (и от ученика) гораздо большего артистизма, постоянного перевоплощения, позволяющего раскрыть оригинальный, неповторимый художественный образ. Отсюда идет артистическая утонченность педагога-музыканта романтического плана.

Иные психологические качества присущи музыкально-педагогическому процессу, развивающемуся в рамках «технологического» мышления, при котором главными ценностями становится сухая внешняя виртуозность, стремление к формальной сделанности произведения, к его рациональной (лучше сказать «рационалистической») обеспеченности (при этом несущественно, идет ли речь о композиторской или исполнительской педагогике). Артистическое начало отступает здесь на второй план. Доминантой учебного общения становится суховатая деловитость, атмосфера интеллектуального поиска. Известную сложность представляет собой рассмотрение с обозначенных позиций современного музыкально-педагогического процесса. В нем много составляющих, что обусловлено, помимо прочего

, многообразием музыкальной жизни, различием художественных критериев в тех или иных пластах музыкальной культуры.

Порою в исполнительских классах преобладает ремесленный подход к формированию музыканта, с преимущественным вниманием к чисто технологическим вопросам: постановка исполнительского аппарата, звукоизвлечение, грамотное чтение нотного текста и пр. (Такого рода рутинные подходы не были редкостью в истории педагогики.) Высоких исполнительских задач в этих классах не ставится. Если же говорить о собственно художественной педагогике, то здесь очень много разнообразия. Преобладающим типом педагога-музыканта в нашей стране остается, пожалуй, педагог эмоционально-романтического типа, формирующий у учащихся развитое эмоциональное чутье, тонкие эмоциональные реакции на музыкальный материал. Это определяет многие аспекты педагогической работы, эмоциональный тонус которой достигает достаточно высокого накала, общение с учеником требует большого расхода нервной энергии.

Эстетика современного инструментального исполнительства с ее относительно невысоким уровнем образной конкретизации и ассоциативных представлений соответствующим образом воздействует и на музыкально-педагогический процесс. Роль наглядных внемузыкальных представлений в формировании художественного образа, в его педагогическом внушении ученику оказывается относительно скромной.

Исключение составляет лишь детская музыкальная педагогика. В ней момент наглядности, природных и жизненных ассоциаций сохраняет свое значение. Но в процессе обучения все более весомыми для музыкального мышления ученика становятся обобщенные образы, специфическая музыкальная эмоциональность, а конкретно-образное начало все более отступает на второй план.

Другая сторона музыкально-исполнительского чувства, связанная с интеллектуальными сторонами человеческой личности, проявляется в построении музыкальной формы, создании целостного музыкального образа, исполнительской концепции произведения. Работа педагога по формированию в ученике такого рода способностей требует большой сосредоточенности, постоянного самоконтроля, внутреннего «видения» развернутого музыкального целого. И это происходит не без последствий для процессов общения с учеником: эмоциональный накал корректируется специфическим музыкальным интеллектуализмом, некоторой

сдержанностью поведения.

Но эту сдержанность нельзя назвать рационалистической. Она идет как бы поверх эмоционального процесса, дает ему известные рамки, но не воздействует на музыкально-педагогический процесс в той степени, в которой это могло иметь место в классицистско-рационалистическом искусстве. Дело в том, что интеллектуализм нашего времени несет в себе гораздо больше индивидуальных черт. Типизированные аффекты не могут в полной мере удовлетворить современного человека (несмотря на известное влечение наших артистов и публики к искусству эпохи барокко). И именно в этом состоит специфическая черта артистизма современного исполнителя: рациональное начало лишь до тех пор может сдерживать его чувственно-эмоциональные порывы, пока оно не приходит в противоречие с индивидуализацией музыкального образа. Таково непреложное требование современной музыкальной эстетики, которому (как это ни парадоксально) в гораздо большей степени следует музыкальная публика, чем сами исполнители, которым слушатели не прощают трафарета, отсутствия подлинной яркости и индивидуальности.

Иную картину можно наблюдать в вокальных классах, где невозможно обойтись без работы над поэтическим и драматическим содержанием. Конкретная жизненная образность и тесно связанная с ней открытая эмоциональность (специфическая в рамках современной музыкальной культуры) определяют характер деятельности певца-педагога, всегда в определенной мере остающегося драматическим артистом и с этих позиций подходящего к работе со своими учениками. К этому надо добавить постоянное внимание к технологическим вопросам, к технике звукоизвлечения. А поскольку процесс вокального звукоизвлечения теснейшим образом связан с проявлениями чувственности, поскольку чувственный компонент весьма весом в структуре музыкального переживания вокалиста и накладывает свой отпечаток на его эмоциональность, постольку и учебное общение педагога и ученика окрашивается в особые тона, приобретает как бы интимный характер. Все сказанное позволяет признать, что певцы оказываются в современной

музыкантской среде людьми особого рода. Их музыкальный профессионализм специфичен, он больше открыт для непосредственных жизненных воздействий, в нем иначе организуются и соотносятся между собой чувственные, конкретно-образные, эмоциональные и рациональные моменты. Естественно, что указанные черты по-разному соотносились в истории вокальной педагогики и зависели от господствовавших в то или иное время творческих и эстетических установок.

Дифференциация способов усвоения музыкальной культуры, форм и методов музыкальной педагогики определяется разноликостью художественных явлений, многообразием функций музыкальной культуры, различием типов музыкальной деятельности, стиля поведения и профессиональной жизни музыкантов тех или иных художественных ориентаций. В любую историческую эпоху в обществе функционируют фольклор и различные формы музыкального любительства, церковное и светское искусство со своими жанрами, стилями, формами бытования музыки, с различными способами ее исполнительского и слушательского усвоения. Все это влияет на музыкальную педагогику, которая является, в конце концов, не чем иным, как определенной функцией музыкальной культуры.

Если мы возьмем ее современное состояние, то заметим, что в системе академического музыкального искусства действуют одни педагогические принципы, в педагогике, ориентированной на эстрадно-джазовое и рок-музицирование, проявляются иные нормы, иная манера общения и человеческих взаимоотношений.

Весьма заметны отличия в педагогике, ориентированной на подготовку музыкантов-профессионалов от педагогики в сфере общего музыкального воспитания. Вспомним в связи с этим о разных подходах к воспитанию музыкального слуха. Если в области профессионального музыкального обучения с начала XIX века достаточно прочно утвердилась абсолютная система сольмизации, то в области любительского, в частности, хорового музыкального воспитания постоянно поддерживалась и развивалась традиция относительной сольмизации. А за этим, казалось бы, технологическим моментом стоят различные педагогические установки: необходимость длительных и не всегда приятных, может быть даже рутинных упражнений при занятиях по системе абсолютной сольмизации (обычно с подключением достаточно развитого теоретического аппарата) и гораздо более комфортные, ориентированные на эмоционально окрашенное музицирование условия работы по системе относительной сольмизации. И в настоящее время в работе детских хоров, самодеятельных оркестров народных инструментов действуют особые педагогические принципы, связанные прежде всего с коллективностью музицирования и, соответственно, музыкально-педагогического процесса.

Наконец, существенно различаются детская музыкальная педагогика и способы работы с взрослыми, что обусловлено как возрастными психологическими признаками, так и музыкальным опытом учащихся (а в известной мере и педагогов – с детьми чаще работают молодые, иногда начинающие педагоги).

Сказанное позволяет сделать вывод о том, что предмет истории музыкальной педагогики весьма неоднозначен и многомерен. Он изменяется не только во времени, но и в пространстве музыкальной культуры, следует за разнообразием форм музыкальной деятельности, реагирует на социальные условия, в которых осуществляется музыкально-педагогический процесс.

Изучение истории музыкальной педагогики по ряду причин оказывается довольно затруднительным. Во-первых, это обусловлено весьма объемным материалом, рассредоточенным в веках развития музыкальной культуры. Во-вторых, как мы писали ранее, современный уровень изученности предмета очень неравномерен. В-третьих, требует совершенствования, а порою и исходной разработки методология истории музыкальной педагогики.

Это касается, в частности, соотношения сохранившихся фактов и концепций исторического развития музыкальной педагогики. Там, где нет прямых свидетельств, нужно искать косвенные; то, о чем не сказали современники событий, нужно раскрывать логическим путем, проникая в природу явлений и воспроизводя их (пусть в обобщенной и гипотетической форме) силой исследовательского воображения. Ведь фантазия и ее продукт – предполагаемая историческая картина – это необходимое условие оценки, собирания и проверки фактов, та нить, на которую их можно нанизывать. Это тот методологический оселок, на котором можно проверять и оттачивать полученное знание. Высказанные нами соображения о культурно-исторической и музыкально-творческой обусловленности музыкальной педагогики как раз и должны оправдать построение такого образа прошедшего, который был бы верен по своей сути, если даже для его воссоздания и недостает некоторых фрагментов.

Но первым и главным методологическим вопросом является вопрос о целях и задачах истории музыкальной педагогики как научной дисциплины.

Основная цель истории музыкальной педагогики – поставить на службу современной музыкальной культуре, современной музыкально-педагогической практике опыт, накопленный на протяжении многих исторических периодов, взять из него все ценное. История музыкальной педагогики призвана осветить развитие практики музыкального воспитания и образования, а также научной мысли о ней, проследить связи музыкальной педагогики с развитием музыкального искусства и музыкальной культуры в целом, определить зависимость музыкальной педагогики от условий материальной и духовной жизни общества, от общественно-политической и культурной обстановки определенного времени. Знание истории музыкальной педагогики позволяет видеть особые грани истории музыкальной культуры, некоторые механизмы ее функционирования и воспроизводства.

Изучение истории музыкальной педагогики должно осуществляться в неразрывной связи с ее теоретическим постижением. История и теория предмета взаимообогащают друг друга. Теоретические положения необходимы как методологическая база для осмысления изучаемого предмета. История, в свою очередь, служит мощным стимулом к постановке и осмыслению вопросов теории музыкально-педагогического процесса, раскрытию закономерностей формирования музыканта. Тем самым, с одной стороны, может быть обеспечен известный вклад и в разработку более общих научных проблем, в частности вопросов художественной педагогики. Эта область знания до сих пор остается малоисследованной и не может служить надежным методологическим основанием для конкретных разработок в области музыкальной педагогики. С другой стороны, полноценная теория художественного воспитания внесла бы заметный вклад в общую педагогику, опирающуюся, в основном, на данные, связанные с умственным, техническим воспитанием, и относительно мало занимающуюся вопросами воспитания эстетических чувств и тем более артистических способностей.

Помимо той роли, которую может сыграть изучение истории музыкальной педагогики для науки, нужно видеть и его значение для практической деятельности. Знание истории музыкальной педагогики – необходимое условие формирования разносторонне образованного педагога-музыканта, в полной мере осознающего свои культурные функции, способного использовать в своей деятельности богатый опыт предшествующих поколений.

Примечания:

(1)

Существенна еще одна функция музыкальной педагогики – ее воздействие на развитие знаний о музыке. Педагогика является стимулом к осмыслению фактов музыкальной культуры, к систематизации опыта, знаний и навыков, которыми, владеют музыканты, а тем самым и к их совершенствованию.

(2) Замечено, что в периоды, когда общественные структуры подчиняются вертикальному иерархическому принципу, в манере научного мышления обнаруживается стремление построить строго иерархическую систему «высших и низших» форм жизни, форм движения материи. Напротив, с усилением демократических тенденций в жизни общества в манере научного мышления намечаются тенденции к отказу от прямолинейного иерархизма, в сторону понимания многомерности мира и форм его движения и развития. Те же демократические, по сути, установки позволили в свое время М. Бахтину «допустить и помыслить, что единая истина требует множественности сознаний, что она принципиально невместима в пределы одного сознания, что она… рождается в точке соприкосновения разных сознаний»

[Бахтин М., 1929, с.77]. Научная и личная смелость исследователя, выдвинувшего подобное положение, достойна высокого уважения. Ведь М. Бахтин высказал данную мысль в условиях, когда, с одной стороны, «вера в самодостаточность одного сознания» оценивалась им самим как «глубокая структурная особенность идеологического творчества нового времени…» [там же, с.78], а с другой стороны, в общественно-политической ситуации, вполне отчетливо обозначившей диктаторскую силу «одного сознания», одной идеологии, в ситуации, когда любыми, даже самыми крайними мерами ограничивалась возможность интеллектуального диалога.

Главная страница

О себе

Список работ

Введение в музыкознание

Музыкальная эстетика

Ладовая организация в музыке

Гармония и музыкальная форма

Музыкальная педагогика

Статьи и лекции

Учебные пособия

Воспоминания

г

РАМ им. Гнесиных, 1999

г

Ю. Н. Бычков, 1999

ЦЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ В КОНЦЕПЦИЯХ К. ОРФА И Д. КАБАЛЕВСКОГО | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

ЦЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ В КОНЦЕПЦИЯХ К. ОРФА И Д. КАБАЛЕВСКОГО

Научная статья

Доманицкая Н.В. *

Балтийский федеральный университет им. Иммануила Канта, Калининград, Россия

* Корреспондирующий автор (domanickaja[at]mail.ru)

Аннотация

В статье представлены авторитетные в педагогике системы музыкального воспитания и образования – известных композиторов XX века  Карла Орфа и Дмитрия Борисовича Кабалевского. Проводится сравнение предложенных ими концепций, выявляются сильные стороны двух подходов, отмечаются те возможные перспективы, которые открывают современность в деле детского музыкального воспитания.

Ключевые слова: цели музыкального воспитания, творческое начало, элементарная музыка, музыкальная культура, воспитание человека, гражданина, массовое музыкальное образование.

GOALS OF MUSICAL EDUCATION OF CHILDREN IN CONCEPTS OF K. ORFF AND D. KABALEVSKY

Research article

Domanitskaya N.V. *

Immanuel Kant Baltic Federal University, Kaliningrad, Russia

* Corresponding author (domanickaja[at]mail.ru)

Abstract

The article presents the authoritative pedagogical systems of musiс upbringing and education by famous composers of the 20th century Carl Orff and Dmitry Borisovich Kabalevsky. The author makes a comparison of their proposed concepts, identifying the strengths of these two approaches, as well as the possible prospects that open up the present in the field of children’s musical education are highlighted.

Keywords: goals of musical education, creativity, elementary music, musical culture, education of a person, citizen, mass musical education. 

Западноевропейская и русская культуры испытали сильное воздействие античной культуры, прежде всего, греческой. Однако это влияние имело различный характер, что выразилось и в отношении понимания целей музыкального образования.

 В общественной жизни  Эллады  музыка играла чрезвычайно важную роль. Можно сказать, что вся система воспитания и образования строилась на музыке.  Великие философы Платон и Аристотель рассматривали музыку как важнейшее средство воздействия на нравственный мир человека, как средство исправления и воспитания характеров, создания определённой психологической настроенности личности.

В дальнейшей европейской истории понимание значения музыки в процессе воспитания и образования изменялось в соответствии с изменениями, происходившими в обществе. Однако унаследованная от античной культуры мысль о том, что музыка играет в обществе существенную роль, сохраняла своё значение в Средние века, эпоху Возрождения, Новое время.

Можно проследить, каким образом эволюционировали представления о значении музыки в обществе, о целях, которых стремились достичь музыкальным воспитанием. В ХХ веке одной из самых авторитетных концепций музыкального воспитания детей стала концепция Карла Орфа под названием «Шульверк. Музыка для детей», которую активно используют во многих странах. В нашей стране была создана уникальная программа музыкального образования и воспитания Дмитрием Борисовичем Кабалевским, интерес к которой в настоящее время проявляют педагоги многих стран. Обсуждение этих концепций, выявление общего и различного в них, представляет не только теоретический, но и практический интерес.

Целью музыкального воспитания К. Орф считал развитие у всех детей творческого начала, что должно привести к творческому подходу в любом виде деятельности. Способствовать раскрытию творческих возможностей – замечательная цель. Именно это вызвало интерес педагогов разных стран. Данная установка определяет подход к музыкальному воспитанию и образованию не как к дополнительному, а обязательному для всех детей без исключения. Поэтому К. Орф полагал, что во всех детских учебных заведениях следует вводить соответствующие занятия. Именно для них и предназначена его пятитомная антология музыки для детей.

Важным аспектом системы музыкального воспитания Карла Орфа является то, что он исходил из мысли о необходимости для детей особой музыки, специально для них написанной. Она должна быть доступной их переживаниям, их пониманию, должна быть интересна детям. Для этого надо учитывать детскую психологию. Данная мысль вполне соответствовала установкам, принятым в нашей стране, когда для детей писали песни многие известные советские композиторы. Не одно поколение родителей пело своим детям песни-сказки, например, про Лапоть, Пузырь и Соломинку – «Ухти-ухти, кто идёт» или про Медведя, который «раз морозною зимой, вдоль опушки лесной шёл …к себе домой».

К. Орф полагал, что музыкальное воспитание должно охватить всех детей, независимо от того, есть ли у них какие-либо музыкальные способности или нет. Он полагал, что любые действия под музыку: танцы, игры, прихлопывания, притоптывания, участие в инсценировке музыкальных сказок или просто присутствие на детском музыкальном спектакле, пробуждают творческую фантазию детей. К. Орф обращал внимание на то, что музыка для детей должна быть тесно связана с речью и движением: ребёнок, приплясывая, подпрыгивая, поёт, выкрикивает какие-то рифмованные или просто ритмичные фразы, трясёт погремушку или колокольчик, чередует речь и «гудение», «мурлыканье» под музыку. Такую музыку К. Орф назвал элементарной музыкой и сделал её основой своего «Шульверка», своего педагогического метода, направленного на музыкальное воспитание.

Можно предположить, что эти идеи К. Орфа возникли не только в результате наблюдения за играющими детьми, но и в результате   исследований истоков музыкального искусства, размышлений о том, что такая элементарная музыка была или есть у всех народов, имея в виду, что онтогенез воспроизводит филогенез. Этот подход не вызывает возражения, но, по-видимому, его следует дополнить воспитательными мерами нравственного характера. Здесь имеется в виду, что необходима нравственная «цензура» выкрикиваемых под музыку дразнилок, рифмованных фраз, чтобы они не были грубыми, неприличными и не обижали других детей, не оскорбляли окружающих. Точно также требуется «моральная система координат», когда речь идёт о детских музыкальных спектаклях, в которых имеются отрицательные персонажи. Они не должны быть привлекательными, стать образцами для подражания, а для этого надо с детьми обсуждать спектакль, тактично направляя их мысли в нужное русло. Иначе говоря, музыкальное воспитание должно не только пробуждать творческие способности ребёнка, как считал К. Орф, но и способствовать усвоению нравственных норм, вырабатывать моральные установки, касающиеся общения, взаимодействия людей.

Важным аспектом системы музыкального воспитания К. Орфа является создание «ситуации творчества», которая непременно несёт в себе элементы игры. Например, «угадайка»: детям предлагают угадать мелодию детской песенки, детской музыкальной пьесы, или совсем маленькие дети воспроизводят, «как поёт петушок», «как мурлыкает котёнок» и т. д. Увеличивается объём музыкальной информации – усложняются вопросы «музыкальной викторины», но игровой момент, соревновательность остаются.

По мысли К. Орфа, сама форма музыкального воспитания способствует раскрытию творческого начала в каждом ребёнке. И эта форма включает в себя не только игровой элемент, но и особые отношения педагога и детей, отличные от авторитарной системы воспитания, что требует поиска новых видов, способов общения педагога и ребёнка.

Это важный и тонкий момент, который сам К. Орф не подверг всестороннему анализу. Действительно, история музыкального воспитания и образования включает в себя разные подходы. Известно о деспотическом методе, который применял отец Никколо Паганини, запирая его на чердаке, заставляя часами играть.  Напротив, талантливый педагог Леопольд Моцарт окружил  жизнь  своих детей – дочери  Марии Анны и младшего Вольфганга любовью и музыкой. Он сам с ними занимался музыкой, научил читать и писать. Занятия музыкой для детей началась с игры: «повтори звук», «подбери мелодию» и  т. д. Леопольд Моцарт был прирожденным педагогом, о чём свидетельствует и тот факт, что его методическое пособие по обучению игре на скрипке более столетия считалось лучшим, и его многократно  издавали. Разумеется, данный подход авторитарным не назовёшь. Но обратим внимание, что великий В. А. Моцарт уже взрослым говорил: «После папы – только Господь». В этих словах – величайшее почтение, преклонение, любовь. А это совсем иное, чем панибратство, которое, подражая западному «демократическому» общению учителя и учеников, обращающихся к нему просто по имени, зачастую пытаются перенести на российскую почву. Отличие от авторитаризма, скорее, должно заключаться во взаимном уважении учителя и ученика. Сводить роль учителя к положению приятеля по занятиям музыкой совершенно неправильно. Авторитет учителя должен быть высоким. Например, таким, как в замечательном советском фильме «Призвание», герои которого – юные музыканты. Их учитель – профессор Иван Владиславович является для них высшим авторитетом, к занятиям с ним дети относятся с уважением, с большим почтением, очень стараются выполнить все его требования, и в то же время, в трудную минуту они бегут к нему, уверенные, что только он их поймёт и поможет. Нравственный авторитет Ивана Владиславовича абсолютно непререкаем.

Именно во взаимодействии с учителем возникает «неявное знание», включающее в себя представление о том, что «такое хорошо и что такое плохо», влияющее на мировосприятие ребёнка, способствующее выработке музыкального вкуса. Тем самым закладываются основы личностных характеристик ребёнка, задаются способы его взаимодействия с миром.

Последователи концепции музыкального воспитания К. Орфа считают, что главными достоинствами данной системы являются следующие:

  • для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;
  • система К. Орфа легко сочетается с другими методиками раннего развития детей, поскольку обладает универсальностью и весьма экономична, не требует хорошо оснащённых музыкальных классов;
  • система характеризуется высокой адаптивностью к разным национальным условиям, что позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;
  • методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка, что позволяет педагогу организовать взаимодействие детей с различными навыками, способностями и потребностями;
  • методика закладывает хорошие основания для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности;
  • на музыкальных занятиях по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность;
  • единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам;
  • малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера;
  • элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий [1].

 По-видимому, увлечённость идеями К. Орфа приводит к некоторой некритичности их методической интерпретации. В самом деле, для организации музыкальных занятий не только требуется музыкальное образование, но желательно образование педагогическое, позволяющее учитывать возрастные особенности детей, психологию раннего возраста. Отсутствие музыкального образования допустимо лишь в том случае, что с детьми занимаются дома родители, которые любят музыку, понимают её значение для воспитания личности. Но обычно родители, которые много занимаются с детьми, обладают хорошим образованием, целенаправленно интересуются вопросами педагогики. Собственно, в пункте 4 указывается на необходимость учёта индивидуальных особенностей ребёнка, а это как раз требует от педагога соответствующих знаний.

Педагогические знания необходимы и для того, чтобы сочетать методику К. Орфа с другими методиками, нужны и знания, касающиеся особенностей национальной культуры. Умение создать игровую ситуацию, последовательно строить единую структуру занятий – тоже являются необходимым условием успешной реализации данной системы. Иначе говоря, успешное применение системы К. Орфа определяется качеством подготовки педагога.

Система музыкального воспитания К. Орфа обращена к маленьким детям, как сказали бы теперь, детсадовского возраста. Выдающийся деятель отечественной музыкальной культуры Д. Б. Кабалевский разработал систему музыкального воспитания и образования для уроков музыки общеобразовательной школы. Поскольку ко времени создания данной системы среднее образование в нашей стране стало всеобщим, речь шла именно о массовом музыкальном воспитании и образовании.

По мысли Д. Б. Кабалевского,   цель музыкального образования, которое должны были получить все выпускники средней школы страны, это приобрести музыкальную культуру, как часть всей духовной культуры личности.

Достижение этой цели предполагало решение нескольких задач:

– научить детей понимать музыку во всем богатстве её форм и жанров;

– привить детям любовь к музыке, сделать её неотъемлемой частью жизни каждого выпускника средней школы.

С этой важнейшей целью музыкального образования неразрывно связана цель музыкального воспитания, ясно выраженная великим советским педагогом В. А. Сухомлинским: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а воспитание человека». Именно это утверждение в качестве эпиграфа взял Д. Б. Кабалевский, который в своей книге «Воспитание ума и сердца», написанной для учителей, подчёркивал, что «значение музыки в школе должно выходить за пределы искусства»[5, C. 27]. Можно сказать, что Д. Б. Кабалевский в новых условиях, с вершины своего громадного опыта музыканта, композитора, педагога возродил подход древних греков, которые именно на основе музыки, музыкального воспитания строили всю систему нравственного воспитания, всю систему общественного образования.

Для достижения цели Д. Б. Кабалевский считал необходимым решение следующих задач музыкального воспитания:

–  формирование гражданственности, любви к Родине;

– воспитание человечности, доброты, готовности словом и делом помочь ближнему;

– выработка умения ценить красоту мира, т. е. обладать эстетическим вкусом, и стремиться к тому, чтобы своей деятельностью сделать мир лучше.

Д. Б. Кабалевский впервые в истории музыкального образования соединил музыкальные, эстетические категории искусства с сознательным формированием личностных качеств учеников. Так, интонационная природа музыки рассматривалась в единстве с нравственными ценностями отечественной культуры. То же самое можно сказать о таких эстетических категориях, как стиль, музыкальный образ. В программу музыкального образования были включены такие темы как «музыкальная драматургия» и «преобразующая сила музыки». Большое внимание уделялось взаимосвязи музыки, литературы, изобразительного искусства, и в каждом аспекте выявлялись нравственные основания.

Сохраняя верность традиции отечественной общеобразовательной школы, в которой долгое время все музыкальные занятия сводились к хоровому пению, в системе Д. Кабалевского появился принцип «Каждый класс – хор». Хоровое пение, освоение основ хорового дирижирования должны были служить формированию музыкальной культуры школьников, и не только инкультурации, но и социализации детей, выработке чувств коллективизма, товарищества, взаимоуважения. Поэтому Дмитрий Борисович считал необходимым хоровое воспитание и образование с первого класса. Воспитательный аспект связан с рассмотрением хорового пения как формы коллективного музицирования, которое учит слаженно работать, при этом даёт множество положительных эмоций. Образовательный аспект – это овладение нотной грамотой, понимание смысла музыкального произведения, понимание указаний дирижёра. Тогда формируется гармоничное развитие рационального и эмоционального начал в процессе музыкального воспитания.

Определив цели и задачи музыкального образования и воспитания, Д. Б. Кабалевский уделил внимание методике, которая могла бы обеспечить главное – заинтересовать школьников, привлечь их внимание, направить в нужное русло не только мысли, но чувства ребят, ибо без эмоционального отношения к занятиям, без увлечённости музыкой вряд ли поставленные задачи могли быть решены. Нужна была методика, благодаря которой музыка оказывала бы благотворное влияние на духовный мир школьников, на их нравственные установки, на эстетические предпочтения. Д. Б. Кабалевский об этом писал: «Главное, к чему я стремился, – это вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка (как все искусства) – не простое развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника» [2, C. 7].

Размышления над методикой привели Д. Б. Кабалевского к замечательной педагогической идее: знакомству с «тремя китами», на которых стоит музыка. Это песня, танец, марш. Стоит сказать, что и до Д. Кабалевского в учебниках, в различных пособиях для музыкальных учебных заведений рассматривались эти три основные сферы музыки при обсуждении таких важных понятий, как «жанр», «форма», «тип», «характер».  Да и сейчас можно найти исследования и популярные издания, в которых эти «три кита» выступают как простейшие формы музыкального высказывания, как первичные  жанры, уступающие в дальнейшем место сложным музыкальным типам.

Д. Б. Кабалевский показал, что именно «три кита» позволяют наиболее естественно, подниматься по ступеням музыкальных знаний. По «ступенькам» песни можно от русской хороводной «Во поле берёза стояла» прийти к Четвёртой симфонии П. И. Чайковского, где она варьируется. Можно прослушать разные марши, уяснить особенность русских военных маршей, в которых всегда присутствует едва уловимая грусть, ведь Россия никогда не вела захватнических войн,  но всегда давала отпор, жертвуя своими сынами и дочерьми. Можно «по ступеням» подняться к маршам, звучащим в операх, в симфониях. И третий «кит» − танец приведёт детей от «Итальянской польки» С. В. Рахманинова к симфоническим танцам, к танцам в опере М. И. Глинки «Иван Сусанин», к балетам П. И. Чайковского.

Проблема совместного творчества учителя и ребёнка решена в системе Д. Кабалевского не в аспекте авторитарного или демократического типа поведения педагога. Композитор сформулировал требования к профессиональной компетентности учителя: 1) иметь общепедагогическую подготовку, 2) иметь музыкальное образование, 3) владеть музыкальным инструментом, 4) обладать вокальной и дирижёрско-хоровой техникой, 5) знать историю и теорию музыки. И самое главное – учитель должен любить музыку, искренно желать поделиться радостью от встречи с искусством, должен эмоционально исполнять её.

Этот подход представляется наиболее правильным. Если учитель отвечает требованиям композитора и педагога Д.Б. Кабалевского, тогда возможно совместное творчество, базирующееся на уже существующем или пробуждающемся в детях чувстве любви к музыке, тогда для детей даже само слово «Учитель» приобретёт особое значение.

Исследователи разных областей знания, в том числе экономисты и политологи, отмечают тот факт, что многие проблемы и трудности в современном обществе детерминированы нравственными причинами, размыванием духовных ценностей, утратой ценностных ориентиров. Музыкально-педагогическая концепция Дмитрия Борисовича Кабалевского, направленная именно на воспитание личности с высокими нравственными качествами, совершенно необходима для прогресса общества, для уверенного движения вперёд во всех сферах. Поэтому внедрение данной системы музыкального образования и воспитания является насущной задачей.

В начале XXI века экспертная комиссия Комитета Государственной Думы и другие экспертные сообщества, ученые, педагоги-музыканты работали над созданием профессионально-общественной аккредитации на законодательном уровне. В результате научно-общественного поиска в 2013 году введен в действие Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» №273-ФЗ, который определил статус дополнительного образования детей и взрослых в сфере искусств [3].  В результате этого были введены дополнительные общеобразовательные программы, подразделяющиеся на общеразвивающие и предпрофессиональные.  Поиск и введение стандартов в систему массового и профессионального музыкального образования в настоящее время определяет схожие задачи с теми, которые сформулировал в своей концепции Д. Б. Кабалевский.  Одна из ключевых в его систем – это, прежде всего, качественный подход и требования к профессиональной компетентности педагога-музыканта. Иначе говоря, опора на систему Д. Б. Кабалевского будет способствовать реализации указанного Федерального закона.   Тем более, что в России немало педагогов, воспитанных в традициях программы Д. Б. Кабалевского, готовых в своей деятельности опираться на идеи нашего великого соотечественника. Концептуальная идея Д. Б. Кабалевского воплотилась в музыкально-педагогической теории и практике его последователей, коллег и учеников. Обоснование новаторской логики теоретических основ взаимосвязи музыкальных и базовых способностей ребенка, создание новой концепции учебника по музыке для общеобразовательной школы принадлежит Л. В. Горюновой. Инновационные идеи проблематизации музыкального образования, внедрения концепции развивающего музыкального обучения и теории художественных знаний, умений и навыков разработаны Л. В. Школяр и В. А. Школяром. Метод «сочинения сочиненного» в теории сочинения музыки на уроках в общеобразовательной школе внедрен В. О. Усачевой. Коллективом авторов-учеников Д. Б. Кабалевского в составе Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной разработаны программы и учебно-методические пособия с углубленным культурологическим содержанием музыкального образования, основанном на принципе диалога культур и на принципе диалога искусств.

Опыт учеников и последователей, а также актуализация идей самого Д. Б. Кабалевского согласуется с современными позициями в рассматриваемой сфере детского музыкального воспитания.

Конфликт интересов

Не указан.

Conflict of Interest

None declared.

Список литературы / References

  1. Абдулин Э. Б. На пути к рождению нового «лика» урока музыки в общеобразовательной школе / Э. Б. Абдулин // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование».−М. −№ 2. − С.41−47
  2. ГудковаЕ. А. Методика «Музыки для детей» Карла Орфа− [Электронный ресурс] / URL:https://puzkarapuz.ru/content/195 (дата обращения 01.04.2020).
  3. Дгаузер Е.В. Идеи творческого развития личности в педагогике Карла Орфа / Е.В.Донгаузер // Историко − педагогический журнал. 201−№3.− С.131− 138
  4. Забрдяева Е.Г. Посвящение Карлу Орфу: учебное пособие по элементарному музицированию и движению / Е. Г. Забурдяева // Невская нота – СПб.: 2008. − 56 с.
  5. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. Книга для учителя Издание 2−ое. – / Кабалевский Д. Б. М.: Просвещение,  − 206с.
  6. Калинина Л.Ю. Современные проблемы методики музыкального образования/ Л.Ю.Калинина //Азимут научных исследований: педагогика и психология. 2018.−Т.7. №2(23). С.115−119
  7. Николаева Е.В. Концепция программы по музыке в свете новой государственной стратегии развития общего музыкального образования/ Е.В.Николаева, Э.Б.Абдулин // ВВестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование».−М. 2013.−№ 3. − С.133−157
  8. Одинокова И. Н. Идеи Д. Б. Кабалевского в профессионально ориентированном музыкально − теоретическом образовании будущих учителей музыки / И. Н. Одинокова // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование».− М.: 2014. № 3.− С. 59−68
  9. Уткин А. С. Концепции З. Кодая и Д. Кабалевского: два взгляда  на  музыкальное воспитание/ А. С. Уткин // Мир науки, культуры, образования. 2016.−№ 4(59).− С.77−79
  10. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 12.2012 №273-ФЗ [Электронный ресурс]/ Режим доступа https://zakon−ob−obrazovanii.ru/( дата обращения 04.04.2020).

Список литературы на английском языке / References in English

  1. Abdulin E. B. Na puti k rozhdeniyu novogo «lika» uroka muzyki v obshcheobrazovatel’noy shkole [On the way to the birth of a new “face” of a music lesson in a comprehensive school] / E. B. Abdulin // Vestnik kafedry YUNESKO «Muzykal’noye iskusstvo i obrazovaniye» [Bulletin of the UNESCO Chair “Musical Art and Education.”] – M. 2014. − No. 2. – P. 41−47 [in Russian]
  2. Gudkova E. A. Metodika «Muzyki dlya detey» Karla Orfa [Methodology of “Music for Children” by Carl Orff] – [Electronic resource] / URL: https://puzkarapuz.ru/content/195 (Accessed: 04/01/2020). [in Russian]
  3. Dgauzer E.V. Idei tvorcheskogo razvitiya lichnosti v pedagogike Karla Orfa [Ideas of creative development of personality in pedagogy of Carl Orff] / E. V.Dongauser // Istoriko − pedagogicheskiy zhurnal [Historical and Pedagogical Journal]. 201 − No. 3.− P.131− 138 [in Russian]
  4. Zabrdyaeva E.G. Posvyashcheniye Karlu Orfu: uchebnoye posobiye po elementarnomu muzitsirovaniyu i dvizheniyu [Dedication to Carl Orff: a tutorial on elementary music-making and movement] / E.G. Zaburdyaeva // Neva Note – St. Petersburg: 2008. – 56 p. [in Russian]
  5. Kabalevsky D. B. Vospitaniye uma i serdtsa. Kniga dlya uchitelya Izdaniye 2−e [Education of the mind and heart. Book for teacher, 2nd Edition]. – M.: Education, 1984.− 206 p. [in Russian]
  6. Kalinina L.Yu. Sovremennyye problemy metodiki muzykal’nogo obrazovaniya [Modern problems of the methodology of music education] / L.Yu. Kalinina // Azimut nauchnykh issledovaniy: pedagogika i psikhologiya [Azimuth of scientific research: pedagogy and psychology]. 2018. − V.7. – No. 2 (23). – P.115−119 [in Russian]
  7. Nikolaeva E.V., Abdulin E.B. Kontseptsiya programmy po muzyke v svete novoy gosudarstvennoy strategii razvitiya obshchego muzykal’nogo obrazovaniya [Concept of music program in light of new state strategy for development of general musical education] / E. V. Nikolaev, E.B. Abdulin // Vestnik kafedry YUNESKO «Muzykal’noye iskusstvo i obrazovaniye» [Bulletin of the UNESCO Chair “Musical Art and Education.”] – M. 2013. − No. 3. – P.133−157 [in Russian]
  8. Odinokova I. N. Idei D. B. Kabalevskogo v professional’no oriyentirovannom muzykal’no − teoreticheskom obrazovanii budushchikh uchiteley muzyki / I. N. Odinokova [Ideas of D. B. Kabalevsky in a professionally oriented musical-theoretical education of future music teachers] / I. N. Odinokova // Vestnik kafedry YUNESKO «Muzykal’noye iskusstvo i obrazovaniye» [Bulletin of the UNESCO Chair “Musical Art and Education”]. – M.: 2014. – No. 3. – P. 59−68 [in Russian]
  9. Utkin A. S. Kontseptsii Z. Kodaya i D. Kabalevskogo: dva vzglyada na muzykal’noye vospitaniye [Concept of Z. Koday and D. Kabalevsky: two views on music education] / A. S. Utkin // Mir nauki, kul’tury, obrazovaniya [World of science, culture, education]. – 2016. − No. 4 (59). − P.77−79 [in Russian]
  10. Federal’nyy zakon «Ob obrazovanii v Rossiyskoy Federatsii» ot 29. 12.2012 №273-FZ [Federal Law “On Education in the Russian Federation” dated December 29, 2012 No. 273-FZ] [Electronic resource] / URL: https://zakon−ob−obrazovanii.ru (Accessed: 04.04.2020). [in Russian]

Музыкальное образование как необходимый аспект развития личности ребенка

О воздействии музыки на человека говорилось во все времена.

Музыка играет в жизни человека важную роль. Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и опыт, накопленный тысячелетиями, воздействия музыки на животных, растения и человека.

Еще во времена древних мыслителей существовало твердое убеждение, что музыка способствует разностороннему развитию личности. Вероятно, по этой причине все известные исторические личности, не только научные деятели, но и выдающиеся полководцы и правители государств обучались музыке и другим видам искусств, и не только в древнем Риме и древней Греции, но также и на древнем Востоке, в Старом и Новом свете.

Большинство древних египтян культивировало музыкальные искусства и хорошо понимало их влияние на человеческий дух. В старейших скульптурах и в резных работах мы находим сцены, где музыканты играют на различных инструментах. Музыка применялась для лечения нервных расстройств.

О роли и влиянии музыки на человека задумывались и древние греки. Для Аристотеля, Платона, пифагорийцев — музыка была средством, которое уравновешивало внешнюю сторону протекания жизни с психологическим состоянием самого человека. Подражая тому или иному аффекту при помощи ритма, мелодии, тембра, звучания того или иного музыкального инструмента, музыка, по мнению древних, вызывает в слушателях тот же самый аффект, которому она подражает. В соответствии с этим положением в античной эстетике были разработаны классификации ладов, ритмов, музыкальных инструментов, которые следует применять для воспитания у личности античного гражданина соответствующих черт характера.

В XVI веке музыка впервые стала применяться во время хирургических операций.

В XVII — XVIII веках в трудах музыкантов философов (среди которых можно назвать Кунау, Кирхера, Маттесона). Немецкий теоретик Атаназиус Кирхер так объяснял природу музыкальных вкусов с точки зрения их соответствия природному темпераменту человека и считал, что меланхолики любят серьезную не прерывающуюся грустную гармонию, сангвиники благодаря легкой возбудимости кровяных паров всегда привлекаются танцевальным стилем. К таким же гармоничным движениям стремятся холерики, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи. Флегматиков трогают тонкие женские голоса.

В XIX веке ученый И.Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека. Согласно наблюдениям известного русского хирурга академика Б.Петровского, под воздействием музыки человеческий организм начинает работать более гармонично, и поэтому он обязательно использовал музыку во время сложных операций.

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире. Все больше медиков, психологов и педагогов старалось донести до людей важность музыкального образования для культурной жизни в целом. Большая заслуга в этом направлении принадлежит В. М. Бехтереву. Он считал, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека.

Во второй половине XX века музыка начала применятся, как самостоятельный вид терапии (музыкотерапия) в разных странах. В России, в начале XX века, большое количество работ по музыкальной психологии выходят у Теплова Б. М. и Выготского Л. С.

Сегодня музыкальное образование является не обязательным, да и не таким престижным, как в прошлом. Раньше было принято массово отдавать детей в музыкальные школы: музыкальному воспитанию придавалось очень большое значение. Сейчас приоритеты немного сместились, и обучение музыке считается скорее прихотью, чем необходимостью. А зря: музыкальное воспитание детей — важный элемент их гармоничного развития.

Естественно не все дети по окончании «музыкалки» выберут профессию музыканта. Некоторые забудут все то, чему учили на протяжении нескольких лет. Это обычные ученики, которые без энтузиазма посещали музыкальную школу, а педагоги держали таких детей ради дополнительной нагрузки. Родителям может показаться, что годы, проведенные в музыкальной школе, прошли даром. На самом деле музыкальное образование — это не только обучение игре на определенном инструменте, но и развитие логики, памяти и усидчивости. Но как музыка может развивать логику и умственные способности?

В наш век цифровых технологий, переизбытка ненужной информации теле, радио вещания, интернета, социальных сетей, развлекательная индустрия, рассчитана на нетребовательный вкус потребителя. Тех, кто стоит во главе коммерческого развлекательного рынка волнуют лишь деньги. Идет процесс насильственного насаждения дурного вкуса. В 21 веке, слишком мало времени уделяется развитию духовного мира молодого подрастающего поколения.

Образование и музыкальное воспитание являются неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Поэтому нельзя рассматривать их как обособленную отрасль знаний. Установлено, что школьники, отлично занимающиеся музыкой, успешно учатся и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает наличие у одаренных музыкантов незаурядных способностей вообще.

Крайними полюсами в системе детского музыкального образования оказываются специальные музыкальные школы для одаренных детей и общеобразовательные школы, а между ними — детские музыкальные школы (ДМШ) общего музыкального образования и школы искусств (ДШИ). Их назначение — общее музыкальное образование и воспитание, осуществляемое в дополнение к программам общеобразовательных школ. Реальная же задача ДМШ состоит в том чтобы помочь учащимся выявить меру своего таланта и сделать выбор. Ведь далеко не всегда масштаб талантливости и желание сделать музыку профессией обнаруживаются в первые годы обучения.

Музыкальное воспитание — одна из центральных составляющих эстетического воспитания. Оно играет важную роль в развитии личности ребенка. Кроме того, занятия музыкой вырабатывает у ребенка трудолюбие, усидчивость, отличную координацию движений, что пригодиться не только в музыке, но и в других профессиях и сферах человеческой деятельности. Музыкальное искусство — наиболее действенное средство эстетического воспитания. Но не только это. Например, художественные учебные заведения — необходимое дополнение к общему образованию, которое способствует гармоническому развитию личности. Поэтому в нашей стране огромное количество не только музыкальных школ, но и школ искусств.

В современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Цель — сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе. Ведь серьезное музыкальное воспитание должны получать и средние дети, поскольку каждый из них может стать подлинным любителем музыки — слушателем, участником музицирования. Д. Б. Кабалевский говорил: «главной задачей массового музыкального воспитания… является… не сколько обучение музыки само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность» [1, С 7].

Направление работы музыкальных школ связано с: развитием музыкальных творческих способностей учащихся, развитием у них музыкального слуха и голоса, технических навыков, возможностями различных видов музыкальной деятельности в развитии учащийся.

В методику музыкального воспитания входит совершенствование форм учебно-воспитательного процесса музыкальной школы: уроки по специальности, теоретические занятия, коллективное музицирование, предмет по выбору, внеклассная работа (концерты, конкурсы, праздники и др.). Это важно для всестороннего развития учащихся и формирования их духовной культуры.

Воспитание и обучение начинаются уже с того момента, когда ученик открывает дверь в класс своего педагога. Вид помещений, манера общения — уже оказывают большое влияние на поведение ученика.

Известно, что уроки в детских музыкальных школах начинаются и кончаются не по звонку, но их точное начало является важным компонентом воспитания у ученика дисциплины и организованности. Содержание урока является основой воспитательной работы, а исходной точкой педагогического процесса в классе по специальности является работа над музыкальным произведением и, конечно, что чрезвычайно важно — выбор репертуара. По мнению многих педагогов, хорошо составленный репертуар — важнейший фактор воспитания музыканта. Ознакомление с музыкой разных времен, стран и стилей, соответствие отобранных для работы в классе произведений поставленным педагогическим целям и задачам, интерес учащихся к этим произведениям, индивидуальная направленность репертуара — все это благоприятно сказывается на результатах не только общемузыкального и технического, но и культурного развития ученика.

Но достижение этих целей невозможно без воспитания волевых качеств — внимания, сосредоточенности, настойчивости и многих других. Ведь именно наличие внимания способствует быстрому и качественному освоению навыков, а настойчивость, активность, целеустремленность — способствует усовершенствованию усвоенных навыков и быстрому продвижению ученика.

Дети, которым удается своевременно организовать время и дисциплинировать внимание, значительно опережают в успехах детей, более одаренных, но недостаточно организованных и не обладающих необходимыми волевыми качествами, ни достаточно дисциплинированным вниманием.

В связи с этим и вопрос о возрасте, с которого надо начинать обучение детей музыке, необходимо связывать с удовлетворительными предпосылками волевых качеств, свойств характера, организованности, загруженности ребенка и меньше — с физическим и умственным развитием.

Не умение читать, а умение быть внимательным; ни количество стихов, которые заучил ребенок имеет значение, а его активность (но не возбужденность), его собранность. Именно эти признаки (при наличии музыкальных данных) должны быть решающими при определении возраста, подходящего для начала обучения.

Учебно-воспитательные задачи, которые решают преподаватели ДМШ, в своей основе едины для всех предметов. Единство и взаимосвязь обусловлены особенностью музыкальных занятий, в которых музыка выступает и как объект познания, и как средство воспитания, а также нормами общения с ней (слушание, разбор, исполнение) и достаточно широкими возможностями применения знаний и навыков одних предметов при освоении других.

Знания о музыке играют очень большую роль в воспитании и обучении, придавая эстетическому развитию школьников образовательную широту и идейность.

Система музыкального воспитания детей и молодежи направлена как на выявление талантов и дарований, так и на повышение культурного уровня подрастающего поколения. При всем ее разнообразии, система эстетического воспитания сводится к нескольким основным направлениям, актуальным именно в музыкальном образовании:

1.                   Расширение музыкального кругозора.

2.                  Воспитание мировоззрения и моральных качеств.

3.                  Воспитание воли и характера.

4.                  Воспитание интереса к творческому труду и умения работать.

5.                  Воспитание актуальности и дисциплины.

6.                  Воспитание изящества и благородства жестов и осанки.

7.                  Воспитание уважения к старшим и чувства товарищества.

8.                  Воспитание культуры речи.

Музыкальное воспитание — уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, поскольку оказывает огромное влияние на развитие музыкального вкуса, аналитического мышления и общего музыкального развития ребенка. Занятия музыкой позволяет развиваться ребенку сбалансировано. В современном мире на молодой, не обладающий достаточным жизненным опытом ум подростка и ребенка, обрушивается колоссальный поток информации. Ребенок постигает мир посредством телевизора, компьютера, в то же время его эмоциональный внутренний мир очень сложен и многогранен в таком молодом возрасте. Музыка позволяет ребенку воспринимать окружающий мир более ярко и остро, лучше постигать добро и зло, искренность и фальшь окружающего мира. Ребенок лишённый необходимого эмоционального образования, вполне возможно, разовьётся в холодную замкнутую личность.

 

Литература:

 

1.      Готсдинер А. Музыкальная психология. М: Просвещение, 1993. — С.38 -77

2.      Крюкова В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. — 281 с.

3.      Петрушин В. Музыкальная психология. М: Академический проспект, 2006. — 399с.

4.      Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М: Лира, 1947. — С. 62–103

5.      Цыпина Г. Музыкальная психология и психология музыкального образования. Теория и практика. М: Академия, 2011. — 383с.

Основные термины (генерируются автоматически): музыка, музыкальное воспитание, ребенок, воздействие музыки, музыкальная школа, музыкальное образование, век, школа, эстетическое воспитание, духовный мир.

«Значение и задачи музыкального воспитания в детском саду»

 

   Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Если сравнить музыку с живописью, скульптурой, литературой, то можно отметить, что она не может с той же долей конкретности, как эти виды искусства, изображать жизненные явления (хотя некоторыми возможностями изобразительности она обладает), но музыка может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, всё богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни. Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способны вызвать эмоциональный отклик, воздействуя на эстетическую сторону души человека, становятся источником и средством воспитания. В этом одна из особенностей музыки – она может объединить людей в едином переживании, стать средством общения между ними.

   Музыка сопровождает человека всю жизнь человека. Д. Шостаковичу принадлежат такие слова: «В горе и в радости, в труде и на отдыхе – музыка всегда с человеком. Она так полно и органично вошла в жизнь, что её принимают как нечто должное, как воздух, которым дышат, не задумываясь, не замечая… Насколько беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного языка, помогающего людям лучше понимать друг друга»

   Ещё одна особенность музыки, по выражению Д. Шостаковича, «прекрасный своеобразный язык». Сочетая выразительную, яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм, композитор выражает своё мироощущение, своё отношение к окружающему. Такими произведениями и обогащаются все те, кто воспринимает их.

   Способна ли музыка с одинаковой силой воздействовать на всех слушателей? Нет. И в этом ещё одна её особенность. Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдаёт предпочтение какому-либо музыкальному жанру, любимому композитору, отдельному произведению, имея определённый опыт слушания. Как учатся читать, писать, считать, рисовать, так надо учиться узнавать, оценивать музыку, слушать внимательно, отмечая динамическое развитие образов, столкновение и борьбу контрастных тем и их завершение. Восприятие слушателя должно следовать за всем ходом развития музыки. Постепенно вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность постоянного общения с музыкой, художественные переживания становятся более тонкими и разнообразными.

   Особенностью музыки является и воздействие на человека с самых первых дней его жизни. Доказано, что даже внутриутробный  период  чрезвычайно  важен для последующего развития человека: музыка, которую  слушает  будущая  мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка.

   Музыка является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания. Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.

   Музыка, непосредственно воздействуя на чувства ребёнка, формирует его моральные качества. Знакомя детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, мы побуждаем их к сопереживанию и обогащаем духовный мир детей. А совместная музыкальная деятельность (коллективное пение, танцы, игры, игра на музыкальных инструментах), когда дети охвачены общими переживаниями, способствуют решению воспитательных задач.

   Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, т.е. требуют внимания, наблюдательности, сообразительности. Дети прислушиваются к звучанию, сравнивают звуки, сходные и различные, знакомятся с их выразительным значением, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения.

   Развивая ребёнка эстетически и умственно, необходимо поддерживать пусть ещё незначительные творческие проявления, которые активизируют восприятие и представление, будят фантазию и воображение. Когда взрослый ставит перед ребёнком творческое задании: в пении, игре на дми – найти свой вариант мелодии, в музыкально-ритмических движениях – свой вариант танца, пляски, в игре – свои выразительные движения, мимику, слово и т.д., то на каждом этапе (слушание музыки, обсуждение, распределение ролей, затем действие) перед ребёнком возникают новые задачи, заставляющие мыслить, фантазировать, творить.

   Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Научные данные о физиологических особенностях музыкального восприятия дают материалистическое обоснование роли музыки в развитии ребёнка.

   Пение развивает голосовой аппарат, укрепляет голосовые связки, улучшает речь, способствует выработке вокально-слуховой координации. Правильная поза поющих регулирует и углубляет дыхание. Занятие ритмикой, основанные на взаимосвязи музыки и движения, улучшают осанку ребёнка, координацию, вырабатывают чёткость ходьбы и лёгкость бега. Динамика и темп музыкального произведения требуют и в движениях соответственно изменять скорость, степень напряжения, амплитуду, направление.

   Музыкальное воспитание – это целенаправленное формирование личности ребёнка путём воздействия музыкального искусства – формирование интересов, потребностей, способностей, эстетического отношения к музыке.

   Музыкальное развитие – это результат формирования ребёнка в процессе активной музыкальной деятельности. Определённое значение имеют индивидуальные особенности каждого ребёнка.

Развитие происходит :

  • В области эмоций – от импульсивных откликов на простейшие муз. явления к более выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;
  • В области ощущения, восприятия и слуха – от отдельных различений муз. звуков к целостному, осознанному и активному восприятию музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;
  • В области проявления отношений – от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;
  • В области исполнительской деятельности – от действия по показу, подражанию к самостоятельным выразительным и творческим проявлениям в пении и музыкально-ритмичском движении.

Музыкальное воспитание и развитие требует правильной организации и целенапраленной работы.

Таким образом, всё вышесказанное  даёт возможность определить задачи в образовательной области «Художественно-эстетическое воспитание» в тематическом модуле «Музыкальная деятельность» с учётом своеобразия музыкального искусства и возрастных особенностей дошкольников:

  1. Воспитывать любовь и интерес к музыке.
  2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными муз. произведениями.
  3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями, развивать навыки и в области слушания музыки, пения, музыкально-ритмического движения, игры на дми.
  4. Развивать эмоциональную отзывчвость, сенсорные способности и ладо-высотный слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений.
  5. Обучать певческим и двигательным навыкам, добиваясь простоты, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.
  6. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений о музыке, сначала формируя избирательное, а затем оценочное отношение к музыкальным произведениям.
  7. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использование знакомых танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок; применение знакомого музыкального репертуара в повседневной жизни (в детском саду и дома).

   Педагогам необходимо помнить о своей ответственности перед детьми в музыкальном воспитании и развитии детей.

Методика музыкального воспитания в детском саду: Учебник для учащихся пед. уч-щ по спец. «Дошкольное воспитание»/Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной — М. Просвещение, 1982.; Радынова О.П., Комиссарова Л.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учебник для студентов высших учебных заведений/О.П. Радынова, Л.Н. Комиссарова — Дубна: Феникс+, 2011.

Значение музыкального образования для учащихся общеобразовательной средней школы по JSTOR

Abstract

Целью данного исследования было изучить значимость музыкального образования для учащихся средних школ в общеобразовательных классах музыки. Инструмент опроса был создан путем сбора ответов учащихся средней школы на открытый вопрос, касающийся общего музыкального (непрофессионального) класса, в который они были зачислены. После пилотного тестирования опрос о музыкальном значении (MMS) был проведен среди учащихся общеобразовательных музыкальных школ 6-8 классов (N = 762) из ​​девяти средних школ в 8 штатах.Результаты MMS подвергались факторному анализу с использованием анализа главных компонентов и варимакс-ротации. Согласно MMS, испытуемые действительно приписывали музыкальному образованию значение. Смысл, полученный от музыкального образования, можно разделить на четыре категории: профессиональные (результаты, ориентированные на карьеру). Академический (теория музыки и история), принадлежность (социальное взаимодействие между студентами) и свобода действий (самооценка, мотивация и эмоциональное развитие). Основной вывод, который можно сделать из этого исследования, заключается в том, что для школьников средней школы, занимающихся музыкой, занятия музыкой могут стать значимым и многогранным опытом.

Информация о журнале

Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования представляет собой форум, на котором современные исследования становятся доступными для всех, кто интересуется музыкальным образованием. Бюллетень содержит текущие исследования и обзоры, представляющие интерес для международной профессии музыкального образования.

Информация об издателе

Основанная в 1918 году, University of Illinois Press (www.press.uillinois.edu) считается одной из самых крупных и выдающихся университетских издательств страны.Press публикует более 120 новых книг и 30 научных журналов каждый год по множеству предметов, включая историю Америки, историю труда, историю спорта, фольклор, еду, фильмы, американскую музыку, американскую религию, афроамериканские исследования, женские исследования и Авраама. Линкольн. The Press является одним из основателей Ассоциации прессов американских университетов, а также History Cooperative, онлайновой коллекции из более чем 20 журналов по истории.

Введение и комментарии: Музыкальное образование и роль музыки в жизни людей

Эбботт, А., И Коллинз Д. (2004). Устранение дихотомии между теорией и практикой в ​​выявлении и развитии талантов: рассмотрение роли психологии. Journal of Sports Science , 22 (5), 395–408. Найдите этот ресурс:

Anderson, S. (2010). Можете ли вы научить пению людей с врожденной амузией? Исследование влияния целевых вмешательств на восприятие звука и производство людей с врожденной амузией, как это определено MBEA. Неопубликованный M.Sc. дисс., Goldsmiths College, Лондонский университет. Найдите этот ресурс:

Brown, S., Martinez, M.J., & Parsons, L.M. (2006). Музыка и язык бок о бок в мозгу: ПЭТ-исследование генерации мелодий и предложений. Европейский журнал нейробиологии , 23 (10), 2791–2803. (стр.19) Найдите этот ресурс:

Callan, D., Kawato, M., Parsons, L., & Turner, R. (2007). Речь и песня: Роль мозжечка. Мозжечок , 6 (4), 321–327.Найдите этот ресурс:

Cleaver, D. (2009). История музыкального жизненного мира: освещение через нарративное тематическое исследование. В M. Barrett & S. Stauffer (ред.), Повествовательное исследование в музыкальном образовании: тревожная определенность (стр. 35–56). Нью-Йорк: Springer. Найдите этот ресурс:

Creech, A., Papageorgi, I., Duffy, C., Morton, F., Haddon, E., Potter, J., de Bezenac, C., Whyton, T. ., Himonides, E., & Welch, GF (2008). Исследование музыкального исполнения: общность и разнообразие классических и неклассических музыкантов. Исследования в области музыкального образования , 10 (2), 215–234. Найдите этот ресурс:

Кадди Л. Л., Балквилл Л., Перец И. и Холден Р. Р. (2005). Музыкальные трудности случаются редко: исследование «глухоты по тону» среди студентов университета. Annals of the New York Academy of Sciences , 1060 , 311–324. Найдите этот ресурс:

Diamond, B. , & Colton, G. (2007). Музыка Ньюфаундленда и Лабрадора. Исследования Ньюфаундленда и Лабрадора , 22 (1) ,.Найдите этот ресурс:

Ericsson, K. A. (1997). Сознательная практика и приобретение экспертного мастерства: обзор. В Х. Йоргенсен и А. К. Леманн (ред.), Делает ли практика совершенным? Современная теория и исследования инструментальной музыкальной практики (стр. 9–51). Осло: Norges musikkhøgskole. Найдите этот ресурс:

Ericsson, K. A., Krampe, R. T., & Tesch-Römer, C. (1993). Роль осознанной практики в приобретении экспертного мастерства. Психологический обзор , 100 , 363–406.Найдите этот ресурс:

Folkestad, G. (2006). Формальные и неформальные учебные ситуации или практики по сравнению с формальными и неформальными способами обучения. Британский журнал музыкального образования , 23 (2), 135–145. Найдите этот ресурс:

Kalmus, H., & Fry, D. B. (1980). Глухота (дисмелодия) по мелодии: частота, развитие, генетика и музыкальный фон. Annals of Human Genetics , 43 , 369–382. Найдите этот ресурс:

Knight, S. (2010). Исследование взрослых «не певцов» в Ньюфаундленде. Неопубликованная кандидатская диссертация. дисс., Институт образования Лондонского университета. Найдите этот ресурс:

Manturzewska, M. (1990). Биографический очерк жизненного развития профессиональных музыкантов. Психология музыки , 18 (2), 112–139. Найдите этот ресурс:

McPherson, G.E. (2009). Роль родителей в музыкальном развитии детей. Психология музыки , 37 (1), 91–110.Найдите этот ресурс:

McPherson, G.E., Davidson, J. W., & Faulkner, R. (2012). Музыка в нашей жизни: переосмысление музыкальных способностей, развития и идентичности. Oxford: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Mithen, S. (2009). Музыкальный инстинкт: эволюционная основа музыкальности. Annals of the New York Academy of Sciences , 1169 , 3–12. Найдите этот ресурс:

Pantev, C. (2009). Музыкальный тренинг и индуцированная корковая пластичность. Annals of the New York Academy of Sciences , 1169 , 131–132. Найдите этот ресурс:

Peretz, I., Brattico, E., Järvenpää, & Tervaniemi, M. (2009). Музыкальный мозг: гармонично, нестандартно и неосознанно. Brain , 132 (5), 1277–1286. Найдите этот ресурс:

Peretz, I., & Coltheart, M. (2003). Модульность обработки музыки. Nature Neuroscience , 6 (7), 688–691. Найдите этот ресурс:

Pfordresher, P.Кью и Браун С. (2007). Пение с низким тоном при отсутствии «глухоты по тональности». Восприятие музыки , 25 (2), 95–115. Найдите этот ресурс:

Preti, C. (2009). Музыка в больницах: анатомия процесса . Неопубликованная кандидатская диссертация. дисс., Институт образования Лондонского университета. Найдите этот ресурс:

Saunders, J., Papageorgi, I., Himonides, E., Rinta, T., & Welch, G. (2011). Исследование влияния национальной певческой программы «Sing Up» в Англии: различные подходы к успешному пению в начальной школе . Лондон: imerc. Найдите этот ресурс:

Shaw, C. A., & McEachern, J. C. (2001). Проходя уровни организации: теория пластичности и стабильности нейронов. В C. A. Shaw & J. C. McEachern (ред.). К теории нейропластичности (стр. 427–445). Хоув, Великобритания: Psychology Press. (стр.20) Найдите этот ресурс:

Sloboda, J. A., & Davidson, J. W. (1996). Молодой музыкант-исполнитель. В I. Deliege & J. Sloboda (ред.), Музыкальные начала: Истоки и развитие музыкальной компетенции (стр.171–190). Нью-Йорк: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Stewart, L., & Williamon, A. (2008). Какое значение имеет неврология для музыкального образования? Образовательные исследования , 50 (2), 177–186. Найдите этот ресурс:

Tafuri, J. (2009). Младенческая музыкальность. Фарнхэм, Великобритания: Ashgate. Найдите этот ресурс:

Welch, G. F. (2007). Обращение к многогранному характеру музыкального образования: перспектива исследования теории деятельности. Исследования в области музыкального образования , 28 , 23–38. Найдите этот ресурс:

Welch, GF, Himonides, E., Saunders, J., Papageorgi, I., Preti, C., Rinta, T. , Врака, М., Стивенс Химонидес, К., Стюарт, К., Ланипекун, Дж., И Хилл, Дж. (2010). Исследование влияния национальной певческой программы «Sing Up» в Англии: основные результаты первых трех лет (2007–2010). Развитие детского пения, самооценка и чувство социальной интеграции. Лондон: Институт образования Лондонского университета.Найдите этот ресурс:

Welch, G. F., Howard, D. M., & Rush, C. (1989). Визуальная обратная связь в реальном времени для повышения точности голоса при пении. Психология музыки , 17 (2), 146–157. Найдите этот ресурс:

Wise, K., & Sloboda, J. (2008). Установление эмпирического профиля самоопределяемой «глухоты по звуку»: восприятие, певческое исполнение и самооценка. Musicae Scientiae , 12 (1), 3–26. Найдите этот ресурс:

Сила музыкального образования

Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором раньше играли? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Идеальное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома. Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!

Узнать больше


Музыкальное образование в новостях

Обучение музыке укрепляет мозг детей, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг — это мышца, то научиться играть на музыкальном инструменте и читать музыку — это лучшее упражнение.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность сосредотачивать внимание и подавлять импульсы.

Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет обнаруживают, что владение музыкальным инструментом или пение улучшает их жизнь. много способов. Раньше существовало «широко распространенное мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс», — говорит Рой Эрнст, почетный профессор музыкальной школы Истмана Рочестерского университета в Рочестере. Н.Ю. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, — говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенный уровень удовлетворения», — говорит доктор Эрнст,

.

Единственная школа K-12 в Нью-Йорке с музыкой в ​​качестве основного предмета дает хорошие результаты
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует успеху в учебе. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти ученики посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.

Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, научитесь играть на музыкальном инструменте
Мо Костанди, The Guardian, 24.10.16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления. Одно из них — музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых, и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.

Музыкальное решение для американских школ
Джоан Липман, The Wall Street Journal, 10.10.14
Растущее количество свидетельств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогостоящих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают IQ, концентрацию и настойчивость.

Музыкальное образование и мультипликативный эффект
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015
Невозможно недооценить ценность включения музыки в образование ребенка. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.

Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали, что они улучшают широкий спектр различных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.

Музыка — ключ к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 10/12/13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академической успеваемостью. Но что такого особенного в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Феномен выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.

Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими когнитивными способностями и успеваемостью, а также более сознательными, открытыми и амбициозными.И это только начало.

Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших учеников читать и интерпретировать Шекспира, разве мы не должны преподавать то же самое для Моцарта?

Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост у детей, сообщает новое исследование. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.

Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.

Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы будете брать уроки музыки. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, по мере того как мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.

Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 15.06.15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую, полную тренировку мозга.


МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ


Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Medical News, Life Sciences & Medicine, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологами USC.

Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и амбициозный. Эти эффекты не различаются по социально-экономическому статусу. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.

Влияние музыки на успеваемость в детстве и подростковом возрасте
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.

Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: мероприятия, способствующие укреплению здоровья, влияют на развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте ассоциируется с более быстрым созреванием толщины коры в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями, а также регуляцией эмоций и импульсов.

Музыкальное обучение меняет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Музыкальное обучение, начатое в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать пособия для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.

Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хоров: Исследование влияния хора
Хор Америка , 2009
Дети, которые поют хором, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора, по словам их родителей , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языковому искусству, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.

Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования по-прежнему сосредоточены на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.

У музыкантов улучшен когнитивный контроль рабочей слуховой памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальные навыки могут давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны сосредоточиться на стимулах, соответствующих задаче, — навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.

Эффект ликования? Больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и решает проблемы, чем в 2007 году
The Harris Poll , 24. 07.14
Чем больше времени человек проводит в музыкальной программе, тем больше они говорят, что она оказала влияние на способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.

Художественное образование


Участие в искусстве и развитии человека
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Позитивные достижения в учебе детей, занимающихся искусством, наблюдаются на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьного возраста, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.

Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , март 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.

Хорошо продуманная учебная программа
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме партнерства в области художественного образования, 9.04.10
Искусство значительно повышает успеваемость учащихся, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что учащиеся продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование необходимо для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. Студенты из малообеспеченных семей, которые играют в оркестре или группе, более чем в два раза чаще показывают высшие результаты по математике, чем их сверстники, которые не занимаются музыкой.

ArtsEdSearch — Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, посвященных изучению связи между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.

Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Программы художественного образования, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, развивать чувство общей культуры и принадлежности к сообществу и быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.

Критические доказательства: как искусство способствует успеваемости учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств, 2006 г. Вашингтон, округ Колумбия
Учащиеся с высшим искусством лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и развитие языка; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.

Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в средней школе и в ее своевременном завершении. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которым грозит отсев.

Оценки учащихся, изучающих искусство, по SAT: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.

Важные преимущества музыки в наших школах

Важные преимущества музыки в наших школах

ВЛАДГРИН | iStock | Thinkstock

Эта статья изначально была опубликована на веб-сайте программы бакалавриата (2014 г.

) и была обновлена ​​NAfME (2021 г.).

Практически каждый наслаждается музыкой, будь то слушание, пение или игра на музыкальном инструменте. Но, несмотря на этот почти всеобщий интерес, многие школы отказываются от программ музыкального образования. Это ошибка, поскольку школы теряют не только интересный предмет, но и предмет, который может обогатить жизнь и образование учащихся. Читайте дальше, чтобы узнать, почему музыкальное образование так важно и как оно приносит пользу даже не только ему самому.

1. Музыкальное образование помогает развивать речь и рассуждение: Учащиеся, получившие музыкальное образование в раннем возрасте, разовьют области мозга, связанные с речью и рассуждением.Левое полушарие мозга лучше развито с музыкой, и песни могут помочь запечатлеть информацию в молодых умах.

2. Мастерство запоминания: Даже при исполнении с нотами студенты-музыканты постоянно используют свою память для исполнения. Навык запоминания может быть полезен учащимся в образовании и за его пределами.

3. Студенты учатся совершенствовать свою работу: Изучение музыки способствует развитию мастерства, и студенты учатся стремиться к созданию хорошей работы вместо посредственной.Это желание можно применить ко всем предметам обучения.

4. Повышенная координация: Учащиеся, которые тренируются на музыкальных инструментах, могут улучшить координацию рук и глаз. Так же, как при занятиях спортом, дети могут развивать моторику, играя музыку.

5. Ощущение достижения: Научиться играть музыкальные произведения на новом инструменте может быть сложной, но достижимой целью. Студенты, достигшие даже самой маленькой цели в музыке, смогут гордиться своим достижением.

6. Дети продолжают учиться в школе: Приятный предмет, например, музыка, может заинтересовать детей и развлечь их в школе. Студенты-музыканты, скорее всего, останутся в школе, чтобы добиться успехов в других предметах.

7. Успех в обществе: Музыка — это ткань нашего общества, а музыка может формировать способности и характер. Учащиеся группы или оркестра реже злоупотребляют психоактивными веществами в течение своей жизни. Музыкальное образование также может во многом способствовать интеллектуальному развитию детей.

8. Эмоциональное развитие: Ученики музыки могут быть более эмоционально развитыми, проявлять сочувствие по отношению к другим культурам. Они также имеют более высокую самооценку и лучше справляются с тревогой.

9. Учащиеся изучают распознавание образов: Дети могут развить свои математические навыки и навыки распознавания образов с помощью музыкального образования. Воспроизведение музыки предлагает повторение в увлекательном формате.

10. Тонко настроенные слуховые навыки: Музыканты могут лучше определять значимые, несущие информацию элементы в звуках, например эмоциональное значение в детском плаче. Учащиеся, занимающиеся музыкой, могут лучше слушать слух и выделять предсказуемые закономерности из окружающего шума.

11. Музыка развивает воображение и интеллектуальное любопытство: Знакомство с музыкой в ​​раннем детстве может способствовать развитию позитивного отношения к учебе и любознательности. Художественное образование развивает весь мозг и воображение ребенка.

12. Музыка может расслаблять: Ученики могут бороться со стрессом, научившись играть музыку.Успокаивающая музыка особенно помогает детям расслабиться.

13. Музыкальные инструменты могут научить дисциплине: Дети, которые учатся играть на музыкальном инструменте, могут получить ценный урок дисциплины. Им придется выделить время для практики и принять вызов обучения с дисциплиной, чтобы овладеть игрой на своем инструменте.

14. Подготовка к творческой экономике: Инвестирование в творческое образование может подготовить учащихся к работе в 21 веке. Новая экономика создала больше артистических карьер, и в будущем эти рабочие места могут расти быстрее, чем другие.

15. Развитие творческого мышления: Дети, изучающие искусство, могут научиться мыслить творчески. Такое образование может помочь им решать проблемы, мыслить нестандартно и понимать, что правильных ответов может быть несколько.

16. Музыка может развивать пространственный интеллект: Учащиеся, изучающие музыку, могут улучшить развитие пространственного интеллекта, что позволяет им точно воспринимать мир и формировать мысленные образы.Пространственный интеллект полезен для продвинутой математики и многого другого.

17. Дети могут научиться работать в команде: Многие музыкальные образовательные программы требуют совместной работы в составе группы или оркестра. В этих группах студенты узнают, как работать вместе и строить товарищеские отношения.

18. Ответственный риск: Исполнение музыкального произведения может вызвать страх и беспокойство. Это научит детей рисковать и справляться со страхом, что поможет им добиться успеха и раскрыть свой потенциал.

19. Повышение самооценки: При поддержке учителей и родителей учащиеся, играющие на музыкальных инструментах, могут развить чувство гордости и уверенности. Музыкальное образование также может улучшить общение учащихся.

Учителя, родители, студенты и защитники музыки: ищете дополнительную информацию о преимуществах музыки? Ознакомьтесь с другими ресурсами:

Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.

Должны ли мы продолжать использовать термин «общий» в общей музыке?

Недавно студенты на моем общем музыкальном семинаре в Университете Майами обсуждали использование термина «общая» в «общей музыке».«Я подумал, что стоит задуматься над этим термином, учитывая его способность ограничивать, определять, сбивать с толку или уточнять.

iStockphoto.com | скайнешер

Описание музыкальных произведений в целом сбивает с толку и вносит свой вклад в ее неоднозначность. Нередко «другие» музыкальные курсы — то есть курсы, отличные от крупных исполнительских ансамблей — объединяются под термином «общая музыка». Общая музыка отличается от других типов музыкального образования различными дескрипторами исключения, функции и характера, такими как «неисполнение», «увлечение» и «альтернатива» соответственно.Некоторые из этих дескрипторов «другая» или маргинализируют общую музыку, сосредотачиваясь на том, что она делает , а не на , а не на том, что она делает. Кроме того, они мало что сделали для прояснения концепции и могут ограничивать исключение определенного опыта обучения музыке. С учетом сказанного, отделение общей музыки от других типов музыкального образования может оказаться полезным как теоретически, для критического размышления и философского дискурса, так и практически для политики, разработки учебных программ и обучения.

Квалификатор «общий» считается проблематичным, потому что он предполагает обобщение, а не детали, глубину и конкретность в изучении музыки.Но так ли это проблематично, как некоторые могут предположить? Упоминание чего-то «общего» принято в других профессиях. Например, врач общей практики — это врач, не имеющий ограничений по специальности, и он оказывает первичную помощь, когда кто-то обращается за медицинской консультацией или регулярными оценками состояния здоровья. Работа этого врача не менее ценна для пациентов, чем другие виды медицинской помощи. Лингвист общего профиля — это эксперт, который изучает элементы языка, а не сосредотачивается на конкретном языке. Хотя этот лингвист не может глубоко исследовать конкретный язык, его ценность заключается в широком изучении языка как системы человеческого общения. Эти универсалы выполняют уникальную и важную функцию в своих областях. То же самое делают учителя общей музыки.

iStockphoto.com | Bowdenimages

Обычный учитель музыки, по определению, представляет собой бренд музыкального педагога, который предоставляет студентам среду обучения для развития музыкальных знаний, навыков и понимания посредством широкого спектра опыта — от выступления до глубокого прослушивания композиции до исторического изучения музыки. .Это отличается от учителя широкого профиля (классного руководителя), который проводит обучение по всем предметам (иногда включая музыку) и не специализируется или не обязательно имеет формальное образование в области музыки. Обычному учителю музыки обычно предоставляется свобода составления учебной программы, которая не ограничивается какой-либо одной формой создания и обучения музыки или конкретным стилем и жанром музыки. Эта свобода и широта могут показаться ошеломляющими, особенно для неопытного учителя общей музыки, но она также предлагает потенциал для развития разнообразного музыкального интеллекта учащихся, что может привести к более специализированным формам обучения музыке, если они того требуют или желают учащиеся. .Целостный подход, применяемый обычными учителями музыки, не менее сложен, актуален или важен, чем специализированный подход, применяемый другими учителями музыки (например, учителями исполнительских ансамблей или учителями игры на гитаре).

Является ли «общая» музыка просто хорошим обучением музыке или это действительно нечто отличное от других форм музыкального воспитания?

«Общие» также может ассоциироваться с людьми, например, «население в целом» и «широкая публика». Исторически сложилось так, что общая музыка относилась к курсам, которые предлагаются всем студентам, а не к более закрытым системам музыкального образования, которые могут предполагать фон в музыкальном исполнении или требовать прослушивания. Хотя неравенство в доступе и качестве — реальность, это тип музыкального образования, который последовательно стремился реализовать призыв Карла Геркенса 1923 года и мантру профессии 20 -го годов: «Музыка для каждого ребенка; Каждый ребенок для музыки ». Это обращение ко всем людям, а не к нескольким или конкретным группам, наиболее подходит для общей музыки, потому что это учебная программа, предназначенная для всех учащихся, независимо от талантов, происхождения или социально-экономического статуса. Это отчасти, хотя и не единственное, является определяющей характеристикой музыки в целом.

Является ли «общая» музыка просто хорошим обучением музыке или это действительно нечто отличное от других форм музыкального воспитания?

Об авторе:

Член NAfME Карлос Р. Абрил, доктор философии, является профессором и директором музыкального образования в Музыкальной школе Университета Майами Фрост (Флорида), где он преподает курсы философии, культурного разнообразия, общей музыки и музыки. в детстве.Ранее он работал доцентом и координатором музыкального образования в Северо-Западном университете (Иллинойс), ассистентом преподавателя в Университете штата Огайо, а также преподавателем общей и хоровой музыки в государственных школах округа Майами-Дейд. Читать .

Идеи в этом блоге основаны на работе над книгой Teaching General Music под редакцией Карлоса Р. Абрила и Брента М. Голта (Oxford University Press, 2016).

Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Хотите перепечатать эту статью? Ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.


Бьянка Робертс, менеджер программ для участников и студентов, 15 мая 2017 г.© Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)

Справочные источники — Музыкальное образование

Коллекции цифровых справочников

Виртуальная справочная библиотека Gale [Rutgers Restricted]

Энциклопедии Sage eReference [Rutgers Restricted]

Примеры наименований отдельных цифровых справочных материалов

Энциклопедия прикладной науки о развитии [Rutgers Restricted]
Охватывает такие темы, как: развитие подростков, взрослых, детей и младенцев; рекламное обучение и образование; культура и разнообразие; оценка развития, нарушения, процессы и риски; экология человеческого развития; эмоциональное, социальное и личностное развитие; этика; семьи и воспитание детей; здоровье; исторические влияния; организации, школы и университеты; религиозность и духовность; Методология исследования; социальные проблемы; и больше.

Энциклопедия модификации поведения и когнитивно-поведенческой терапии [Rutgers Restricted]
«Обеспечивает тщательное изучение компонентов модификации поведения, поведенческой терапии, когнитивно-поведенческой терапии и прикладного анализа поведения детей и взрослых в различных условиях. Несмотря на то, что основное внимание уделяется техническим приложениям, статьи также предоставляют исторический контекст, в котором работали поведенческие терапевты, включая вопросы исследования и стратегии.Также включены записи об оценке, этических проблемах, теоретических различиях и уникальном вкладе ключевых фигур в движение (включая Б. Ф. Скиннера, Джозефа Вольпа, Аарона Т. Бека и многих других) ».

Энциклопедия педагогической психологии [Rutgers Restricted]
«На основе различных дисциплин, включая психологию, антропологию, образование, социологию, общественное здравоохранение, школьную психологию, консультирование, историю и философию».

Энциклопедия одаренности, творчества и таланта [Rutgers Restricted]
«Содержит тысячи готовых фактов из областей образования, психологии, социологии и искусства. Работы охватывают основные аспекты этой области, от художественных способностей до мотивации к достижению, творческой личности, эмоционального интеллекта, гендерных различий, гениальности, тестирования интеллекта, стилей обучения, недостаточного представительства меньшинств, множественного интеллекта, музыкальных способностей, одаренности и т.д. ученые, самореализация, навыки мышления и многое другое ».

Энциклопедия человеческого развития [Rutgers Restricted]
Включает информацию из «областей психологии, индивидуальных и семейных исследований и образования.«Электронная версия трехтомного печатного ресурса, набор» охватывает такие разнообразные темы, как подростковый возраст, когнитивное развитие, образование, семья, гендерные различия, идентичность, лонгитюдные исследования, развитие личности, пренатальное развитие, темперамент и многое другое ».

Энциклопедия социальных и культурных основ образования [Rutgers Restricted]
«Предназначена для предоставления исчерпывающей информации для тех, кто интересуется вопросами, касающимися школы и общества. «

Образование 21 века: Справочник [Rutgers Restricted]
Дает «общее понимание вопросов, имеющих первостепенное значение в образовании 21 века. Текст представляет собой комбинацию исторических обзоров, текущих дебатов и нерешенных проблем, вызывающих озабоченность. на уровне учебных заведений, штата и на федеральном уровне, с разделами, посвященными учащимся, их учителям, профессиональному персоналу, образовательному контексту учебной программы и обучения, а также текущим и будущим вопросам ».

3 Философии музыкального образования — Виктория Болер

Несколько ключевых идей праксиальной философии:

Музыка — это актуализация (практика) систем убеждений и мотиваций человека

Практика — импровизировать, слушать, исполнять, сочинять , аранжировка или поведение — в музыке заключается ценность музыкального образования.По своей сути это деятельность человека. Человеческие жизни, мысли и действия по своей сути ценны. Следовательно, музыка по своей сути ценна, потому что она является результатом жизнеспособных убеждений людей. Музыка многомерна. Он использует культурный фон произведения, музыкальные традиции народа, а также собственное исполнение ученика или его интерпретацию.

Музыка — это и процесс, и продукт

«Музыка» — это то, что мы выпускаем как законченное произведение (продукт).Подумайте о нашем описании «музыкального произведения». Это также то, что мы делаем, процесс, который мы переживаем, будь то слушание, исполнение, сочинение, аранжировка или дирижирование. Например, в случае музыкального исполнения музыка звучит до того, как будет воспроизведена нота, так как продюсер представляет звук. Это происходит в тот момент, когда издается звук. Это происходит после того, как звук произведен, когда продюсер критически оценивает музыку. Когда музыка ориентирована на процесс, студенты думают, планируют, создают и размышляют над музыкой целостно.

Музыка живет в культурном и социальном контексте

В культурном и историческом контексте музыка имеет значение. Это значение ценно само по себе, без наложения стандартов западноевропейского музыкального искусства. Когда мы исследуем музыку в широком диапазоне культурных, социальных и исторических контекстов, мы лучше понимаем ценность и значение музыки.

Очень краткая история праксиальной философии:

Праксиальная философия все еще довольно нова.В 1990-х Дэвид Эллиот (бывший ученик главного защитника эстетики Беннета Реймера) предположил, что музыка — это человеческая деятельность, а не чисто эстетический продукт. Позиция Эллиота заключалась в том, что эстетическая философия ограничивает, поскольку музыкальное образование в то время было сосредоточено в основном на западной художественной музыке и исключало мировые или популярные музыкальные традиции. Он также выступал за музыкальную философию, которая включала более участников , а не наблюдение.

Помимо Эллиота, музыкальные мыслители, такие как Филип Альперсон, Кристофер Смолл и Томас Регельски, также повлияли на этот подход к музыкальному образованию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *