Музыкальное воспитание это: Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

Содержание

Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка

Понятие музыкального воспитания и его роль  в развитии личности ребенка

На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека.  При формировании личности гражданина России ХXI века большая роль отводится воспитанию средствами искусств в рамках художественного образования, и в первую очередь музыкальному воспитанию, осуществляемому в процессе обучения детей в ДШИ.

Музыка обладает наибольшей силой воздействия на человека и,  непосредственно обращаясь к  его душе, миру его переживаний, настроений, чувств. При этом под термином — музыкальное воспитание рассматривается  специально организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры и развитие музыкальных способностей с целью становления творческой и всесторонне  развитой личности.

Под музыкальными способностями  Б. М. Теплов подразумевал индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешному выполнению какой-либо деятельности. Музыкальные способности, необходимые для успешной музыкальной деятельности, объединяются  в понятие «музыкальность». При этом под музыкальностью понимается своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

Основные признаки музыкальности ребенка:

1. Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.

2. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, что требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те  или иные средства выразительности.

3. Проявление творческого отношения к музыке: по-своему представлять художественный образ, а затем передавать его при интерпретации музыкального произведения.

Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных, способностей Б. М. Теплов указывает на наличие у человека более общих способностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и т.д.). Однако основные способности связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения — музыкальный слух и чувство ритма.

Можно выделить следующие виды музыкального слуха:

1.  Звуковысотный слух.

2.  Мелодический слух – это звуковысотный слух в его проявлении по отношению к одноголосной мелодии, степень развития которого определяется точностью воспроизведения и узнавания мелодии.

3.  Полифонический слух — музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум двумя голосами.

4. Гармонический слух – это музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям комплексов звуков различной высоты в их одновременном сочетании.

5. Внутренний слух (музыкально-слуховые представления) связываются слышать и переживать музыку про себя, без опоры на внешнее звучание.

Наряду с музыкальным слухом, к основным музыкальным способностям Б. М. Теплов относит  чувство ритма.

Ритм  —  один  из  центральных,  основополагающих   элементов   музыки, которые не только обусловливает   ту  или  иную  закономерность  в  распределении  звуков  во времени, но и является важнейшей категорией художественно – смысловой сферы музыкального искусства.

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память, как способность человека к запоминанию, сохранению (кратковременному или долговременному) в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала. Развитие музыкальной памяти – достаточно серьезный и сложный процесс, т.к. одновременно с музыкальной памятью развивается синтез многих других видов памяти (слуховой, зрительной, тактильной, логической, двигательной или моторной, эмоциональной), что, в свою очередь, способствует общему интеллектуальному развитию юного музыканта.

Таким образом, одной из особенностей музыкального воспитания является интенсивное развитие разнонаправленных возможностей человека, причём не только узкоспециальных (то есть музыкальных), но и общечеловеческих, необходимых для формирования гармоничной и целостной личности, таких как:

1. Духовно — эстетическое чувство — это чувство,   связанное со способностью детей воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, способствующее формированию художественного вкуса, духовному обогащению внутреннего мира человека, умения творчески самостоятельно действовать.  Переживания детей приобретают свое­образную эстетическую окрашенность, что в дальнейшем проявляется в умении  воспринимать и оценивать все явления жизни с позиции гармонии, совершенства и красоты.

2. Морально — нравственное чувство. Занятия музыкой приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, дисциплинируют эмоции, дают особое видение окружающего мира. Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, чувствовать, сопереживать состояние человека или другого живого существа, откликаться сочувствием, состраданием, жалостью, нежностью, а также радостью за другого.

3. Интеллектуальное развитие. Музыкальное воспитание играет важную роль в развитии общих психических свойств, таких как мышление,  воображение, внимание, память, воля. Музыка оказывает влияние на развитие и функционирование механизмов обучения, восприятия, поведения, эмоций, интеллекта, языка, помогает формированию аналитических мыслительных навыков, развивает память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта, 

Из выше изложенного можно сделать вывод, что основными задачами музыкального воспитания в ДШИ и ДМШ являются:

1. Формирование творческую, духовную и гармонически развитую личность.

2. Способствование эстетическому и культурному развитию детей.

3. Реализация нравственного потенциала музыкального искусства как средства формирования и развития эстетических ценностей, идеалов личности и как фактора интеллектуального роста детей и юношества.

4. Воспитание художественного вкуса применительно к оценке культурной значимости современных музыкальных явлений.

5. Выявление и развитие музыкальных способностей учащихся.

6. Обучение детей основам инструментальной и вокальной техники.

7. Выявление музыкально одаренных детей и создание наиболее благоприятных условий для совершенствования их таланта.

8. Помощь учащимся в освоении базовых музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний, позволяющих компетентно слушать, понимать и исполнять музыкальные произведения разных эпох, национальных стилей и жанров.

Таким образом, понятие «музыкальное воспитание» можно рассматривать в двух аспектах: в широком смысле – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта. В таком понимании – это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию и интерпретации музыкального произведения, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека.

Преподаватель
БОУ ДОД «ДШИ № 5» г. Омска
О.В. Труфан

Музыкальное воспитание детей

 

Музыкальное воспитание детей

Еще пару десятилетий назад музыкальное воспитание считалось необходимым, почти каждый ребенок посещал музыкальную школу. Сегодня же большинство родителей, чувствуя себя обязанными помочь своему ребенку овладеть практическими знаниями, нанимают репетиторов по английскому и математике, отдают ребенка в спортивные секции. Это понятно: современная жизнь такова, что искусство вообще и музыка в частности занимают далеко не первое место. Значительно более важной, с точки зрения родителей, является возможность получить профессию, способную в дальнейшем прокормить ребенка и его семью.

Творческое развитие детей: как было раньше

Поколения, жившие до нас, относились к творческому развитию детей более серьезно. В дворянских семьях обязательно давали детям музыкальное воспитание, учили пению, игре на инструментах, рисованию, танцам. Позже, когда начали работать музыкальные школы, попасть в них мог не каждый ребенок. Чтобы удостоиться этой чести, следовало сдать вступительный экзамен. По результатам экзамена строгие преподаватели определяли, имеет ли претендент способности к музыке, стоит ли тратить время на его обучение. Родители прикладывали все усилия, чтобы дать детям музыкальное воспитание и образование: это говорило о хорошем вкусе родителей и определяло степень их заботы о детях.

Значение музыкального воспитания для формирования характера

Занимаясь детским музыкальным воспитанием, родители делают для своего ребенка огромное по важности дело. Во-первых, ребенок приучается к постоянному труду, усидчивости, учится терпению: ведь овладеть нотной грамотой и стать музыкантом — дело нелегкое. Во-вторых, ежедневное погружение в мир прекрасной классической музыки развивает духовный мир ребенка, делает его богаче. В-третьих, многие дети, получившие музыкальное воспитание, выбирают музыку своей профессией.

Связь между музыкой и математикой

Такая связь существует, это доказано наукой. Ребенок, чьим музыкальным воспитанием занимались с раннего детства, чуть позже, примерно в средних классах общеобразовательной школы, начинает удивлять своих родителей блестящими математическими способностями. Это вполне закономерно: именно музыка способствует развитию образного мышления и пространственного воображения, а ведь эти категории необходимы для того, чтобы понять геометрию и алгебру.

Связь между музыкальным воспитанием и поэзией

Не стоит удивляться и тому, что воспитанник музыкальной школы, достигнув возраста 14–15 лет, начинает писать стихи, причем глубоко эмоциональные и тонкие. Все это — результат усилий музыкальных педагогов. Играя на инструменте, ребенок постоянно слышал комментарии преподавателя: «В этом месте нужно играть чуть тише, слабее, здесь автор задумывается, грустит. А теперь — громче, отчаяннее, тебя захлестывает обида, гнев!» В результате таких ежедневных упражнений развиваются не только пальцы ребенка — развивается его душа, он учится тонко и глубоко чувствовать, сопереживать, а потом и выражать собственные переживания в стихотворной форме.

Связь между музыкальным воспитанием и правописанием

Не удивляйтесь, такая связь существует! Музыкальное воспитание оказывает огромное влияние на развитие грамотности ребенка. Чтобы писать без ошибок, мало вызубрить правила русского языка. Не менее важную роль играет пространственное воображение, за развитие которого отвечает и музыка в том числе. Занимаясь игрой на музыкальных инструментах, дети получают, помимо всего прочего, прекрасную тренировку пальцев. А тренированными, сильными пальцами значительно проще писать первые буквы и цифры в первых тетрадях. Игра на музыкальном инструменте выполняет еще одну важную функцию: развивает и укрепляет координацию слуха и моторики рук. Все это способствует развитию грамотности и выработке красивого почерка.

Музыка и дисциплина

Влияние музыкального воспитания на формирование характера ребенка бесспорно. Ребенок, занимающийся, помимо школьных заданий, еще и музыкой, привыкает планировать свое время по минутам, и в результате успевает сделать гораздо больше, чем его сверстники, имеющие больше свободного времени. Чаще всего юный музыкант дорожит своим временем: ведь он знает, как оно быстротечно. Такой ребенок способен вместить в свой обычный день массу занятий: чтение книг, изучение языка, занятия спортом, помощь родителям по дому и т. д. В то же время ребенок, не занятый ничем, кроме школы, после возвращения домой часто не находит себе места, томится от скуки, его дни проходят впустую, не принося ничего полезного и нового ни разуму, ни душе.

Музыкальное воспитание в детском саду

Занимаясь музыкальным воспитанием в детском саду, педагоги не только проводят с малышами музыкальные занятия, а еще и учат правильно слушать музыку, определяя на слух музыкальные инструменты, петь несложные песенки под аккомпанемент пианино или баяна, различать темп музыки.

Как только ребенок достигает возраста 5–6 лет, у него появляется новая потребность: производить шумовые звуки. Конечно, и более младшие дети с удовольствием шумят, но в 5–6 лет к этому желанию прибавляется стремление самостоятельно творить, попробовать сыграть на музыкальных инструментах. Это стремление используют воспитатели в процессе музыкального воспитания детей. Воспитанники старшей и подготовительной группы с удовольствием учатся играть на барабанах, маракасах, издают мелодичные звуки при помощи колокольчиков, бубнов и других нехитрых инструментов.

Когда стоит заниматься с малышом музыкой?

Такие занятия практически не ограничиваются возрастом. Ведь всегда можно найти игры, которые будут соответствовать развитию ребёнка и помогут малышу развиваться.

Было доказано, что уже в первые месяцы жизни ребёнок может реагировать на музыку тогда, когда слышит звуки. Он начинает проявлять свою эмоциональность, улыбается и внимательно слушает самые простые песни. Чаще всего, когда малыш слышит мелодичные звуки, то начинает подстраиваться под мелодию и начинает издавать звуки, похожие на гуление. Очень полезно включать приятные мелодии когда ребёнок ещё находится в утробе матери. Да, и не удивляйтесь — дети слушают и даже запоминают подсознательно эти ритмы.

Для занятий с самыми маленькими детками, можно скачать песни из мультиков и включать на компьютере, например. С помощью музыки у ребёнка можно развивать фантазию, речь, память. Учите простые песенки и вы поймаете двух зайцев — будете развивать память и одновременно музыкальные и вокальные способности.

Музыкальные занятия буду доставлять удовольствие и положительные эмоции не только ребёнку, но и родителям. Пойте чаще с ребёнком даже если ваши вокальные данные не на высоте. Научите малыша справляться с комплексами при помощи пения. Многие тренинги по раскрепощению как раз содержат занятия по пению или караоке.

Сейчас появляются всё новые курсы занятий музыкой. Один курс, например, поможет привить вашему ребёнку любовь к музыке и навыки игры на музыкальных инструментах, поможет развить творческую сторону ребёнка, активизирует самостоятельность и поможет развить свободу мышления. А другой курс музыкальных занятий дома для маленьких детей поможет снять стресс и напряжение, познакомит со звуками природы или произведениями классиков. Какой именно курс вырать, решать вам, но стоит учитывать возраст малыша и его интересы. Занятия музыкой в детском саду помогут вашему малышу подготовиться к «серьёзной музыке». Хоть такие занятия в саду и носят общий характер. Это массовые занятия, а для профессионального будущего с ребёнком должны заниматься индивидуально.

А какой возраст является оптимальным, чтобы занятия музыкой стали для ребёнка уже не просто игрой, а, возможно, профессией в будущем?

Когда отдать малыша в профессиональные руки? Чаще всего музыкальные школы начинают принимать детей не ранее шести лет, в частные педагоги могут взяться заниматься с ребёнком, которому исполнилось пять лет. Но это считается довольно ранний возраст для профессиональных занятий музыкой. И редко когда педагоги начинают заниматься с совсем маленькими детками по специальным программам раннего развития. В принципе с малышом уже можно начинать занятия, когда но пошёл в детский сад и немного там адаптировался. Но всё ещё зависит от характера ребёнка, его темперамента, от интереса к музыкальному развитию.

Специалисты уверены, что дети, которые начали осваивать музыку в 3-4 года, имеют большое преимущество перед теми детьми, кого родители отдали заниматься музыкой в 6-7 лет, если другие условия были идентичными. Они считают, что это происходит на подсознательном уровне и дети в 3 года воспринимают музыку как родной язык. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребёнок связал свою карьеру с музыкой, при условии, что ему это будет нравиться, то предпочтительнее для начала занятий является возраст три-четыре года.

Музыкальное воспитание дошкольников. Антипина В. П. — Методические работы — Каталог методических работ

Музыкальное воспитание дошкольников.

     Актуальность данной темы предопределена практикой работы с детьми дошкольного возраста в ДМШ.

         Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка.

       Музыка является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.

       Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, которых укачивали под колыбельные, воспитывали на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением …»

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления»

       Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

      Как уже было сказано, музыка развивает эмоциональную сферу.

      Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

      Развитие музыкальных способностей, одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. «Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии» Способности зависят от врожденных задатках, но развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. «Не том дело – пишет ученый – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности»

Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии. Рассмотрим, в каких видах деятельности развиваются музыкальные способности.

      Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека. В деятельности совершенствуется восприятие, памяти, мышление, воображение, ощущения.

      В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных действий. Например, при усвоении песни ребенок Внимательно слушает вступление к песни .старается вовремя начать ее, улавливает заданный темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно с своими сверстниками заканчивает исполнение. Как видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет, двигается, дирижирует, играет на инструменте и т. д., а так же внутренними: воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью, сравнивает сольное и хоровое звучание, прислушивается к собственному пению. Если действие повторяется многократно, оно постепенно усваивается и переходит в навык.

      Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с новыми, более сложными действиями.

      «Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие»

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально- образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та важно использовать все виды музыкальной деятельности.

      Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности. С помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство. Звуковысотный слух (музыкально-слуховые представления) развивается с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства — пении и игре на музыкальных инструментах по слуху.

      Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально- ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении. Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности.

      В то же время в развитии музыкальных способностей различные виды деятельности могут взаимозаменять друг друга. Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или игре на музыкальных инструментах; чувство ритма – в музыкально-ритмических движениях и т.д.. Таким образом, все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального воспитания и развития детей.

       Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.

       Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие — прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен» . В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.

       Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

       Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации, чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку.

Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом.

      Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания»

       Таким образом, восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания.

       В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Если человек обладает развитым восприятием, то он постигает смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании. При повторных прослушиваниях воспринятый музыкальный образ углубляется, произведение открывается новыми гранями. Поэтому в детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, что бы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.

      Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста.

На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением.

       Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

       Как уже было сказано, все виды музыкальной деятельности взаимодействуют между собой. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства. Далее мы увидим, как влияют те или иные виды музыкального исполнительства на развитие восприятия.

      Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления(через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.

      Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития.

      К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания.

      Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации.

       Рассмотрим виды музыкальной деятельности по порядку.

     Пение. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства.

      В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.

      Подробно методика работы с детским голосом была дана Н.А.Метловым.

      Музыкально-ритмические движения. Ритмика – один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Основой ритмики является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

      Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя

Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор

Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений.

       Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания – в ее гуманном характере. Э.Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях.

      Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качество звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движения рук, танцевальных и образных движений.

      Занимаясь ритмикой, важно, чтобы центром занятия была музыка.

      Б.М.Теплов пишет: «как только они (занятия ритмикой) превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает» Для того, чтобы сами дети на занятии не сосредотачивались только на исполнении движений, занятия должны быть тщательно подготовлены педагогом, разучены элементы танцевальных движений. Важно, что бы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к «натаскиванию».

      Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в

20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, — металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них.

Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления для школьников, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей.

      Мелодические музыкальные инструменты все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Что бы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления.

При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.

      Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.

      Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.

На музыкальном занятии дошкольников должны присутствовать все виды детского музыкального исполнительства.

      Н.А.Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества

– накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.

      Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.

      Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях.

      Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А.Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.

      Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей.

     Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.

      Инструментальное творчество детей как правило проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.

Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество – владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

      Выше говорилось о том, что в детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые теоретические знания о музыке.

      Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания. Развитие ладового чувства (различение эмоционально окраски музыки – характера всего произведения) предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика и т.д.) создают определенное настроение, нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонации в отдельных частях и т. д.

      Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте.

      Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)

       Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту.

Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

      Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально — дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим.

      Большинство детских дошкольных учреждений г.Реж используют для музыкального воспитания детей программу Н.А.Ветлугиной. В результате проведенных мною исследований в дошкольных учреждениях г.Реж выяснилось, что музыкальные работники на практике не имеют возможности реализовать эту программу полностью. Данная программа не реализуется по двум причинам:

дефицит времени на занятиях (два раза в неделю по 25-30 минут),;

1. зависимость от календарных праздников (разучивается музыкальный репертуар с целью его использования на праздничных утренниках).

На занятиях редко применяются слушания музыки и игра на музыкальных инструментах, почти не используется творчество, отсутствует вокальные упражнения – попевки для формирования элементарных вокальных навыков, полностью отсутствует знакомство с нотной грамотой и основными музыкальными понятиями. Отказ от творческих заданий снижает эффект развивающего обучения. В процессе игры на музыкальных инструментах формируется одна из основных музыкальных особенностей – звуковысотный слух. Качество пения снижется из-за отсутствия вокальных и слуховых упражнений.

      Как видно из таблицы, на музыкальных занятиях почти не используется творчество, игра на инструментах, дидактические пособия, наглядные пособия, полностью отсутствуют музыкально-теоретические понятия. По причине отсутствия дидактических и наглядных пособий дети не могут полноценно воспринять прослушанное произведение. Чтобы запомнись что-либо, недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядные пособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинский писал: «внимание маленького ребенка — это капризное «существо». Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка: если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник»  

      Такое использование различных видов деятельности объясняется тем, что используя на занятиях, преимущественно, пение и музыкально-ритмические движения, педагогам легче составить программу концерта для праздничного утренника.

      В процессе своих наблюдений я пришла к выводу, что дошкольники, выпускаясь из детского сада, не умеют анализировать музыку, чисто петь, слушать, не имеют представления об элементарных музыкальных понятиях

(направление движения мелодии, регистры, лады).

      Посетив музыкальные занятия в детских садах, я заметила, что большинство занятий проходят однообразно и очень мало используются игровые формы обучения.

      Пользуясь свободой в составлении плана занятия, педагоги часто большую часть времени занятия уделяют пению. Таким образом разучивание песни длится 10-15 минут, дети начинают отвлекаться быстро утомляются.

      К.Ф.Ушинский писал: «Основной закон детской природы можно выразить так – ребенок нуждается в деятельности непрестанно и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью». Исходя из этого утверждения и из собственной практики работы с дошкольниками в ДМШ я рекомендую все виды детской музыкальной деятельности организовывать в игровой форме. Игра, это основная деятельность ребенка и ни в какой другой деятельности ребенок не проявляет себя так полно, как в игре. Об этом много говорится и пишется, но на практике применение игровых форм на занятиях носит исключительный характер.

      В своей практике на каждом занятии я с ребятами «отправляюсь» в гости в музыкальный домик, в лес, в магазин игрушек, в зоопарк и т.д. Все задания на занятии имеют игровую форму. Например, песни мы разучиваем по фразам, как эхо, а не повторяем просто так 1 куплет по три раза, для выполнения ритмических упражнений мы превращаемся в радистов и т.д.

      Каждое занятие пронизано линией сквозного развития, одно событие

(задание) вытекает из другого. Занятия получаются очень содержательными и интересными. Это важно для запоминания учебного материала. Память ребенка

– это его интерес. Такие чувства, как удивление, восхищение, удовлетворение от сделанного открытия способствуют поддержанию интереса к деятельности, тем самым обеспечивая запоминание.

      В тоже время следует помнить, что у дошкольников процессы возбуждения преобладают над процессами торможения. Поэтому важно не перенасыщать занятия, так как излишне эмоциональный материал оставляет в памяти смутные, расплывчатые воспоминания, эмоциональные перегрузки приводят к разбалансированности поведения, что влияет на качество внимания и запоминания.

      Как мы видели из предыдущей главы, на музыкальных занятиях практически не используются дидактические карточки и наглядные пособия, предусмотренные во всех программах по музыкальному воспитанию дошкольников. Это отрицательно сказывается на усвоении знаний и навыков. У детей в этом возрасте еще преобладает непроизвольное внимание, поэтому необходимо поддерживать его посредством наглядных пособий и действий самих детей с дидактическими материалами.

      Так же важна заинтересованность в занятиях самого педагога. Известно, что заинтересовать детей чем либо взрослый может только когда он увлечен сам. Если ребенок чувствует такое отношение взрослого, восхищение красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности. Если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и детям. На практике я наблюдала это на примере движений под музыку: в одном садике музыкальный руководитель любит и умеет танцевать, когда то занималась хореографией, и дети на ее занятиях танцуют все так, будто посещают специальные занятия хореографии. В другом же садике музыкальный руководитель равнодушен к танцам и дети на его занятиях исполняют танцевальные движения нечетко, невыразительно.

      Изучив данную проблему, проведя наблюдения в дошкольных учреждениях города Реж, изучив методики музыкального воспитания дошкольников, я пришла к выводу, что пренебрежение педагогами рекомендациями программ по музыкальному воспитанию дошкольников значительно снижает качество и эффективность музыкальных занятий. Важно не отступать от программы по музыкальному воспитанию и использовать все виды детской музыкальной деятельности на занятиях. Только при соблюдении всех требований к занятиям по программам музыкального воспитания дошкольников у детей будут проявляться и развиваться основные музыкальные способности, формироваться эстетический вкус и чуткость к красоте в искусстве и в жизни.

      На мой взгляд необходимо совершенствовать музыкальное воспитание дошкольников, и совершенствовать не посредством создания новых программ, методик, а придерживаться уже существующего материала, как уже говорилось, использовать на занятиях все виды детской музыкальной деятельности

 

Музыкальное воспитание ребенка в семье

Дорогие друзья, сегодня постоянный участник нашей рубрики «Мастера своего дела» Ананьева Людмила Александровна, музыкальный руководитель СП «Детский сад «Алёнушка» ГБОУ СОШ № 2 им. В. Маскина ст. Клявлино Самарской области, в своей статье расскажет о музыкальном воспитании ребенка в семье. Данный материал будет полезен и педагогам, и родителям.

Краткий комментарий к статье от Людмилы Александровны:

«Музыка — величайший источник нравственного развития. Она открывает перед ребёнком мир ощущений, переживаний, и позволяет в самой доступной форме знакомиться с окружающими явлениями. Самые лучшие условия воспитания, в том числе и музыкальные, должны быть созданы в семье…».

Увлекательного чтения…

Музыкальное воспитание ребенка в семье

Нравственное и эстетическое воспитание в семье призвано развивать талант и дарования детей, или как минимум дать представление о прекрасном существующем в жизни. Это особенно важно теперь, когда прежние эстетические ориентиры подвергаются сомнению, появилось много ложных ценностей, сбивающих и детей и родителей с толку, разрушающих их внутренний мир и гармонию, заложенную природой.
Музыка — величайший источник нравственного развития. Она открывает перед ребёнком мир ощущений, переживаний, и позволяет в самой доступной форме знакомиться с окружающими явлениями.

Самые лучшие условия воспитания, в том числе и музыкальные, должны быть созданы в семье, прежде всего. Так как не все дети до трех лет посещают детские сады. Родители, взяв на себя ответственную роль педагога, должны помнить, что это период чрезвычайно важен для последующего развития ребенка. Первые шаги в мире музыке ребёнок делает в семье. В самом раннем возрасте закладываются те основы, которые позволяют успешно развить у детей музыкальные способности, приобщить их к музыке, сформировать у них положительное к ней отношение. С раннего детства ребенок впитывает в себя мелодии и ритмы колыбельных, детских, народных песен.
Музыка в нашей стране вошла в каждый дом; серьезная, легкая, развлекательная, классическая, народная, духовная.
Очень трудно бывает порой разобраться в этом потоке музыкального звучания.
Почему часто многие люди не умеют замечать красоту, выразительность народной, классической музыки, равнодушны к музыке глубокого содержания? И все потому, что в детские годы в семье не сложилось нормального музыкального воспитания ребёнка, не привился дух любви и уважение к музыке, не поддерживался интерес к этому прекрасному источнику радости и вдохновения.

Привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам любит музыку, чувствует и воспринимает её.
Поэтому возникает вопрос о музыкальной культуре самих родителей.
Как организовать работу с родителями по обучению в области музыки, как привлечь родителей к совместной работе с педагогическими учреждениями, какую помощь оказать, чтобы общие усилия в музыкальном воспитании детей дали положительные результаты?

Основные усилия должны исходить от образовательных учреждений: детских садов, школ, центров внешкольной работы, школы искусств. Именно в них работают профессиональные педагоги, которые владеют методикой, используют современные научные данные, свои наблюдения за детьми и опыт работы с ними.

Родители должны знать методы и приемы, формы организации музыкально воспитания в семье, понимать значение музыкального воспитания, повышать свой собственный культурный уровень.
Родителям надо изучать литературу по семейному воспитанию и начинать надо с произведений А. С. Макаренко, В. А. Сухомлинского и других.

Музыкальное воспитание в семье должно быть направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, развивать общую музыкальность.
Каковы же основные признаки музыкальности?

Первый признак — способность чувствовать характер музыки, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение. Музыка волнует маленького слушателя. Ритмичный марш вызывает у него радость, грустная песня заставляет грустить.

Второй признак — способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Дети различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев), простейшие свойства музыкального звука (высокий, низкий, тембровое звучание рояля, скрипки), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный или энергичный, подвижный). Постепенно накапливается запас любимых песен.
Третий признак музыкальности — проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребёнок по своему представляет художественный образ, передовая его в пении, игре, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для марша, тяжело ступающего медведя, прыгающего зайчика, летающей птички.

Родителям необходимо поддерживать стремление детей напевать слышимую мелодию и не только песен, но и инструментальных произведений. Это положительно сказывается на певческих умениях.
Пусть дети почаще делают умственные операции, такие как сравнение характера музыки (нежная, грустная, колыбельная, весёлая), различение музыки (темп), узнавание музыки (песня, танец, марш).
Семья и обшеобразовательные учреждения должны быть двумя союзными силами, работающими в одном направлении, причем семье приходиться поневоле уклоняться от прямого пути в пользу детского сада и школы.
Разумные родители ценят то, что даёт их детям общественно учреждение и расположены помочь ему в благородном влиянии на детей.

Музыка в домашних праздниках и развлечениях, в создании радостного настроения, играет большую роль. Исполнение песен, хороводов, частушек, плясок объединяет всех членов семьи, а если музыкальное деятельность сочетается с другими видами — театрально-игровой, художественно словесной, изобразительной-то решаются важные нравственно- эстетические задачи воспитания. Важно так организовать развлечения, чтобы они не создавали излишних трудностей, не требовали от детей дополнительной нагрузки при подготовке.

В повседневной жизни ребёнка музыке придаётся большое значение. В утренней гимнастике она используется более планомерно. Здесь могут звучать марши, песни и другие произведения. Дома нужно иметь детский музыкальный инструмент бубен, на котором звучат своеобразные ритмы (путем встряхивания, скользирующих ударов, ударов «свободной кистью, пальцами»). Все это помогает развитию ходьбы и бега, улучшает осанку, координацию движений.

Необходимо определить место в детской комнате, где ребёнок может музицировать, непринуждённо действовать. Купите ребёнку достаточное количество детских музыкальных инструментов: металлофон, скрипку, музыкальный молоточек, бубен.

Самостоятельная музыкальная деятельность является результатом музыкальных знаний, умений, впечатлений, приобретённых на занятиях, праздниках, развлечениях.

Основные педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы и в музыкальном семейном воспитании.

Наглядно-слуховой метод – основной метод музыкального воспитания. Если в семье звучит не только развлекательная, но и народная и классическая музыка, ребенок привыкает к ее звучанию, обогащает свой слуховой опыт.

Наглядно-зрительный метод – в семейном воспитании имеет ряд преимуществ. Дома, общаясь с ребенком, имеется возможность показать книги с репродукциями картин, рассказывая при этом об эпохе, когда была сочинена музыка, традициях и обрядах, познакомить с изображениями предметов быта, одежды. Таким образом, обогащаются представления детей об искусстве.

Словесный метод – позволяет настроиться ребенку на восприятие музыки, поддерживает возникший интерес.

Практический метод – позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

Успешность применения всех этих методов зависит от общекультурного и музыкального уровня взрослых, их педагогических знаний и способностей, терпения, желания заинтересовать ребенка музыкой.

Музыка в семье может использоваться как в виде занятий с детьми, так и в более свободных формах – развлечение, самостоятельное музицирование детей, фоновое звучание. На занятиях роль взрослого активна. К менее активным формам руководства взрослого относят: слушание грамзаписей музыкальных сказок, музыки к мультфильмам, самостоятельное музицирование детей. Ребенок должен чувствовать поддержку взрослого.

Более свободная форма музыкальной деятельности — слушание музыки одновременно с другой деятельностью (тихими играми, рисованием).

Виды музыкальной деятельности в семье.

Пение

Дошкольникам свойственна потребность выражать свои настроения в пении. Голос ребёнка — естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.

Значение пения в том, чтобы ребёнок правильно понял содержание музыкальных образов, проявил свои чувства в естественном пении.
Пойте почаще вместе с детьми их любимые песни.

Музыкально — ритмические движения

Необходимо как можно раньше развивать умения согласовывать свои движения с музыкой в доступной и интересной для детей форме: ритмических упражнений, музыкальных игр, танцев.

На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Чем сложнее и объёмнее музыкальные произведения, тем больше движений, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Рождается творческое воображение, развиваются волевые качества.

Слушание музыки в семье

Включает в себя: знакомство детей с музыкальными произведениями, привитие навыков культуры слушания музыки, формирование музыкального вкуса.
Навыки культуры восприятия формируются путём многократного прослушивания музыки, доступной детскому пониманию.

В раннем детстве развивается умение прислушиваться к музыкальным звукам. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню до конца, не отвлекаясь. У старших дошкольников эти навыки углубляются. В более старшем возрасте благодаря этим навыкам он станет активным слушателем музыки.

Игра на детских музыкальных инструментах

Вызывает у ребёнка большой интерес. Ими широко надо пользоваться в семье, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей. Детские инструменты должны звучать чисто, быть доступными детям по своему размеру, весу, простыми по конструкции, достаточно прочными.

В раннем и младшем дошкольном возрасте применяют погремушки, колокольчики, дудочки, маленькие бубны. Надо помнить, что в этом возрасте необходимо особенно бережно относиться к слуху малыша.

Старшие дошкольники должны знать названия инструментов, характер звучания (цитра по звучанию нежная, мягкая; металлофон звенящий; аккордеон звучный; тарелки звонкие, громкие; барабан гремящий), правила хранения инструментов, правила пользования. Должны играть индивидуально простейшие песенки, импровизировать ритмические и мелодические попевки.

Взаимодействие педагогов и семьи

Сотрудничество педагогов, детей и родителей реализуется в различных формах совместной деятельности:

1.Родительские собрания.

На родительских собраниях обсуждаются проблемы, отражающие общие интересы родителей и детей. Важен демократизм встречи, добровольность участия, учет пожеланий участников собрания. Это разговор равноправных, заинтересованных людей. Собрание может иметь форму конференции, диспута, совместного творческого дела.
2. Формы познавательной деятельности.

Общественные смотры музыкальных занятий, дни открытых занятий, праздники музыки и творчества, музыкальные турниры.
3. Формы досуга.

Совместные праздники, подготовка концертов, просмотр и обсуждение музыкальных фильмов, спектаклей, музыкальные соревнования, КВН.
Таким образом, искомый результат развития музыкальной культуры ребёнка, как части духовной культуры, осуществляется на всем протяжении музыкального воспитания в семье, основанного на мировой классической музыке, русской народной, детской современной, песенно- танцевальной, эстрадной, т. е музыки, просветляющей и облагораживающей быт.
Я хотела бы предложить Вам небольшую подборку музыкальных игр. Они очень просты и не требуют специальной подготовки, поэтому в эти игры вы можете играть со своими детьми дома, на семейных праздниках, по дороге в детский сад.

Учитесь танцевать.

Игровой материал: Большая кукла и маленькие (по числу играющих) .

Ход игры: У взрослого в руках большая кукла, у детей – маленькие. Взрослый отбивает ритмический рисунок своей куклой по столу, дети повторяют его своими куклами.

Громко – тихо.

Игровой материал: Два кубика: большой и маленький.

Ход игры:

1-й вариант: Детям предлагается спеть песню или послушать песню в записи, после прослушивания дети показывают кубик большой – громко, маленький – тихо.

2-й вариант: Громко или тихо сказать своё имя, по мяукать, по хрюкать. Взрослый исполняет громко 1-ю часть и тихо 2-ю. На форте дети хлопают в ладоши, на пиано – выполняют «фонарики». Можно использовать любые движения. Игра проводится сначала только по показу взрослого.

Нарисуй песню.

Цель: Учить определять характер музыки и предавать свои впечатления в рисунке.

Игровой материал: Любая песня, альбомный лист, карандаши или фломастеры.

Ход игры: Предложить детям передать содержание любимой песни при помощи рисунка. Во время рисования, звучит эта песня.

Громко – тихо запоём.

Игровой материал: Любая игрушка.

Ход игры: Ребенок закрывает глаза или выходит из комнаты. Взрослый прячет игрушку, ребенок должен найти её, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поёт взрослый: звучание песни усиливается по мере приближения ребенка к месту, где находится игрушка или ослабевает по мере удаления от неё. Если ребёнок успешно находит игрушку, при повторении игры взрослый с ребенком меняется ролями.

Угадай мелодию.

Игровой материал: записи песен, фишки.

Ход игры: Исполняется мелодия песни или проигрывается в записи, дети по услышанной мелодии узнают песню и поют вместе с взрослым. За правильно угаданную мелодию участник игры получает фишку. Выигрывает тот, у кого больше фишек.

Танцы сказочных персонажей.

Ход игры: Взрослый предлагает ребенку станцевать танец так, как его бы станцевали сказочные персонажи (лисичка, заяц, медведь, Чебурашка и т. д.).

Список литературы для родителей:
1. Азаров Ю.П «Семейная педагогика» М.Политиздат 1982г
2. Алан Фромм » Азбука для родителей» Лениздат 1991г
3. Гребенников Н. И » Семейное воспитание» Москва Издательство политической литературы 1990г
4. Журналы «Семья и школа»
5. Куликов Т.А » Семейная педагогика и домашнее воспитание» М. ОСАДЕМА 1999г
6. Макаренко А. С «Книга для родителей»
7. Медушевский В. В, Очаковская О. О » Словарь юного музыканта» Москва «Педагогика» 1995г
8. Кошмина И » Музыкальный букварь» Москва 2005г
9. Кабалевский Д.Б » Идейные осоновы музыкального воспитания»
10. Сухомлинский В. А «Сердце отдаю детям»

Список используемой литературы:

1. Гогобидзе А.Г., Деркунская В.А. «Современные педагогические технологии музыкального воспитания и развития детей раннего и дошкольного возраста». – ООО «Издательство «Детство – Пресс», 2013.

2. Новикова Г.П. «Музыкальное воспитание дошкольников2 – М.: АРКТИ, 2000.

3. Судакова Е.А. «Музыкальное воспитание ребенка в семье. Методические рекомендации для родителей». — ООО «Издательство «Детство – Пресс», 2014.

4. http://www.maam.ru/detskijsad/muzykalnoe-vospitanie-rebenka-v-seme.html

5. http://ped-kopilka.ru/blogs/elena-dmitrievna-shadrina/metodicheskaja-razrabotka-na-temu-muzykalnoe-vospitanie-detei-v-seme.html

6.https://kopilkaurokov.ru/doshkolnoeObrazovanie/prochee/vidymuzykalnoidieiatielnostivsiemie

7. https://www.pedm.ru/conference_notes/163

Воспитание музыкой | Интерактивное образование

Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта,

а прежде всего воспитание человека.

В. Сухомлинский

В современном обществе, переживающем преобразования в политической, экономической, социальной и культурной сферах, существенное обновление претерпевает система среднего образования. При этом одной из актуальных задач в школе становится развитие музыкальной культуры учащегося, являющейся частью общей культуры и залогом формирования и самосовершенствования личности.

Каждый учитель, безусловно, считает свой предмет самым важным, нужным. Но именно предмет музыка в вопросе воспитания является незаменимым, поскольку возрастание роли искусства, музыкальной культуры в жизни общества и конкретного человека факт очевидный. Я, как учитель музыки, чувствую себя ответственной за музыкальное воспитание учащихся – очень важного элемента их гармоничного развития. Не знаю, как на уроках физики или математики, но на уроках музыки достучаться до самого сердца, затронуть самые тонкие струны детской души можно и нужно.

На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Музыка будет жить столько, сколько будет существовать человек. С древнейших времен люди чувствовали и понимали, что воздействие музыки может быть как созидательным, так и разрушительным. Обладая огромной эмоциональной силой, музыка является средством самопознания, самовыражения, самосовершенствования. А ещё музыка способна воспитывать. И чем чаще и глубже восхищение ребёнка красотой (в данном случае музыкой), тем больше места в его душе будет занято добром и любовью, тем меньше места останется в душе, куда всё труднее будет войти злу и жестокости.

Однако зло и жестокость распространяются в наше время значительно быстрее по причине бурного развития информационных технологий. На современное детство обрушен поток информации, с которой не способно самостоятельно справиться юное сознание. Не секрет, что ребёнок, придя домой из школы, садится к телевизору и смотрит всё подряд без разбору, часто то, что и смотреть-то вредно.

Интернет – гениальное изобретение, наш помощник, колоссальный источник информации, давно превратившийся в предмет первой необходимости для многих. Но!.. Современные дети многие часы проводят в интернет-пространстве, нет, не добывая добротную информацию, а играя в глобальной сети, переписываясь, смотря не лучшие, мягко говоря, фильмы (здоровья это тоже не прибавляет). Большая часть молодёжи живёт сегодня «лицом в мониторе». Грустно… «Сетевые форумы стёрли умственную грань между человеком и Чебурашкой», – иронично заметил М. Веллер. Чего проще – взять в руки пульт от телевизора или, открыв ноутбук, погрузиться в виртуальную реальность компьютерных игр. Установлено, что в связи с ранней компьютеризацией школьники утрачивают образное мышление, творческие способности, предпочитая времяпрепровождение с компьютером элементарному живому общению с другими людьми, тогда как без него невозможно формирование адекватной личности. А между тем люди, которые фактически являются основателями этой информационной интернет-империи, своих детей защищают от переизбытка медийного пространства. Они осознанно ограничивают либо вовсе исключают доступ к пользованию смартфонами, айпадами и прочими гаждетами. То есть те, кто создал империю, во благо будущего своих детей, изолируют их от того, что создали сами.

Современные дети катастрофически мало читают. Сам вид длинного текста наводит тоску. А ведь для сохранения ясности ума на протяжении всей жизни нужно постоянно развивать свой мозг, а этому способствует именно чтение. Оно же увеличивает словарный запас, что так актуально сегодня, повышает элементарную общую грамотность, расширяет кругозор, развивает память, мышление.

Трагедия наших детей (и родителей, конечно) состоит в том, что на воспитание, на то, чтобы просто побыть с детьми, большинство родителей не находят времени. Однако все нормальные родители хотят, чтобы их дети росли добрыми, радостными, позитивными, хорошо относились к родителям. Вопрос: как всё-таки воспитывать детей, когда вокруг столько негатива?

В человеке – и в детях, естественно, – есть и хорошее, и плохое, и то, и другое выявляется в зависимости от влияния. Так вот и нужно воздействовать на позитивное, доброе посредством, к примеру, хорошей музыки.

В аспекте вышеизложенных проблем очевидна значимость учителя музыки, чьей задачей является не сводить само музыкальное воспитание и образование к информации, а средствами искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать. Чтобы у детей развивался не только интеллект, но и душа, чтобы они умели оценивать явления в жизни и в искусстве на основе духовно-нравственных критериев.

Один из видов деятельности школьников на уроках предполагает слушание музыки (слушать мелодичную, красивую музыку, к тому же, очень полезно для здоровья). Это самый простой и доступный способ воспитания. Отмечая вкусовое падение, разрушительность современной массовой музыкальной культуры, прекрасно понимая, что школьникам ближе различные современные направления, тем не менее, на своих уроках стараюсь рассказать о музыке другой.

Конечно, отношение к музыке субъективно, на наши музыкальные предпочтения оказывают влияние множество факторов, как по отдельности, так и вместе взятые. И то, что для одного – совершенство, для другого – набор звуков. Но честное слово, я не видела ни разу проявления неадекватной реакции на музыку «Лунной сонаты» Бетховена, выразившему через неё состояние своей души. История безответной, несчастной любви глохнущего композитора к Джульетте Гвиччарди, которая предпочла  графа, так понятна. Именно в школьном возрасте случаются первые влюблённости, первые переживания и, возможно, безответное чувство… И девочки, и мальчики (как ни удивительно, ведь они взрослеют несколько позже своих сверстниц) слушают очень серьёзно и внимательно. Ничто не мешает восприятию музыки. Я очень люблю такие минутки, они дорогого стоят.

Есть, есть непреходящие ценности! Как нелепо, неправдоподобно было бы сказать «мода на Бетховена», «мода на Чайковского», «мода на Шопена». То, что отвечает требованиям высокого искусства, то лучшее, что создало человечество в области музыки – классика – если и не вечно, то, во всяком случае, долговечно, и моде не подвержено. Классическая музыка звучит чаще, чем может кому-то показаться – она в современных фильмах, мультфильмах, пресловутой рекламе… Дети удивляются тому, что написана она, оказывается, не в наши дни, а много лет назад, но по сей день остаётся эталоном, образцом. И пусть некоторые вещи «доходят» не сразу. Альберт Эйнштейн сказал: «Тот, кто хочет видеть результаты своего труда немедленно, должен идти в сапожники». Пройдёт время, повзрослевшие дети оценят по достоинству прелесть этой музыки, результат нашего, учительского труда будет обязательно (есть и сейчас). Нам ведь в школьные годы тоже не очень-то хотелось читать произведения писателей-классиков, зато с каким удовольствием делаем это теперь.

Стараюсь давать музыку, заведомо зная, что точно понравится, не может не понравиться, наиболее доступную детскому восприятию, составляющую «сердцевину» творчества. Легко увлечь тем, что любишь сама. Знакомлю с бардовской песней, здесь всегда есть мысль, ибо, как справедливо заметил Б. Окуджава, «поэзия под аккомпанемент гитары писалась думающими людьми для думающих людей».

Я не ставлю перед собой сверхзадач – заставить, навязать, обязать слушать только классику. Мы все понимаем, что это невозможно и не нужно (прекрасной современной музыки тоже предостаточно). Моя задача – рассказать о ней просто, ненавязчиво, научить её если не любить, то хотя бы уважать, знать хоть в какой-то мере. Чтобы по незнанию не пропустить поистине ценное, прекрасное, что может пройти мимо ребячьей души, и тогда что-то другое, отнюдь не лучшее и не способствующее развитию гармоничной личности, окажет воздействие на ещё несформировавшуюся детскую душу.

Воспитать маленького человека может взрослый человек высокой культуры. Поэтому надо быть требовательным в первую очередь к себе. Быть компетентной в своей профессии – моя обязанность и необходимость. На меня смотрят дети! Но самая главная сторона учительского труда, как правило, остаётся скрытой от ученика, а между тем она составляет предмет особой науки педагогики – науки о воспитании. Профессия наша связана не только с большими трудностями, но и с большой радостью – с радостью творчества, требуется постоянное напряжение всех душевных сил, глубокие знания, умение передать свои знания молодому поколению. Учителя не заменить никакими книгами, учебниками, новейшими средствами обучения, т. к. помимо знаний, он передаёт детям частицу своей души, направляет их духовное развитие.

Немногие из ребят занимаются в музыкальной школе, единицы станут профессиональными музыкантами – не в этом дело. Кем бы ни стал человек в жизни, каждый с чувством благодарности вспоминает любимых учителей, родную школу и, смею надеяться, уроки музыки тоже…

По точному определению В. Сухомлинского, «музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». И когда всей школой, в одном порыве, искренне, с одухотворёнными лицами, ребята поют военные песни – это воспитание. И когда мы, учителя, поём плечом к плечу с нашими детьми – это воспитание. И когда ни один знаменательный праздник в школе не обходится без ветеранов – это воспитание.

Поскольку именно мы, взрослые, ответственны за воспитание наших детей, сегодня вывод один – всё, что можем для воспитания и образования подрастающего поколения, мы должны делать. Чтобы не наблюдать в будущем потерянного поколения. Чтобы не стать свидетелями безвозвратного разрушения человеческой сущности. Чтобы не сожалеть о том, что мы могли сделать, но не сделали.

музыкальное воспитание — это… Что такое музыкальное воспитание?

музыкальное воспитание
музыка́льное воспита́ние

область эстетического воспитания; приобщение личности к музыкальной культуре. Задачи музыкального воспитания — научить понимать музыку, развить музыкальный слух и вкус, музыкальные способности, привить простейшие исполнительские навыки (пение, музицирование). Основные средства — слушание музыки, хоровое пение, импровизации, музыкальные игры, музыкальные теле- и радиопередачи, книги и лекции о музыке. Применительно к детям различают музыкальное воспитание дошкольное, школьное и внешкольное.

* * *

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ

МУЗЫКА́ЛЬНОЕ ВОСПИТА́НИЕ, область эстетического воспитания; приобщение личности к музыкальной культуре. Задачи музыкального воспитания — научить понимать музыку, развить музыкальный слух и вкус, музыкальные способности, привить простейшие исполнительские навыки (пение, музицирование). Основные средства — слушание музыки, хоровое пение, импровизации, музыкальные игры, музыкальные теле- и радиопередачи, книги и лекции о музыке. Применительно к детям различают музыкальное воспитание дошкольное, школьное и внешкольное.

Энциклопедический словарь. 2009.

  • музыкальная эксцентрика
  • музыкальное инструментоведение

Смотреть что такое «музыкальное воспитание» в других словарях:

  • МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ — область эстетического воспитания; приобщение личности к музыкальной культуре. Задачи музыкального воспитания научить понимать музыку, развить музыкальный слух и вкус, музыкальные способности, привить простейшие исполнительские навыки (пение,… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Музыкальное воспитание —         целенаправленное и систематич. развитие муз. культуры, муз. способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания. М. в. есть процесс передачи общественно историч.… …   Музыкальная энциклопедия

  • МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ — процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества; цель музыкального воспитания передача опыта музыкальной деятельности новому поколению. Музыкальное воспитание предполагает целенаправленное педагогическое воздействие на индивида и… …   Профессиональное образование. Словарь

  • МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ — процесс приобщения личности к муз. культуре общества. Цель М. в. передача опыта муз. деятельности (создания, исполнения, восприятия, анализа муз. произведения) новому поколению. М. в. предполагает целенаправленное пед. воздействие на индивида и… …   Российская педагогическая энциклопедия

  • Музыкальное воспитание —     процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества. Цель М.в. передача опыта музыкальной деятельности (создания, исполнения, восприятия, анализа музыкального произведения) новому поколению. М.в. предполагает целенаправленное… …   Педагогический терминологический словарь

  • Музыкальное образование —         процесс усвоения знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности, а также совокупность знаний и связанных с ними умений и навыков, полученных в результате обучения. Под М. о. нередко понимают и самую систему организации …   Музыкальная энциклопедия

  • воспитание — Аристократическое, благородное, благочестивое (устар.), бережное, всестороннее, гармоническое (устар.), гармоничное, демократическое, доброе (устар.), дурное, духовное, европейское, жесткое, жестокое, заботливое, зверское (разг.), идиллическое,… …   Словарь эпитетов

  • ВОСПИТАНИЕ —    • Educatio.     I. Греческое.          Как во всех отраслях общественной и частной жизни, так и в В. у греков ясно обнаруживается различие отдельных племен. Между тем как в дорическом племени, а особенно в Спарте, где все было направлено к… …   Реальный словарь классических древностей

  • воспитание — я; ср. 1. Процесс систематического, целенаправленного воздействия на духовное и физическое развитие личности в целях обучения, привития навыков поведения в обществе, формирования характера и его отдельных черт. Семейное, домашнее, школьное в.… …   Энциклопедический словарь

  • МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ — организованное обучение детей музыке. Началось в первой пол. XVIII в. в горнозавод. шк. Екат., появившихся в г. вскоре после его основания. Церк. пение преподавалось специалистами из числа ссыльных в словесной и арифметических шк., располагавших… …   Екатеринбург (энциклопедия)


МУЗЫКА – СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ И ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

МУЗЫКА – СРЕДСТВО ВОСПИТАНИЯ И ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

Бурцева Валентина Викторовна, МОУ ДОД «ДМШ №3» г. Серпухов,

преподаватель по классу синтезатора

В связи с новыми потребностями общества становится необходимой и переориентация образования, осуществление смены основной его парадигмы с информационной на развивающую самостоятельность, познавательную активность личности. Соответственно этому определяются новые подходы к обучению и образованию детей, обусловливаются новые приоритеты воспитания личности. Среди последних — творческое развитие личности, которое необходимо для всех видов человеческой деятельности. Искусство является одним из важнейших и мощных средств для достижения этой цели.

Трудно переоценить здесь важность эстетического, в частности, музыкального воспитания. Музыкальное воспитание — одна из центральных составляющих эстетического воспитания в целом, которое играет особую роль во всестороннем развитии личности ребенка, что определяется спецификой музыки как глубоко эмоционально воздействующего вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста — с другой. Музыка дает ни с чем не сравнимые возможности для развития духовной сферы человека, его творческого потенциала.

            Музыкальное воспитание делает возможным наиболее полное раскрытие всех внутренних психологических качеств учащегося (мышление, воображение, память, воля). Происходит развитие эмоционально-чувственной сферы психики ребенка (тонкости, чуткости, умения через музыку познавать глубину душевных переживаний в себе и других людях). Особенно важно, что эстетическое воспитание предоставляет возможность самореализации, создания духовных ценностей, проявления творческого начала, которое ведет к развитию самосознания, чувства собственного достоинства, ощущения своей значимости, взаимопонимания с другими людьми. Без этих качеств нельзя представить себе полноценную личность.

            Воспитание музыканта и, прежде всего — человека, мыслящего творчески и самостоятельно — сложная и особенно актуальная сегодня проблема. «Исполнительское искусство — творчество…; творчеству научить невозможно; следовательно, и исполнительскому искусству нельзя обучить…» [1, c.17]. Ребенок — музыкант имеет следующую мотивацию: познавательный интерес и творческие потребности. Инновации в педагогике определили новый характер отношений между учителем и учеником: это партнерские отношения, лично-ориентированный подход к обучающемуся (формирование Я-концепции), а также единство обучения и воспитания [2].

            Творческий процесс воспитания личности музыканта является индивидуальным, развивающим творческие способности и интеллект ребенка. Умение воплотить художественное содержание в материальной форме проявляется в мастерстве, развитие которого находится в центре внимания педагогики творчества [3, с.64 ]. Огромное значение имеют замечания преподавателя, высказанные им на уроке: ярче!…тише!…ровнее!…и т.д. Преподаватель опирается на собственный творческий опыт, представления об художественном идеале. «Музыкальное воспитание можно понимать в широком или более узком смысле». В широком смысле музыкальное воспитание – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании – это воспитание Человека. В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание – это формирование музыкальной культуры человека».

Общим содержанием технологий и задач музыкального образования во всех его формах является освоение музыкальных ценностей, приобщение к миру музыки и музыкальному искусству во всех его аспектах с целью гармонического развития личности, ее духовной культуры, формирования чувственно-эстетической стороны ее мировоззрения и всего духовного мира. Эту задачу можно условно разделить на две задачи разных уровней. Задача-минимум — воспитание музыкально развитых, сведущих и понимающих слушателей музыки. Этой задаче придавали огромное значение Б. Асафьев, Д. Кабалевский и др. Задача-максимум — подготовка высококвалифицированных специалистов в области музыкального образования — музыкантов-профессионалов. Очевидно, что эти две задачи взаимосвязаны. К сожалению, для многих педагогов музыкального образования характерна тенденция противопоставления массового и общего музыкального образования. Носители этой тенденции недооценивают связь и взаимную обусловленность этих двух форм и ступеней образования. Между тем развитие этой тенденции ведет к снижению уровня музыкального образования в целом. Массовое общее музыкальное образование и выявляет музыкальные таланты, поставляет их специальному образованию для профессионального обучения. Универсальности и уникальности музыкально-педагогической деятельности должно соответствовать многообразие ее методов — как общепедагогических, так и специфических. Наши известные музыковеды выделяют почему-то всего три-четыре таких метода, вроде “забегания” вперед и “возвращения” к пройденному, “размышлений о музыке», эмоциональной драматургии”, “создания композиций” (хотя, строго говоря, эти действия едва ли соответствуют научному понятию метода). Однако подобное сужение методического многообразия или выпячивание отдельных методов, приемов преподавания неизбежно сковывает творческие возможности учителя и учеников, ведет к механическому однообразию, скуке, снижению эффективности и искажению задач педагогического процесса. С другой стороны, никакая формальная методика не может быть панацеей в разрешении многообразных педагогических вопросов и ситуаций, не заменит творческую изобретательность, импровизацию педагога.  Массовое музыкальное воспитание и образование, в основном, осуществляется посредством учебно-воспитательной работы в системе детских школ искусств (ДШИ) и детских музыкальных школ (ДМШ). Ретроспективный взгляд на историю становления и принципы функционирования системы ДМШ позволяет проследить тенденцию постепенного отказа от всеобщей профессионализации музыкального обучения. Сегодня в контексте идеи гуманизации и гуманитаризации образования особую актуальность приобретает проблема развития учащихся средствами музыки как вида искусства. Целью обучения детей в ДМШ и ДШИ является подготовка в большинстве своём музыкантов – любителей, которые обладают навыками музыкального творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить музыкальное произведение любого жанра, свободно владеть инструментом, подобрать любую мелодию и аккомпанемент к ней. Научить музицировать можно любого ученика, имеющего даже весьма средние музыкальные данные. Всё это требует от педагога высокого профессионализма, творческого подхода к обучению ребёнка и большой к нему любви и уважения. Родители часто отдают детей в музыкальную школу вовсе не для того, чтобы вырастить из них профессиональных музыкантов, а для того, чтобы дети приобщились к миру классической музыки, полюбили ее, потому что без этого не может быть культурного человека. Принципы и методы современной творческой педагогики должны способствовать решению многообразных задач воспитания музыканта в процессе обучения: стимулирования активного, заинтересованного отношения к музыке, желания музицировать и творчески самовыражаться, развивать художественный вкус и эрудицию во всём разнообразии жанров и стилей музыки народной, академической и популярной.

Мы все в будущем хотим видеть наших детей творческими, духовно богатыми, культурно образованными людьми с развитым эстетическим вкусом. Эстетическое развитие ребенка будет гораздо гармоничнее, если рядом окажется тот, кто сам глубоко увлечен изобразительным искусством, музыкой, театром, кто видит и чувствует красоту окружающего мира, природы, человеческих взаимоотношений.

Музыка тоже может стать языком общения ребёнка в раннем детстве. Музыка имеет особый язык, позволяющий передавать самые тонкие оттенки человеческих состояний, переживаний, отношений. «Музыка выражает всё то, для чего нет слов, но что просится из души, и что хочет быть высказано» — писал П. И. Чайковский.

В результате общения с музыкой, ребенку передаются её настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря музыке развивается восприимчивость и чувствительность. Именно музыка, по нашему мнению, может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической культуры ребенка — актуальнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая реализовать возможности музыкального искусства в процессе становления личности.

Основная проблема, отражающая сегодняшнее состояние воспитания, обучения и образования, является проблема развития мышления. Изучение личности (ребёнка, подростка, юноши), как субъекта воспитательной и учебной деятельности, осуществляется на основе теоретических, методологических, психологических и педагогических подходов.

Одним из главных принципов, обеспечивающих успешное овладение детьми основами современных знаний, является теоретический характер их мыслительной деятельности. Основы мышления данного типа должны быть сформированы у детей в раннем возрасте, в младшем школьном возрасте, а на средней и высшей ступени обучения происходит их дальнейшее развитие. Общение с искусством имеет огромное значение в психологическом становлении личности, в развитии ее общечеловеческих задатков и личностных качеств. Получая от художественных и музыкальных произведений огромное количество впечатлений, ребенок перерабатывает их и реализует в своей творческой деятельности, тем самым они играют неоценимую роль в развитии творческой индивидуальности и становлении его личности.

Cписок литературы

1.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство.-Л.:Музыка, 1974.-335с.

2.Ильин Е.Н. Путь к ученику. — М.:Просвещение,1988.

3.Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество.-Дубна: Феникс+, 2007.-496с.

Шесть преимуществ музыкального образования для детей

Сегодня дети всех возрастов проходят тщательную карьерную подготовку как часть своего образования. Школьные системы стремятся внедрить обязательные стандарты, чтобы помочь учащимся преуспеть в стандартизированном тестировании и приобрести необходимые навыки для будущих возможностей трудоустройства.
В этом стоящем деле многие творческие школьные программы, такие как искусство и музыка, считаются ненужными и вырезаются из учебной программы.

Однако многие школы не осознают, что такие программы, как музыкальное образование, могут иметь большое положительное влияние на рост и развитие.

Фактически, эти шесть преимуществ музыкального образования не только показывают, как музыка может принести пользу детям сейчас, но и как она идет рука об руку с их подготовкой к будущим начинаниям.

Расширенные языковые возможности

Вы бы хотели, чтобы у вашего ребенка был больший словарный запас и улучшились навыки понимания прочитанного? Исследования показывают, что постоянное музыкальное образование улучшает обе области. Как это работает?

Новые данные свидетельствуют о том, что области мозга, контролирующие как музыкальные способности, так и понимание речи, связаны между собой в большей степени, чем считалось ранее.Музыкальное образование требует от учащихся распознавания и повторения высоты звука, тона или произношения слов.

Музыка, особенно у маленьких детей, напрямую улучшает их способность учить слова, правильно их произносить и обрабатывать многие новые звуки, которые они слышат от других.

Улучшенная память

Музыкальное образование предполагает высокий уровень запоминания. Студенты должны уметь читать музыку с лица, играть правильные ноты на своем инструменте или вспоминать тексты песен. Этот процесс приносит пользу всему центру памяти мозга.

В одном исследовании музыканты превзошли не-музыкантов в тестах на слух, зрение и память.

Музыка тоже легко хранится в нашей памяти. У вас когда-нибудь застревала песня в голове? Вы можете использовать музыку, чтобы помочь детям запомнить вещи. Примеры включают использование обычных мелодий для запоминания фактов, воспроизведение медитативной музыки во время учебы и использование музыкальных ресурсов при презентации материалов.

Усиление зрительно-моторной координации

Давно известно, что игра на музыкальном инструменте улучшает ловкость и зрительно-моторную координацию.

Играя на инструменте, музыкант должен уметь создавать правильные ноты с помощью правильных движений руки, будь то нажатие на клавиши, закрытие клапанов или использование другого устройства для воспроизведения звука. Кроме того, музыкант обязан читать ноты и следовать за дирижером.

Эта возможность развивать моторику особенно важна для детей младшего возраста. Даже базовое знакомство с инструментом, такое как нажатие на треугольник или разучивание песни на магнитофоне, может быть полезным.

Сильные навыки учебы

По мере того, как дети растут и проходят более строгие курсы обучения, время, затрачиваемое на повторение и удержание, имеет важное значение для успеха. Все больше и больше времени в классе тратится на знакомство с новыми предметами и идеями, от студентов требуется работать дома, чтобы убедиться, что они усвоили необходимую информацию.

Когда дети получают надлежащее музыкальное образование, они приобретают важные учебные навыки. Освоение своего музыкального мастерства требует согласованных усилий, последовательной практики и терпения.Эти дисциплинированные привычки используются в других областях обучения.

Работа в команде

Музыка часто рассматривается как способ развития индивидуального самовыражения. Хотя это определенно так, музыка также может научить командной работе. Нет места более очевидного или сильного, чем в школах.

Учащиеся работают вместе, чтобы создать связное, технически правильное выступление. Вместе они образуют сообщество единомышленников, которые могут помочь друг другу в достижении целей. Многие ученики находят чувство принадлежности к школьным музыкальным программам.

Психологическая обработка и решение проблем повышенная

В конце концов, одним из самых полезных преимуществ музыкального образования является повышенная способность обрабатывать ситуации и находить решения мысленно. Было обнаружено, что у тех, кто имеет музыкальное образование, в мозгу выше уровень серого вещества, который напрямую связан со слуховой обработкой и восприятием.

Удивительно, но одна из самых важных сфер жизни — это построение отношений.Музыканты учатся слушать других, чувствовать эмоции и реагировать с большей глубиной и пониманием.

Музыкальное образование для детей

Музыкальное образование — важный аспект всестороннего образования детей. Когда ей позволяют работать в гармонии с другими предметами и областями обучения, музыка помогает детям расти в самооценке, развивать необходимые навыки и готовиться к светлому будущему.

Дженни Сильверстоун является основным автором Mom Loves Best, исследовательского блога о воспитании детей, освещающего такие важные темы, как образование, безопасность детей и основные этапы развития здорового детства.

Похожие сообщения:

Поделиться страницей

Комментарии закрыты.

Почему музыкальное образование так важно

« Мы выступаем за включение музыки в учебную программу наравне с другими базовыми предметами. Мы считаем, что с возрастающей сложностью цивилизации необходимо уделять больше внимания искусству, и что музыка пока еще предлагает, но частично реализованные возможности, для развития понимания прекрасных вещей в жизни.
—Первое постановление Далласского собрания Департамента суперинтендантства, 1927 г.

Народное музыкальное образование пережило лучшие времена.

В 2001 году Закон «Ни одного отстающего ребенка» определил музыку как «ключевой предмет», но не тот, который стоит проверять. Это означало, что школы, пытающиеся улучшить результаты по математике и чтению, чтобы сохранить финансирование, обнаружили, что их художественные программы были самыми легкими для отвлечения ресурсов или их полного сокращения.

Отчет за 2012 год от U.S Министерство образования оптимистично заявило, что «в 2009-10 учебном году музыкальное образование было почти повсеместно доступно в государственных начальных школах страны». Но в этом отчете Министерства образования скрываются огромные различия в доступности музыкального образования между большими и маленькими школами, а также значительный процент учителей, которые оценили свое время и ресурсы как «совсем не адекватные» или «минимально адекватные».

Лара Пеллегринелли из NPR пишет об этом отчете: « Даже если просто использовать данные о зачисленных в DOE, чтобы подсчитать количество учеников в школах, вообще не обучающихся музыке, это будет больше двух.1 миллион детей по всей стране — скорее всего, по самым скромным подсчетам ».

Одного этого достаточно, чтобы заставить большинство меломанов покачать головами, но остается главный вопрос, который часто игнорируется в этих историях и исследованиях: « Почему ?» Например: « Зачем нам вообще музыкальное образование?»

Есть несколько организаций, которые пытаются ответить на этот вопрос. Одно видео, подготовленное Vh2’s Save the Music Foundation, показывает взрослых, говорящих о музыкальном образовании в грандиозных и сентиментальных терминах.Но моргните, и вы будете скучать по детям, которые приводят конкретные причины, по которым музыка улучшает их жизнь:

« Музыка — это вызов ».

« С инструментом нужно быть очень сосредоточенным, то же самое и со школьной работой.

« Барабаны просто заставляют меня сосредоточиться.

Есть наука, подтверждающая то, что говорят эти дети, но обычно это не та история, которую мы ведем в наших крестовых походах за спасение государственного музыкального образования.

Такие слова, как «страсть» и «душа» могут сделать текст более интересным и удовлетворительным, но если законодатели и преподаватели ищут факты и цифры, возможно, нам следует просто сказать им правду:

Что для того, чтобы улучшить навыки чтения, естественных наук и математики американских детей, а также улучшить их общие жизненные шансы, мы должны предоставить им еще музыкальное образование, не меньше.

Доверься Ему, он (настоящий) ученый

Чтобы получить Нобелевскую премию по медицине и физиологии, у вас должны быть отличные учителя. В интервью The Lancet, обладатель премии 2010 года Томас Зюдхоф назвал своего самого влиятельного учителя:

«Мой учитель по игре на фаготе, Герберт Таушер, который научил меня, что единственный способ делать что-то правильно — это практиковать, слушать, практиковать и слушать, часы, часы, часы.”

Зюдхоф позже уточнил в интервью собственному ежеквартальному журналу Международного общества двойных тростников:

«[Я узнал] ценность дисциплинированного обучения или повторяющегося обучения для творчества. Вы не можете быть творческими на фаготе, если не знаете его наизнанку, и вы не можете быть творческими в науке, если у вас нет глубокого знания деталей Я научился ценить традиции как музыкант, но в то же время важность попытки выйти за рамки традиций. Традиция — это основа, позволяющая прогрессировать, отправная точка, но она не может стать ограничением, потому что тогда и в музыке, и в науке творчество и прогресс заканчиваются в году ».

Так что же наука стоит за утверждениями ученого?

«Ряд исследований поддерживает утверждение о том, что учащиеся, получающие формальное музыкальное образование, имеют более высокие оценки успеваемости, чем учащиеся, не участвующие в формальном музыкальном образовании».

Эта цитата взята из статьи Дональда А.Ходжес и Дебра С. О’Коннелл из Университета Северной Каролины в Гринсборо. В нем Ходжес и О’Коннелл ссылаются не менее чем на 14 вспомогательных исследований, прежде чем они углубятся в отдельные примеры. Например:

« Двухлетнее исследование Gardiner et al. (1996) исследовали влияние учебной программы по музыке и изобразительному искусству на академическую успеваемость первоклассников. Учащиеся, участвовавшие в программе по искусству, в начале учебного года имели результаты тестов ниже, чем у учащихся по программе, не занимающейся искусством; однако по прошествии семи месяцев учащиеся гуманитарной программы получили более высокие баллы по математике.После второго года лечения учащиеся гуманитарных программ продолжали иметь высшие баллы по математике в размере ».

А:

« Уайтхед (2001) исследовал влияние обучения музыке… на успеваемость учащихся средней и старшей школы по математике. Субъекты были случайным образом разделены на три группы: полное лечение (которое получало музыкальные инструкции по 50 минут пять раз в неделю), ограниченное лечение (которое получало 50 минут обучения один раз в неделю) и отсутствие лечения (которое не получало музыкальных инструкций).Спустя двадцать недель полная группа лечения показала более высокий уровень значительных успехов в математике, чем две другие группы. Группа с ограниченным лечением показала ограниченное улучшение по математике, а группа без лечения имела самый низкий прогресс по математике — ».

В бюллетене Национальной ассоциации директоров средних школ за 1999 г., Джеймс Р. Понтер делает то же самое.

Ссылаясь на исследование 17 стран, проведенное в 1988 г. для Международной ассоциации по оценке образовательных достижений, Понтер выделяет 3 страны с лучшими показателями — Японию, Нидерланды и Венгрию — за их акцент на музыкальном образовании.Он отмечает, что в каждой стране музыкальное образование не только предлагается в раннем возрасте, но и предусмотрено государством.

Имея это в виду, это иронично, что так много американских школьных администраторов рассматривают музыкальные программы как мертвый груз, отвлекающий от их сосредоточения на повышении результатов тестов, тогда как , увеличив их акцент на музыкальном образовании, мог бы вместо этого привести к желаемому результату.

Мы могли бы спорить о ценности узкого, основанного на стандартах образования, пока толстая женщина не споет, но что, если окажется, что изучение музыки действительно помогает учащимся лучше сдавать тесты по математике и чтению?

Изучение музыки улучшает общее познание

Исследования показывают, что музыкальные тренировки задействуют в мозгу столько различных функций, что трудно полностью задействовать их и оставаться немым очень долго.

Когда музыкант впервые учится читать ноты, он развивает процесс распознавания и декодирования сложной системы символов. Затем музыкант переводит эти символы в соответствующие двигательные действия, в которых задействованы обе руки, и подтверждает точность своих действий с помощью мультисенсорной обратной связи (как зрительной, так и звуковой). Кроме того, музыканты отрабатывают двигательные навыки в погоне за точностью метрики, они тренируют функции памяти при отсутствии написанной музыки и создают новые комбинации на лету посредством импровизации.

К чести, веб-сайт Vh2 Save the Music Foundation действительно содержит несколько страниц цитат из научных работ, статей о текущих исследованиях и цитат медицинских специалистов, которые предполагают, что музыка улучшает работу мозга и познавательные способности (Не хороните лидерство, люди! )

Пример цитаты из Джона Дж. Рати, доктора медицины A User’s Guide to the Brain :

Музыкант постоянно корректирует решения относительно темпа, тона, стиля, ритма, фразировки и чувств — тренируя мозг, чтобы он стал невероятно хорош в организации и проведении множества действий одновременно.Целенаправленная практика этой оркестровки может принести большую пользу для навыков внимания на всю жизнь, интеллекта и способности к самопознанию и самовыражению ».

Музыкальное образование приносит пользу детям во всех сферах. И оказывается, что наименее привилегированными среди них могут быть те, кто получает от этого наибольшую выгоду.

Художественное образование в целом приносит пользу малообеспеченной молодежи

В 2012 году Национальный фонд искусств выпустил отчет «Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований ». Это доказало необходимость в искусстве и музыкальном образовании с использованием академических результатов за более чем двадцатилетний период.

Сосредоточившись на детях с более низким социально-экономическим статусом или с низким уровнем социального развития, исследователи обнаружили, что чем больше художественного образования получали эти дети, тем лучше, казалось, улучшались их жизненные перспективы:

«Согласно данным, 71 процент учащихся с низким уровнем SES и богатым художественным опытом посещали какой-то колледж после школы. Только 48 процентов из группы с низким уровнем искусства и низким уровнем SES посещали какие-либо колледжи.И более чем в два раза больше студентов, изучающих гуманитарные науки из группы с низким уровнем SES, по сравнению со студентами с низким уровнем гуманитарных наук в этой группе, посещали четырехлетний колледж (39 процентов против 17 процентов).

Это также отразилось на образовании: 24% детей с высоким уровнем искусства и низким уровнем SES смогли получить степень младшего специалиста, по сравнению с 10% детей с низким уровнем искусства и низким уровнем SES. 18% детей с высоким уровнем искусства с низким уровнем SES получили степень бакалавра по сравнению с 6% детей с низким уровнем искусства с низким уровнем SES. В отчете NEA также указывается на более высокий уровень волонтерства и общей гражданской активности среди детей с высоким и низким СЭС.

К сожалению, эти исследования по большей части прекращают следить за успеваемостью студентов к тому времени, когда им исполняется около 20 лет, что дает мало информации о долгосрочных карьерных перспективах. Однако, учитывая связь между высшим образованием и занятостью / доходами, кажется разумным спросить, должно ли художественное образование в целом теперь стать частью более широкого разговора о равенстве доходов.

Если вы будете практиковать регулярно и часто, вы действительно добьетесь успеха в этом

Недавний общенациональный опрос 5000 музыкантов, проведенный Питером К.Дикола из юридического факультета Северо-Западного университета дал представление о различных потоках доходов музыкантов в Соединенных Штатах. Четыре основные категории заработка, о которых сообщалось в его опросе, были: гастроли / шоу / живые выступления / гонорары (28%), преподавание (22%), зарплата в качестве сотрудника симфонического оркестра, группы или ансамбля (19%) и заработок сессионного музыканта ( 10%). Ни одна другая категория не превзошла 7%.

Кажется, что если вы когда-нибудь действительно собираетесь попробовать себя в музыкальном бизнесе, быть очень хорошим гораздо больше помогает, чем иметь особый стиль или крутые футболки.Когда дело доходит до игры в симфонии, выполнения сессионных работ или обучения других языку музыки, просто не так много мест, где можно было бы скрыть недостаток музыкальных знаний или способностей.

Быть невероятно хорошим в чем-то — довольно ценная черта почти независимо от контекста. И если вы хотите в чем-то преуспеть, чем раньше вы начнете, тем лучше.

Предупреждающие слова (и все эти обидчивые вещи)

Честно говоря, и газета UNC Greensboro, и отчет Национального фонда искусств останавливают всего лишь на , стесняющихся заявить о прямой причинно-следственной связи между музыкальным образованием и более умными, более успешными учениками; каждый утверждает, что необходимы дополнительные исследования.

Такой вид научного хеджирования уместен, когда мы имеем дело с такими широкими, разнообразными и неполными наборами данных. Мы можем доказать, что ученики с музыкальным образованием, как правило, лучше учатся в школе, но мы не можем доказать, что семестр занятий фаготом превратит вашу четверку по математике в пятерку.

Именно в этот момент мы, наконец, можем свободно прибегать ко всем нашим хоровым проповедям и аргументам в пользу нематериальных преимуществ музыки и ее способности обогащать нашу жизнь за пределами испытаний.

Как музыкант, я, конечно, не застрахован от этого языка. В лучшем случае, музыка — это своего рода алхимия — перевод абстрактных мыслей и эмоций в нечто конкретное, что люди за пределами вашей головы могут воспринимать, понимать и наслаждаться.

Но к тому же музыканты, педагоги и заинтересованные родители должны научиться переводить свои абстрактные чувства и эмоции по поводу музыки в нечто большее, чем просто бойкие рекламные наклейки на бамперы. Вместо того, чтобы пытаться апеллировать к не склонным к риску законодателям, торговцам фасолью и даже к богатым благотворителям рассказами в стиле «Куриный суп для души» о личном самореализации через музыку, мы могли бы предоставить им неопровержимые факты и веские доказательства для усвоения:

Вы хотите получить более высокие результаты на тестах по математике и естественным наукам? Музыкальное образование поможет. Вы хотите детей с высшими умственными способностями? Музыкальное образование поможет. Вы хотите уберечь детей от неприятностей и на пути к поступлению в колледж и будущей работе? Музыкальное образование поможет.

Существует не так много научных доказательств того, что присвоение The Great Gatsby или Beowulf поможет в достижении любой из этих целей, но споры об общих достоинствах преподавания этих книг или финансирования этих классов не скорее всего произойдет в ближайшее время.

Народное музыкальное образование готово вернуть себе место за столом. Даже если вы не станете музыкантом, раннее и интенсивное изучение музыки может привести к тому, что вы станете удостоенным наград ученым, педагогом с устойчивой карьерой или даже председателем Федеральной резервной системы. В худшем случае из вас может получиться вполне приличный фаготист.

Блейк Мэдден

Оригинальная статья о доверии мне, я ученый

Почему важно музыкальное образование?

Значение музыкального образования

Принято считать, что прослушивание музыки с рождения или даже раньше создает нейронные пути в мозгу, что немного облегчает понимание мира вокруг нас и немного ускоряет овладение языками. .Если это позволяет слушать музыку, то что дает обучение игре на музыкальном инструменте и в чем важность музыкального образования? Берутся ли уроки музыки в школе или в частном порядке, владение музыкальным инструментом дает множество преимуществ, о которых мы рассмотрим здесь.

Математика основана на музыке

По сути, музыка основана на математике, но довольно скрытно. Когда мы постукиваем пальцами ног в такт музыке, мы, по сути, считаем количество ударов. Когда мы хлопаем в ладоши, мы чувствуем синкопу.Это то, что мы, люди, делаем инстинктивно, и это замечательно в музыке — она ​​органична и инстинктивна.

Основываясь на этих инстинктах, музыкальное образование важно, потому что оно помогает нам осмыслить его на сознательном уровне, чтобы мы могли его понять и воспроизвести. Было показано, что дети, изучающие музыку, легче понимают фундаментальную математику.

Музыка социальна

Конечно, изучение инструмента может быть уединенным занятием, когда дело доходит до практики.Но как только вы начинаете играть дуэтами, играть в небольших группах и, в конечном итоге, играть с оркестром, социальные аспекты становятся значительными и часто побуждают к дружбе на всю жизнь и невероятным социальным навыкам.

Это удивительный момент, когда вы входите в комнату, полную людей, которые также занимались в одиночестве, и обнаруживаете, что всех вас объединяет одно — любовь к музыке. Эти люди говорят на вашем языке, понимают ваши шутки о «ля-минор» и разделяют вашу любовь к определенным композиторам или произведениям.Вы также можете проявить сочувствие к игре гамм, а в случае игры в оркестре или группе есть шанс развить удивительные навыки тимбилдинга. Хотя некоторым это может показаться не таким значительным, но это лишь одна из причин, подтверждающих важность музыкального образования для развития каждого ребенка.

Не только игра на музыкальном инструменте дает преимущества, но и пение в школьном хоре. Я уверен, что вы сейчас спрашиваете, почему здесь так важно музыкальное образование? Потому что это хорошо для нашей души, эмоционально и морально.Пение побуждает нас дышать глубоко и осознанно, наполняя кровь кислородом. Это значительно улучшает наши навыки слушания и дает нам возможность выступать в благоприятной обстановке, получать положительные отзывы от аудитории и чувствовать себя хорошо. Само пение поднимает настроение.

Музыка тренирует ухо

Музыкальное образование важно для тренировки уха по нескольким направлениям. Мы прислушиваемся к ритму, тону и даже языку. Певец осознает каждый гласный звук и то, что они чувствуют при правильном пении.Инструкции в музыкальном произведении помогают музыканту выбирать, насколько громко, тихо, быстро и / или медленно должно звучать произведение, что действительно подходит для произведений на иностранных языках. Все это дает студенту возможность выучить еще один язык, помимо родного. Студенты оперы разучивают целые песни на иностранных языках, что часто порождает любовь к лингвистике и понимание других культур.

Игра под метроном во время игры на инструменте — это навык двойного слушания, требующий практики.Это можно сделать при правильном обучении и использовании идеального приложения для музыкального образования. Шаг вперед от этого — слушать, как другие играют, одновременно играя сами, то есть играть в группе — это форма многозадачности, но для уха.

Улучшение навыков мелкой моторики

Изучение инструмента развивает ловкость и развивает мелкую моторику. Это работает как в мозге, так и в руках, поскольку сообщения сначала приходят из мозга, а затем распространяются дальше.Но поскольку у пальцев есть мышцы, которые, в свою очередь, помогают развивать в них «мышечную память», наши пальцы смогут просто выполнять задачу, казалось бы, без участия мозга. Это обнаруживается, когда музыкант берет в руки музыкальное произведение, которое он изучал много лет назад, но не играл много лет, и обнаруживает, что его пальцы «запоминают» его, демонстрируя важность музыкального образования.

Помимо наших пальцев, которые независимо запоминают музыкальные произведения, наш мозг постоянно работает над запоминанием, пока мы тренируемся, и обрабатываем большой объем информации (и даже после того, как мы закончили практику).Необходимость расшифровать все записи с точками — лишь одна часть процесса. Расшифровать ритм, тон, скорость и, возможно, даже гармонию одновременно непросто, но выполнение этого от получаса до часа дает нашему мозгу отличную работу.

Точно так же отправка всех этих сообщений из мозга в пальцы и выделение нужных нот в правильном порядке — еще один шаг в этом процессе. Какой палец играет на какой ноте, это основа для большинства инструментов, так что это выводит тренировку на новый уровень.Музыкальное образование не только учит студентов музыке или игре на музыкальном инструменте, но и обучает их навыкам на всю жизнь и обучает детей другим областям, и это еще одна причина того, почему музыкальное образование так важно.

Музыка снимает стресс

Хороший учитель музыки встроит расслабление в практическую привычку ученика, следя за тем, чтобы плечи, руки и кисти были расслаблены — и не напрягались во время сложных битов и при нажатии неизбежно неправильной ноты .Очень важно, чтобы расслабление было встроенным, потому что тогда игра на музыкальном инструменте действительно снимает стресс и превращается в расслабляющее занятие. Это делает его более приятным, что, в свою очередь, побуждает больше практиковаться.

Когда после школьного дня нарастает стресс, хороший удар по фортепьяно или звук в трубу должны творить чудеса, снимая стресс и заставляя юного музыканта чувствовать себя спокойнее. Это само по себе демонстрирует важность музыкального образования.

Создание основы дисциплины

Ежедневная практика необходима для продвижения в практике, поэтому она становится неотъемлемой частью обучения.Практикуя в одно и то же время дня, примерно одинаковое количество времени, каждый день вырабатываются хорошие привычки.

Со временем ученики начнут замечать потрясающие результаты по мере продвижения в своей практике, что побуждает их делать больше. Самое замечательное в том, что это распространяется и на другие области жизни. Для детей довольно естественно видеть смысл применения одних и тех же привычек к выполнению домашних заданий или занятий спортом, поскольку они уже развили это мышление.

Музыкальное образование также помогает повысить самооценку, помогает преодолеть беспокойство по поводу успеваемости или страх перед экзаменами.Наступает момент, когда все сводится к музыке, которой вы хотите поделиться, а не к ВАМ. Так что регулярное вставание и игра перед одноклассниками в школе, выступление на небольших концертах или, для студентов-пианистов, игра на общественном пианино на станции или в кафе — все это может помочь преодолеть нервозность выступления, поскольку вы понимаете, что большинству людей просто нравится ваша музыка, а не осуждающая вас. Вы можете заложить фундамент собственного успеха!

Музыкальное образование и будущее

Это помогает справиться с экзаменами. Сдавать музыкальный экзамен раз в год или около того — это хорошая практика для более интенсивных школьных экзаменов, поскольку, как правило, на карту поставлено не так много.Хороший результат — это означает, что если вы приложите максимум усилий в этот день, это повысит ваш моральный дух, когда дело доходит до других экзаменов. Но будущее — это не только экзамены.

Это даже повышает творческий потенциал, и нет ничего лучше, чем написать собственную песню. Когда ребенок находит приятную последовательность аккордов или мелодию во время игры, он может сочинить свою собственную песню. Это может привести к тому, что они будут исполнять свою музыку и даже записывать ее на бумагу, что способствует их пониманию музыки и нотной записи и, возможно, даже может определить их карьеру в будущем.

Карьера ребенка закладывается с самого начала, и если школа — это ступенька в карьере, то важность музыкального образования очевидна. Если из школ убрать музыкальное образование — кто станет учителем музыки будущего? Шестилетний ребенок, который начинает играть на музыкальном инструменте, проходит все оценки и переходит к углубленному изучению, может подумать о карьере в музыке.

Некоторые виды карьеры в музыке включают преподавание в школах, детские музыкальные классы, частное преподавание, игру в классическом оркестре, игру в театре, музыкальную терапию, музыкальную психологию, гастроли с оркестром или небольшой группой, сессионный музыкант (фриланс на записи), сочинять музыку для фильмов, сериалов или исполнителей, музыкального продюсера, звукорежиссера, певца и автора песен, ди-джея, разработчика приложений для музыкального образования или даже стать рок-звездой!

Правильный учитель

Если вы решите записать своих детей на частные уроки музыки, по какой бы то ни было причине, вы хотите видеть, что предоставляете им наилучшую возможность.Некоторые факторы, которые следует учитывать, — это найти учителя, который понимает вашего ребенка, каковы ваши и их цели, если и как они делают уроки интересными, как они структурируют уроки, как они следят за успеваемостью вашего ребенка вне уроков. Конечно, есть еще несколько факторов, которые вам следует учитывать. Но если вы сейчас ищете нового учителя или первого учителя, обязательно ознакомьтесь с постоянно растущим списком учителей музыки на Tonara Connect ! Не забудьте написать учителю, чтобы узнать о них больше и заказать бесплатный пробный урок! Наличие подходящего учителя для вашего ребенка имеет большое значение в его музыкальном образовательном путешествии.

Музыкальное образование повышает счастье

Наконец, музыкальное образование важно, потому что оно воспитывает детей во многих отношениях. С правильным учителем ребенок может превратиться в уверенного в себе взрослого, обладающего навыками, которые могут быть применены во многих других сферах жизни, открыть двери для путешествий и карьеры и в целом создать много счастья.

10 преимуществ музыкального образования для студентов

В стремлении сократить бюджеты и улучшить успеваемость музыкальное образование исчезает в результате того, что государственные чиновники сокращают занятия искусством в школах.

Некоторые считают, что музыка не так важна, как основные учебные предметы. Однако исследования показали, что преимущества музыкального образования включают академические успехи учащихся.

Вот 10 преимуществ музыкального образования, которые подчеркивают, почему оно должно быть неотъемлемой частью жизни учащихся — как в школе, так и за ее пределами.

1. Знание языков. Согласно PBS: «Недавние исследования ясно показали, что музыкальные тренировки физически развивают ту часть левого полушария мозга, которая, как известно, участвует в обработке речи, и действительно может особым образом соединять мозговые цепи.«Изучение игры на музыкальном инструменте также улучшает понимание мозгом человеческого языка, что может помочь учащимся выучить второй язык.

2. Улучшенные результаты тестов. Исследования показали, что учащиеся, участвующие в программе высококачественного музыкального образования в школе, лучше справляются с тестами, чем учащиеся, не занимающиеся музыкой. PBS сообщает: «Исследование, опубликованное в 2007 году Кристофером Джонсоном, профессором музыкального образования и музыкальной терапии Канзасского университета, показало, что учащиеся начальных школ с превосходными программами музыкального образования набрали примерно на 22 процента больше баллов по английскому и на 20 процентов по математике. результаты стандартизированных тестов по сравнению со школами с низкокачественными музыкальными программами.”

3. Самоуважение. Музыка позволяет студентам пробовать что-то новое и развивать уверенность в себе по мере того, как они осваивают пение или игру на музыкальном инструменте. «Когда студенты работают над достижением общей цели, они ценят то, что их« голос »и интересы слышат и понимают другие. Эти совместные усилия создают чувство безопасного принятия, которое имеет решающее значение для их самооценки », — заявляет PBS.

4. Умение слушать. Музыка подразумевает слушание себя и остальных участников ансамбля.Музыкантам необходимо слышать темп, динамику, настройку и гармонию. Это помогает развитию слуха в головном мозге.

5. Математические навыки. Чтение нот включает в себя заучивание четвертей, половин и целых нот, которые по сути являются дробями. Как объясняет Getting Smart: «Когда ученик-музыкант потратил время на изучение ритма, он научился считать. По сути, он не считает числа, но он наверняка использует логику для подсчета ритмов и тактов и методично прокладывает себе путь через пьесу.Многие музыкальные концепции имеют математические аналоги ».

6. Заставить мозг работать усерднее. Исследования показывают, что мозг музыканта работает иначе, чем мозг не музыканта, согласно PBS. «Есть несколько хороших исследований в области нейробиологии, которые показывают, что у детей, занимающихся музыкой, наблюдается больший рост нейронной активности, чем у людей, не обучающихся музыке», — говорит доктор Эрик Расмуссен, заведующий кафедрой музыки для детей младшего возраста в подготовительной школе Пибоди Университета Джонса Хопкинса. «Когда вы музыкант и играете на музыкальном инструменте, вам нужно больше задействовать свой мозг.”

7. Снятие стресса. Все мы знаем, что прослушивание любимого исполнителя или песни может поднять нам настроение и расслабить. То же самое и с музыкой. Это дает детям отличное расслабление, позволяя им погрузиться во что-то наполняющее и успокаивающее. Я знаю, что независимо от того, насколько напряженно я был в школе, после хоровой практики я всегда выходил счастливым и расслабленным.

8. Творчество. Музыка, безусловно, способствует развитию творческих способностей детей. Это может повлиять на их будущее.Партнерство в области художественного образования заявляет: «Работодатели определяют творчество как один из пяти основных навыков, важных для успеха на рабочем месте (Lichtenberg, Woock, & Wright, 2008)». Партнерство также предполагает, что оригинальность и гибкость являются преимуществами музыкального образования, поскольку они являются ключевыми компонентами творчества и инноваций, необходимых для музыки. Наконец, выпускники музыкальных программ сообщают, что творчество, командная работа, общение и критическое мышление — это навыки и компетенции, необходимые в их работе, независимо от того, работают ли они в музыке или в других областях.

9. Помощь детям с особыми потребностями. Музыка может оказать сильное влияние на детей с особыми потребностями. Это помогает им найти способ общаться и открыться, с чем они могут столкнуться в противном случае. По этой причине, несмотря на сокращение музыкальных программ, школы все чаще внедряют музыкальные программы после уроков для учащихся с ограниченными возможностями.

10. Высшее образование. школ с музыкальными программами имеют больше выпускников.DoSomething.org сообщает: «В школах с музыкальными программами процент выпускников оценивается в 90,2 процента и посещаемость составляет 93,9 процента по сравнению со школами без музыкального образования, в которых в среднем 72,9 процента выпускников и посещаемость составляет 84,9 процента».

Многие семьи могут привить детям преимущества музыкального образования, несмотря на сокращение школьных программ. Некоторые занимаются музыкой самостоятельно или находят дополнительные учебные программы, включающие музыку, среди сокращающихся школьных программ. Частные учителя музыки или музыкальные ансамбли в общинах и церквях предлагают детям хорошие возможности для получения академической пользы от музыкального образования.Некоторые также могут достичь художественного успеха: студентка K12 Стефани Грейс, которая в возрасте 16 лет уже выпустила двенадцать песен в стиле кантри, и студентка K12 Калона Пенс, которая является восходящей христианской певицей. Родители младших школьников могут рассмотреть программы дополнительного обучения, такие как EmbarK12, которые включают музыку и другие виды искусства, которые предлагают важные преимущества для детей. Не стесняйтесь поделиться другими идеями о том, как включить музыку в жизнь детей вне школы, разместив комментарий ниже.

Преимущества музыкального образования — Музыкальная психология

Важность музыки в школах — проблема, которая снова выходит на первый план. Недавно в сообщении для печати Министерства образования Великобритании говорилось об этом;

«Предоставление всем молодым людям наилучшего музыкального образования поможет правительству достичь двойной цели — повышения стандартов и сокращения разрыва в образовании»

Но серьезно ли они? Музыкальные педагоги и психологи все больше обеспокоены ролью музыки в школах в свете того факта, что то же самое правительство, которое произнесло вышеупомянутые слова, находится в процессе внедрения программы «Английский бакалавриат».Английский бакалавриат — это награда, которая вручается любому ученику, получившему хорошие результаты GCSE или iGCSE по всем следующим предметам:

• Английский
• Математика
• Науки
• Современный или древний иностранный язык
• Человечество: история или география

Как видите — места для музыки нет. Критики опасаются, что степень бакалавра, которая в конечном итоге займет свое место в официальных таблицах школьной лиги, заставит школы еще больше сосредоточиться на традиционных академических предметах в своей учебной программе за счет практических предметов, таких как технологии, и творческих предметов, таких как искусство и музыка.

Ведущие специалисты в области музыкального образования не отнесутся к такому тревожному изменению легкомысленно. Музыкальное участие — жизненно важная часть образования — это их аргументы (и я!). Главное — предоставить нужным людям все свидетельства того, что вовлечение детей в музыку дает множество преимуществ для их когнитивного, неврологического и социального развития, а также для школьной среды в целом.

На этой неделе мне посчастливилось принять участие в семинаре, организованном Всепартийной парламентской группой по научным исследованиям в обучении и образовании, под названием «Музыкальный мозг: значение для образования».Идея заключалась в том, чтобы выслушать и обсудить научные доказательства взаимосвязи между музыкальной подготовкой и академическими способностями, и на семинаре были представлены презентации профессора Филипа Шеппарда (Королевская академия музыки), моего начальника доктора Лорен Стюарт (Голдсмит, Лондонский университет) и Профессор Сьюзан Халлам (Институт образования, Лондон).

Это была захватывающая серия бесед, и мне только жаль, что в зале было так мало людей, чтобы их услышать. У меня нет возможности подробно рассказывать о прекрасных выступлениях каждого выступающего, но вот некоторые из основных моментов.

Филип Шеппард
• «Эффект Моцарта», идея о том, что пассивное прослушивание музыки может принести когнитивные преимущества, сродни просмотру Олимпийских игр и ожиданию, что это поможет вам в хорошей форме. Ключом к использованию музыки как части обучения является участие, а не просто пассивный прием.
• Воспитание музыкального воображения ребенка может развить его способность сосредотачиваться и проявлять творческий подход, а также может улучшить их память и коммуникативные навыки и, следовательно, положительно повлиять на их «интеллект» — всеобъемлющую способность, которую он описал просто как «способность». учиться’.
• Мы все рождаемся с острой слуховой проницательностью, и она теряется, если мы ее не используем. В качестве доказательства он привел пример более высоких показателей абсолютного слуха у азиатских студентов, говорящих на тональных языках.
• При обучении музыке следует уделять больше внимания исследованиям, творчеству и игре. Изучение языков наполнено законной творческой практикой, в то время как музыка преподается больше путем точного воспроизведения. Учителя музыки должны меньше сосредотачиваться на « правильном способе » делать что-то и больше принимать идею позволить ребенку найти свою любовь в музыке, тем самым позволяя ему исследовать, развивать чувство идентичности и себя, создавать свои собственные методы передачи для идеи и расти в уверенности.

Лорен Стюарт
• Музыка как модель нейропластичности. Нейроны и их связи изменяются и растут благодаря обучению и опыту. Обучение навыкам, в частности, оказывает большое влияние на мозг, цитируя пример лондонского исследования водителей такси (Maguire, 2000).
• Музыка — это «супер-навык», дающий множество преимуществ: моторику, координацию между эффекторами, интеграцию сенсорных модальностей и т. Д. онлайн-мониторинг производительности.
• Мозги музыкантов различаются: изменения в моторных и сенсорных областях, слуховой и зрительно-пространственной обработке, а также полушарная интеграция.
• Развитие навыков слушателей: слушание — это сложный мысленный процесс построения, посредством которого мы ищем порядок и закономерности в вибрации звука. звуковые молекулы вокруг нас.В музыке у нас есть возможность попрактиковаться в изучении структур правил, проверить ожидания и настроить наши реакции на окружающую среду в безопасном и полезном контексте.
• Грани «музыкальности»: нам не нужно «формальное» музыкальное образование для развития музыкальных навыков. Слишком часто упускаются из виду творческие и социальные аспекты взаимодействия с музыкой. В настоящее время они исследуются в проекте «Насколько вы музыкальны?» На BBC

.


Susan Hallam
• Приобщение детей к музыке дает множество более широких преимуществ.К ним относятся улучшения в раннем кодировании звука, структурном анализе звука, вербальной памяти, моторной координации (что важно для навыков письма) и фонологической осведомленности.
• Положительное влияние ритмической тренировки на такие состояния, как дислексия и диспраксия.
• Дать ребенку чувство достижения, повысить самооценку, самодисциплину, самовыражение, социальные навыки (переговоры и компромиссы; особенно в ситуациях групповой музыки) и приверженность проектам. Все эти навыки хороши для изучения в целом.
• Обсудили проект «В гармонии» в Ливерпуле. Огромные личные и социальные преимущества занятия, в котором дети вместе занимаются музыкой. Намного лучшие результаты на экзаменах по английскому языку и математике STAT, несмотря на то, что 4 часа английского и математики были вырезаны из расписания, чтобы освободить место для музыки!
• Музыка в повседневной жизни после школьных лет: исследования в более старших группах показывают, что посещение музыкальных клубов может улучшить физическое благополучие (улучшение координации движений, дыхание, меньше падений и посещений врача) и психическое благополучие (больше автономии, больше удовольствия от жизни. , чувство принадлежности, меньше стресса и депрессии, а также помогает завязать дружбу и пережить горе)
Парадокс музыкального образования состоит в том, что музыка по-прежнему часто рассматривается как досуг, имеющий ограниченные преимущества, когда дело доходит до подготовки кого-то к реальный мир: Традиционный, хотя и несколько необоснованный аргумент — сравнивать образование в области музыки с образованием по таким предметам, как математика или английский язык.Выступавшие на этой встрече и последующем круглом столе с участием ведущих ученых в области музыкальной психологии представили множество убедительных аргументов в пользу того, почему музыка является такой важной частью обучения на всех этапах жизни.

Превращение детской игры в прогресс ребенка: что может быть проще, экономичнее или выгоднее этого?

Преимущества музыкального образования

Интересные исследования о силе музыки и музыкального образования:

Краткосрочные музыкальные тренинги улучшают вербальный интеллект и исполнительную функцию.
Moreno et al.
Ассоциация психологических наук, 2011.

90% детей, участвовавших в программе обучения музыке в исследовании доктора Сильвена Морено, продемонстрировали значительно улучшенные вербальные способности и исполнительные функции после всего лишь 20 дней музыкального обучения. (стр.1425-1433)
> Подробнее


Содействие здоровью
Нина Краус, Ph.D.
Лаборатория слуховой неврологии, Северо-Западный университет, 2018.

«Музыка настраивает ваши навыки слушания, обостряет умственную деятельность и развивает языковые навыки. У детей создание музыки ускоряет развитие мозга. У пожилых людей создание музыки смягчает возрастное ухудшение обработки звука. Распространенный аргумент против ежедневного музыкального образования заключается в том, что на обучение основам, таким как чтение и математика, уходит время. Но данные показывают, что музыкальное обучение на самом деле улучшает навыки чтения и математики у детей, предполагая, что оно может принести дивиденды в более традиционных академических областях «.
> Подробнее


Нейрохимия музыки
Мона Лиза Чанда, Даниэль Левитин.
Тенденции в когнитивных науках, 2013 г.

Воспроизведение и прослушивание музыки снижает уровень беспокойства и улучшает работу иммунной системы. В 2013 году, после обзора 400 научных работ о музыке и мозге, группа под руководством профессора Дэниела Дж. Левитина из факультета психологии Университета Макгилла смогла показать, что игра и прослушивание музыки имеют явные преимущества как для психического, так и для физического здоровья. .
> Подробнее


Длительное взаимодействие в музыкальной группе положительно влияет на сочувствие у детей.
Рабинович, Тал-Чен и Кросс, Ян и Бернард, Памела.
Психология музыки. 41, 2012.

Длительное взаимодействие в музыкальной группе положительно влияет на сочувствие у детей. Исследование показало, что регулярное участие школьников в сессиях взаимодействия в музыкальной группе потенциально может повысить их способность к эмоциональному сочувствию.Результаты показывают, что программа музыкального взаимодействия привела к увеличению показателей эмпатии у участвующих детей, но не в контрольных группах, которые состояли из игровой группы и общей контрольной группы, включая детей, которые не принимали участия в какой-либо специальной деятельности в рамках исследования. . (стр.484-498)
> Подробнее


Музыкальный разум
Эрик Джаффе
Association for Psychological Science, 2013.

Уроки музыки Повышают IQ.В исследовании, опубликованном в 2004 году, Гленн Шелленберг (профессор психологии Университета Торонто в Миссиссауге) и его коллеги (Schellenberg, 2004) организовали для 6-летних детей уроки музыки или уроки драмы в течение года, в то время как другие не получали специальных уроки. У участников музыкальной группы был больший рост IQ, чем у участников двух других групп. Исследователи также сообщили о связи между тем, как долго ребенок занимается музыкой, и успеваемостью в школе, даже при неизменном IQ.
> Подробнее


Музыкальное образование как путь к позитивному развитию молодежи: программа, вдохновленная El Sistema
Marie Hospital, Michelle & Leon Morris, Staci & Wagner, Eric & Wales, Eva.
Журнал развития молодежи. 13, 2018.

Результаты исследования, в котором изучалось социальное поведение 180 детей в возрасте от 8 до 17 лет за трехлетний период, а также 178 опекунов, показали, что участники, которые в течение учебного года участвовали в музыкальном ансамбле после школы. , Показал значительный рост по всем 5 критериям (Компетентность, Уверенность, Забота, Характер и Связь).Кроме того, результаты показали, что студенты Miami Music Project со временем показали большее улучшение характера, компетентности и заботы по сравнению с группой молодежи, которая не участвовала в музыкальном образовании. В этом типе строгой оркестровой модели музыкального обучения молодежь, кажется, приобретает не только познавательные преимущества, но также множество социальных и эмоциональных улучшений, якобы в результате обучения в среде, требующей дисциплинированной социальной сплоченности. (с.149-163).
> Подробнее


Музыка делает оценку
Национальная ассоциация музыкального образования

Школ с музыкальными программами насчитывается около 90.2% выпускников и 93,9% посещаемости по сравнению со школами без музыкального образования, где в среднем 72,9% выпускников и 84,9% посещаемости.


Сила музыки: исследовательский синтез влияния активного создания музыки на интеллектуальное, социальное и личностное развитие детей и молодежи.
Халлам, Сьюзан, 2015.

Мишка (2010) исследовал взаимосвязь между участием в различных музыкальных ансамблях и общественной этикой на очень большой выборке учеников в более чем 600 школах.Участие в музыке было связано с этикой сообщества, включая крепкие дружеские отношения, помощь людям в сообществе и работу по исправлению социального и экономического неравенства. (стр.84)
> Подробнее


Повышение функциональной связи после прослушивания любимой музыки у взрослых с деменцией Альцайхмера
King et al.
Журнал профилактики болезни Альцгеймера, 2019; 6 (1): 56-62

Воспоминания о музыке не могут быть потеряны из-за болезни Альцгеймера и слабоумия.Это то, что обнаружила группа исследователей после обследования 17 человек с клиническим диагнозом деменции, связанной с болезнью Альцгеймера. Участники, слушавшие предпочитаемую музыку, показали специфическую активацию области, которая была связана с памятью на знакомую музыку, которая обычно сохраняется при ранней болезни Альцгеймера. Они также обнаружили повсеместное увеличение функциональной связи в кортикокортикальных и кортикоцеребеллярных сетях после предъявления предпочтительных музыкальных стимулов.
> Подробнее

Музыкальное классическое образование | Coram Deo Academy

Ладно, хватит красноречивой речи и глубокого размышления. Что это означает практически? В 1900-х годах Ховард Гарднер, Гарольд Оуэн, Леонард Б. Мейер и Верджил Томсон были всего лишь несколькими философами, чьи идеи аккумулировались, чтобы сформулировать семь элементов музыки: мелодию, гармонию, ритм, тембр, фактуру, форму и выразительные элементы. Я считаю, что эти семь элементов составляют основу музыкального образования; поэтому я строю свою учебную программу вокруг этих единиц.На мой взгляд, хорошая музыкальная программа, которая пытается привести божественный порядок в образовательный уровень, будет включать в себя следующее: пение, грамотность, инструменты и движения.

Пение

Золтан Кодай, возможно, самый известный музыкальный философ, сказал: «Пение народных песен должно быть частью каждого урока музыки; не только для того, чтобы практиковаться в них ради них самих, но и для поддержания непрерывности, а также для пробуждения, развития и поддержания чувства взаимосвязи между музыкой и языком.Ведь нельзя отрицать, что именно здесь, в народных песнях, можно найти самые совершенные отношения между музыкой и языком ».

Когда дети разучивают более 100 новых песен в год на слух, наизусть и читая, они неосознанно используют языковой подход, чтобы петь и сочинять музыку. Этот материал последовательно предоставляется им на протяжении многих лет в зависимости от их возраста или способностей к обучению. «Это приводит к мастерству в грамотности — способности читать ноты, анализировать музыку и составлять оригинальные музыкальные предложения.Согласно «Таксономии Блума», высшее мастерство обучения — это способность сочинять, и дети учатся именно этому.

Грамотность

Согласно Международному обществу кодали, музыкальная грамотность — это «способность читать и писать нотные записи и читать нотные записи с листа без помощи инструмента. Это также относится к знанию человеком широкого спектра музыкальных примеров и стилей и его признательности ». По этой причине в раннем возрасте важно включать другие формы литературы (детские книги, стихи, стихотворения и т. Д.).) в классе музыки, чтобы познакомить детей с ощущением пульса и ритма.

Дети также в раннем возрасте начинают учиться определять высоту звука и ритмы на своем уровне. Они знакомятся с разнообразной музыкой из разных жанров, культур и периодов времени, что улучшает их понимание и репертуар. Студенты изучают музыку на разных языках, открывая им миры за пределами их собственного и лучше подготавливая их к тому, чтобы «пойти по всему миру и научить все народы», как Иисус поручает нам в Евангелии от Матфея 28.

Инструменты

По мере того, как учащиеся становятся старше и прогрессируют в чтении и письме, они учатся читать заметки на персонале и практикуют более сложные ритмы. Затем они также научатся играть на музыкальных инструментах. Хотя Kodály — это выдающийся подход, который я использую в своем музыкальном классе, я также использую метод Орфа с использованием ксилофонов и других ударных инструментов в классе.

Умение играть на музыкальном инструменте требует совершенно другого мышления. На самом деле, я бы сказал, что это более сложный и всеобъемлющий способ мышления, чем пение в одиночку.Для перевода чтения в игру требуется координация глаз и руки, пространственные отношения и быстрая энергия между мозгом и пальцами. Благодаря использованию диктофонов и укулеле дети обучаются в этих областях, становятся более уверенными в своей музыкальной грамотности и развивают мелкую моторику, которая необходима для выполнения реальных задач.

Механизм

Способность учеников брать то, что они узнали или что они слушают, и применять это к движению активизирует больше областей мозга.Использование парашютов и шарфов в классе — прекрасный способ наглядно продемонстрировать концепции, усвоенные учащимися на интеллектуальном уровне, и применить их на физическом уровне.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *