Развитие музыкальных способностей: Музыкальное развитие детей дошкольного возраста

Содержание

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста-это важная составляющая в воспитании ребёнка и его общем развитии. Необязательно ставить перед собой твёрдую цель, чтобы ваш кроха стал выдающимся музыкантом. Задача родителей-привить любовь малыша к музыке, показать многогранный мир прекрасных звуков, научить слушать и наслаждаться музыкой. А если вдруг вы заметите одаренность вашего карапуза и его заинтересованность в этой сфере, то необходимо развивать талант, который подарила сама природа.

 

 

Влияние музыки на детей. Польза музыки

Психологи считают, что малыш, находящийся в утробе матери уже слышит звуки. Самые четкие и дорогие для него-это голос мамы и её сердцебиение. Еще до рождения карапуза можно начинать заниматься музыкальным развитием: петь песни и слушать правильную музыку.

Многие мамы, находясь в положении, могут заметить, что их малыши в животике могут по-разному реагировать на ту или иную мелодию: кто-то чувствует активное шевеление, кто-то наоборот чувствует, что кроха успокоился. Музыка до рождения способствует развитию различных эмоций. Специалисты отмечают, что дети, которым мамы включали преимущественно классические произведения, осваивают различные навыки значительно лучше.

Когда малыш появляется на свет, он положительно реагирует на знакомые звуки, чувствуя себя в безопасности. Рекомендуется включать малышам спокойную и негромкую музыку как можно чаще.

Некоторые родители ошибочно полагают, что музыкальное развитие детей не имеет никакой пользы для ребёнка. Однако, музыка является важным пунктом в воспитании детей дошкольного возраста. Она благоприятно влияет на психическое и физическое развитие малыша, на его речь, нервную систему.

Польза музыки:


  • Музыка оказывает положительное влияние на творческие способности малыша. Она помогает развивать фантазию и воображение. Сначала различные мелодии способны вызвать у крохи определённые эмоции, затем малыш может представлять себе образы, а после и изображать на бумаге свои личные ассоциации от прослушанной музыки.

  • Музыкальное развитие детей  не обходится без прослушивания классической музыки. Ее полезно слушать всем и в любом возрасте. Классика развивает эстетический вкус, музыкальный слух и чувство ритма.
  • Прослушивание звуков природы (шелест листьев, пение птиц, звук дождя и тому подобное) успокаивают и убаюкивают малыша.
  • Детям, с которыми занимались музыкальным развитием, легче изучать точные науки и иностранные языки.
  • Благодаря музыкальному развитию дети становятся более общительными и легче находят общий язык с другими людьми. Если ребенок учится играть на музыкальном инструменте, то такие занятия учат трудолюбию и терпению, воспитывается сила воли.
  • Музыка помогает привить любовь ребенка к доброму и прекрасному, расширяет кругозор и развивает интеллект.

Что и как слушать

Безусловно, музыка является одним из факторов, который влияет на эмоциональное состояние человека. Психика у малышей отличается особой нежностью, поэтому молодым родителям важно понимать, какую музыку включать для своего ребёнка.

Прослушиванию музыкальных композиций для детей младшего возраста рекомендуется отводить не более 1 часа в день. Это время можно разделить: например, в первой половине дня включать на полчаса веселые и бодрые песни, а вечером-полчаса спокойной музыки. Включайте музыку во время физических упражнений, или когда делаете зарядку.

Не следует ставить громкость на максимум, поберегите слуховой аппарат малыша. Дети хорошо реагируют на высокочастотный звук, поэтому старайтесь исключить музыку с низкочастотной мелодией.

Не давайте ребёнку наушники! Такой аксессуар негативно влияет на развитие слухового аппарата.

Не торопитесь знакомить своего карапуза с такими музыкальными направлениями, как рок и транс. Эти стили слишком тяжелые для утонченной психики малыша.

Сегодня в мире музыки огромное количество различных стилей, и не все из них подойдут маленькому слушателю. Рассмотрим основные направления, которые будут полезны для прослушивания с детьми младшего возраста и его музыкального развития.

  1. Классическая музыка остаётся самой полезной и важной не только для детского прослушивания, но и для взрослых. Включайте классику, как можно чаще. Доказано, что музыка Моцарта, Вивальди, Бетховена и других классических композиторов оказывает положительное воздействие на процессы в организме детей, психо-эмоциональное состояние. Дети, которые слушают классическую музыку становятся более терпимы по отношению к окружающим людям. Рок и реп, наоборот, способствуют повышению агрессии.
  2. Народные песни. Также как и классика показана для детского прослушивания. У ребёнка расширяется кругозор и представление о собственном народе и о своей родине.Такой жанр благоприятно влияет на детскую, ещё неокрепшую психику, способствует духовному развитию.
  3. Колыбельные. Испокон веков мамы и бабушки всегда напевали малышам колыбельные песни. В настоящее время этот вид музыки все также популярен.Приятные, спокойные колыбельные песни благоприятно влияют на нервную систему малыша, способны успокоить и подготовить ко сну.
  4. Для музыкального развития детей отлично подойдут бодрые и веселые ритмы. Включив песню из знакомого мультфильма, можно устроить совместные танцы. Тем самым малыш получает позитивные эмоции, радостный настрой.

Конечно, у ребёнка в дальнейшем будут появляться определенные предпочтения в музыке. С точки зрения педагогики и гуманности, не нужно запрещать ребёнку слушать тот или иной жанр.

Нельзя ограничивать свободу выбора своего чада. Такие запреты могут только лишь привести к различным проблемам и конфликтам в семье. Но все-таки в раннем возрасте малыша, отдавайте своё предпочтение вышеуказанным жанрам, тем самым формируя правильное восприятие и понимание музыки.

 

Развитие музыкально творческих способностей детей

Многие родители полагают, что если в семье нет музыкально одаренных родственников, то и заниматься с ребёнком музыкой смысла нет.

Сам по себе навык если и проявится, то в очень незначительной степени. Любое творческое начало очень важно развивать. И родители играют огромную роль в формировании творческих способностей.

Необязательно стремиться сделать из своего ребёнка второго Моцарта. Достаточно лишь уделять время своему малышу и развивать его в различных направлениях. Чем больше и разнообразнее способы развития вашего чада, тем больше вероятности, что он найдёт свое место в жизни и станет настоящим профессионалом своего любимого дела.

Музыкальное развитие детей не является исключением и очень важно уделить внимание данному способу, как можно раньше.

Ранее музыкальное развитие ребёнка способствует формированию правильного восприятия музыки. Родителям следует показать малышу, какая красивая бывает мелодия, привить любовь к музыке. Каждому возрасту соответствует определенный этап в музыкальном развитии.

Музыкальное развитие детей с рождения до 2 лет


Слуховое восприятие новорожденного намного лучше развито, чем зрение. Ещё находясь в утробе матери, малыш прекрасно слышит её голос. Дети хорошо повторяют речь людей, звуки животных. Исследователи доказали, что детский лепет одинаковый у всех малышей вне зависимости от их национальности.

Самый первый музыкальный инструмент для младенца-это всем известные погремушки. Они воспроизводят разнообразные звуки: звонкие, глухие, трескучие. Покупайте своему крохи различные погремушки, сравнивайте звучание.

Помимо погремушек, существует и огромное количество разнообразных музыкальных игрушек. При покупке очень важно обращать внимание на то, чтобы звук был качественный.

Малышам рекомендуется петь колыбельные песни перед сном, а во время бодрствования включать бодрые и веселые песни. Детям с двух лет можно предложить самостоятельно выбрать песню из предложенных вами. Например, перед зарядкой пусть малыш сам выберет понравившуюся песню или мелодию.

Дайте крохе понять, что значит двигаться под музыку. Включите бодрую песню и изобразите марш или наоборот, под спокойную мелодию плавно двигайтесь.

Музыкальный репертуар для малышей должен быть разнообразным. Помимо различных песен из известных мультфильмов, дети отлично воспринимают легкую джазовую музыку («summertime» Дж.Гершвина, «Осанна», музыкальные композиции Вебера).

Для малышей и взрослых полезно слушать звуки природы (пение птиц, журчание ручейка, шелест деревьев, треск костра).

Всегда обсуждайте с ребёнком услышанное, интересуйтесь, что ему понравилось больше и какие эмоции возникают у малыша. Может случится и так, что кроха испытывает негативные эмоции.

Развитие музыкой детей с 2 до 4 лет с помощью музыкальных инструментов


В этот период жизни малыша можно знакомить с первыми музыкальными инструментами.

Барабан. Такой музыкальный инструмент точно оценит каждый ребёнок. Предложите малышу постучать ручкой, затем пальчиками. Отбейте вместе с малышом ритм. Хотя для карапуза такие действия ещё сложные, но с помощью данных упражнений вы заинтересуете кроху. Палочки лучше пока убрать, чтобы ребёнок не травмировался.

Бубен. Принцип барабана, только ещё добавляются звенящие кольца. Покажите ребёнку, что звук может сопровождать любую песню. Делайте удар на те слоги в словах, которые звучат более четко (в траве сидел кузнечик, совсем как огуречик). Добавить звон бубенчиков можно на протяжные гласные звуки (крыла-а-а-тые каче-е-ели летят, летя-а-а-ат, летя-а-ат).

Очень хорошо на таких инструментах развивать чувство темпа и ритма у малыша. Для этого подойдут быстрые песни, например «танец маленьких утят» и «а может быть ворона» и медленные «песенка водяного», «колыбельная медведица». Показывайте малышу ритм таких песен, стуча пальцами по барабану или бубну.

Также можно отлично продемонстрировать ритм на примере шагов (топ-топ), увеличивая и уменьшая скорость.

Ложки. Таким музыкальном инструментом пользоваться уже сложнее. Потребуется время, чтобы малыш научился держать их правильно и извлекать звук. Возьмите две деревянные ложки, сложите их тыльной стороной друг к другу, а кончики зафиксируйте резинкой. Держать необходимо ложки за кончики, но не крепко. Сначала малышу будет достаточно трудно контролировать силу, необходимо добиться расслабленного состояния руки.

Такой музыкальный инструмент подходит не только для народных песен, но и для других ритмичных произведений («антошка»).

Металлофон. Звучание от такого инструмента разнообразное и звонкое. Здесь также важно держать палочку правильно, сильно не сжимая, иначе звук не получится чистым.

Во всех музыкальных процессах важно и пение. Дети любят подпевать знакомым песням. Обычно у них ещё нет страха к пению вслух. Пойте вместе, хвалите ребёнка. Такое занятие отлично поднимает настроение, малыш получает массу позитивных эмоций.

Музыка для развития детей 4-6 лет


В 4 года дети все также любознательны. В этот период уделите особое вниманию прослушиванию музыкальных композицией. У ребёнка уже сформировался определённый опыт, он уже разбирается в некоторых музыкальных инструментах, и с легкостью может определить звучание того или иного инструмента в мелодии.

В этом возрасте можно знакомить малыша с другими музыкальными инструментами, расширяя его кругозор. Можно включить звучание различных инструментов, а на изображении показать, как они выглядят. Например, из группы клавишных, это пианино; духовые инструменты-труба или флейта.

Походы в консерваторию дадут хороший толчок для начала творческого пути в мире музыки. Также можно совместно просматривать видеозаписи, обсуждая и анализируя увиденное. Узнайте у малыша, каков был ритм и темп у произведения.

Ребёнка можно познакомить с такими понятиями как «минор» и «мажор», «стаккато» и «легато». Не так сложно объяснить малышу значение этих слов: минор-это грустно, мажор-радостно. Скажите малышу, что если во время прослушивания композиции хочется плакать, значит он услышал минорный звукоряд («танец маленьких лебедей»), а если музыка вызывает радость, значит-мажорный («чунга-чанга»). Стаккато-резкое и отрывистое звучание («улыбка»), легато-плавное и замедленное («во поле березка стояла»).

После 4 лет можно даже попробовать с малышом заниматься медитацией под музыку. Приготовьте для своего крохи уютное тёплое местечко, приглушите свет. Включите спокойную и негромкую музыку, объясните малышу, что необходимо закрыть глаза, расслабиться. Начинайте рассказывать добрую историю под тихое звучание мелодий. Заниматься медитацией можно по 20-30 минут. После чего предложите ребёнку нарисовать то, какие образы он представлял, каких он выдел главных героев. Только рассказывайте простую историю, не осложняйте различными событиями. Если малыш не хочет рисовать, просто обсудите с ним ваш рассказ. Такое совместное времяпровождение способствует тёплым взаимоотношениям в семье, ребёнок чувствует себя любимым и счастливым.

С 5 до 6 лет необходимо приступить к воспроизведению музыки. Дети очень любят пошуметь. Создайте домашний оркестр, инструменты можно изготовить самостоятельно из различных банок, коробок и т.д. Подойдёт любой предмет, из которого получится извлечь звук. Включите фоновую музыку и играйте все вместе под её ритмы. Наверняка, у малыша сразу ничего не получится, и он просто будет стучать по предметам. Но не нужно отвлекать малыша, от этого занятия он получает эмоциональное удовольствие. Со временем, ребёнок научиться следовать заданному ритму и темпу.

Игры для музыкального развития детей

Собрать игрушки. Раскидайте по полу небольшие игрушки, малышу дайте коробку или другую емкость. Попросите ребенка собирать игрушки под звучание музыки. Как только музыка останавливается, нужно прекратить собирание игрушек. Затем вместе посмотрите, посчитайте, сколько игрушек карапуз успел собрать. Возможно, принцип такой игры малыш не сразу поймет, играйте таким образом вместе.

Тихо-громко. Включите музыкальное произведение, регулируя звук: делайте то тише. то громче. Также можно и петь ребенку, меняя громкость своего голоса.

Угадать звук. Если у вас есть несколько музыкальных инструментов (например, гитара, барабан, ложки). Сначала поиграйте на инструментах вместе с малышом, дайте ребенку самостоятельно изучить звук каждого их них. Затем попросите карапуза отвернуться или закрыть глаза. Поиграйте только на одном из этих инструментов и спросите кроху: “Что звучало?”. Если малышу трудно угадать, то в этом случае поиграйте, чтобы ребенок видел, затем переложите инструмент и спросите, на чем вы сейчас играли.

Разные звуки. Возьмите какой-нибудь предмет. например, ложку. Ходите с малышом по всему дому, стучите ложкой по различным поверхностям, изучая разное звучание. Такая игра способствует развитию слухового восприятия.

Разные мелодии. Включайте малышу различные песни, музыку. Понаблюдайте за крохой и за его эмоциональным состоянием. Узнайте, какая песня ему понравилась больше.

Как выявить музыкальные способности у ребенка

Если у ребенка есть определенные способности и талант в музыкальной сфере, то выявить их необходимо как можно раньше и развивать в правильном направлении.Как узнать, обладает ли ваш малыш музыкальным талантом?

  • Беседуйте с ребенком. После посещения музыкального мероприятия, расспрашивайте малыша о его эмоциях, понравилось ли ему, что конкретно понравилось, а что нет, какой музыкальный темп он услышал и т.д. После таких обсуждений родителям станет ясно, есть ли у малыша интерес к музыкальному творчеству.
  • Понаблюдайте за карапузом. Если малыш легко запоминает четверостишия, любит танцевать, петь, пытается таким образом привлечь к себе внимание, то скорей всего, можно говорить об артистичных качествах. Можно попробовать записать ребенка в музыкальный или танцевальный кружок.
  • Если у малыша присутствуют музыкальные способности, то у него поднимается настроение, услышав мелодию, начинает двигаться под музыку. Дети после 3 лет хорошо запоминают песни, некоторые даже сочиняют собственные, любят публичное одобрение.

Рекомендации родителям

Для того, чтобы у ребенка появилась любовь к музыке, необходимо с самого рождения окружить кроху правильными музыкальными произведениями. 

Всегда акцентируйте внимание малыша на музыку, звучащую в мультфильмах, на улице, в торговых центрах и любых других местах.

Не включайте детям тяжелый рок, транс и композиции с низкими частотами, такая музыка негативно влияет на нежную психику малышей.Ходите со своим крохой на различные музыкальные мероприятия.

Следите за текстом песни. Его содержание не всегда малыш может понять адекватно.

 

 

Похожие записи:

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ — Мегаобучалка

Анализируя проблему развития музыкальных способностей, М. С. Старчеус отмечает, что именно ранний возраст демонстрирует наибольшую готовность ребенка к музыкальному развитию. Существуют сензитивные периоды в развитии музыкальности, которые обусловливаются динамикой созревания центральной нервной системы, формированием органов слуха, движения, структуры эмоциональной саморегуляции и интеллекта. При этом общая длительность этого периода составляет примерно от 2 — 2,5 до  —13 лет.

Сказанное позволяет утверждать, что необходимо как можно более раннее начало музыкального воспитания ребенка, так как только в этом случае возможно проявление его потенциальных возможностей, эффективное музыкальное развитие.

Музыкальное развитие, как и любые другие психические и физиологические процессы, идет по возрастающей линии (схема 7).

Исследования ученых свидетельствуют о том, что для музыкального развития ребенка с самого рождения необходимо создавать следующие условия.

Музыкальная среда, в которой воспитывается ребенок, а также музыкально-слуховые впечатления раннего детства выступают важнейшими факторами в развитии музыкальных способностей ребенка, поскольку замечено, что наиболее часто их раннее проявление происходит у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления, особенно в пренатальный период и первые годы жизни.

Ученые объясняют это тем, что пренатальное музыкальное воздействие, пребывание в насыщенной музыкальной среде, слуховой опыт способствуют созреванию необходимых нервных связей в структуре мозга. При этом воздействие среды и опыта как бы «включает» природные задатки, возможности ребенка, которые предо­пределены генетически или анатомически (М. С. Старчеус и др.).

Важным фактором развития музыкальных способностей выступает и интенсивность, планомерность обучения, сказывающаяся как на музыкальном, так и на общем уровне развития ребенка.

Рассматривая этот вопрос, О.П.Радынова отмечает, что эмоцио нальная отзывчивость на музыку (основа общей музыкальности и ладового чувства) может быть развита во всех видах музыкальной деятельности, поскольку она необходима для осмысления музыкального содержания и его выражения (в исполнительской и творческой деятельности). Но лучше всего она развивается в восприятии музыки (предшествующем и сопугствующем всем видам музыкальной деятельности) и в музыкально-ритмических движениях, так как проявляется ярче всего в ладовом чувстве (эмоциональный компонент слуха) и чувстве ритма (эмоциональная способность).



 Ладовое чувство, в частности его второй компонент — чув ство тяготения звуков (от неустойчивых к устойчивым) может быть развито, по мнению автора, прежде всего в процессе восприятия музыки (ее узнавания, определения, закончилась ли мелодия). Поскольку ладовое чувство проявляется и в чувствительности к точности интонации, оно может развиваться также в пении, когда дети контролируют слухом правильность интонации.

 Музыкально-слуховые представления О. П. Радынова предлагает развивать в видах деятельности, которые требуют различения и воспроизведения мелодии по слуху: в пении, в игре по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах.

Чувство ритма развивается, по мнению О. П. Радыновой, прежде всего в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. При этом одно из условий, необходимых для развития этой способности, —согласованность ритма движений и музыки. К.В.Тарасова предлагает для развития музыкальных способностей использовать моделирование звуковысотных и ритмических отношений с помощью наглядных пространственных моделей различных элементов музыкальной ткани (высота — движение руки вверх и вниз, длина — длинные и короткие движения руки и т.п.). Это обусловлено прочной связью между восприятием временных и пространственных отношений вообще и в музыке в частности.

Автор выделяет три вида пространственных моделей (схема 8).

Наиболее простой является предметно-пространственная модель. Она усваивается легче. Промежуточное положение занимает пло­скостная модель. Третий вид моделей — ручные знаки — являются более сложными.

Моделировать можно звуковысотные, ритмические и регистро­вые отношения и музыкальный образ в целом. Моделировать можно также положение и траекторию движений детей в плясках и музы­кальных упражнениях. При этом от младшей к подготовительной группе усложняются не только моделируемые отношения, но и способы действий с моделями.

Для развития ритмического чувства предлагается использовать двигательное моделирование — двигательную «подстройку» к заданной ритмической структуре.

Для развития тембрового и динамического слуха, формирующихся на основе звуковысотного, О. П. Радынова предлагает использовать музыкально-дидактические игры, с помощью которых моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков.

Музыкальные способности развиваются в музыкальной деятельности также упражнениями. Г. А. Праслова, обобщая подходы к этой проблеме, предлагает специальные упражнения для развития всех основных музыкальных способностей.

Развитие творческих способностей, по мнению Г. А. Прасловой, может осуществляться в процессе выполнения детьми посильных

 творческих заданий на сочинение и импровизацию попевок, передачу характера музыки в движениях, нахождение своего варианта окончания мелодий и т. д. При этом автор отмечает, что вопросы «что?» и «как выразить?» должны стать предметом творческого осмысления самого ребенка. Вместе с тем степень самостоятельности детей при выполнении творческих заданий зависит от их индивидуальных и возрастных особенностей.

Исполнительские способности можно успешно развивать, воспитывая у ребенка эстетическое отношение к звучанию музыки, которое обусловливает и качество исполнения. Выражение воспринятого образа различными художественно-музыкальными средствами зависит от восприятия и переживания им музыкальных образов. Подобный результат может быть получен различными упражнения ми и соответствующим подбором репертуара (Л. А. Безбородова, А. Г. Гогоберидзе и др.).

Исследователями особо отмечается, что развитие способностей, в том числе и музыкальных, требует индивидуального подхода к детям, учета их склонностей, интересов, своеобразия природных задатков (Ю.Б.Алиев, Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова и др.). Это связано с тем, что не у всех процесс развития музыкальных способностей протекает одинаково. Сказываются и индивидуальные особенности ребенка, и его предыдущая музыкальная подготовка, и условия жизни в семье.

При этом необходима педагогическая и человеческая поддержка каждого ребенка. Поэтому всегда, независимо от результата, очень важно поощрять ребенка, дарить ему веру в собственные силы, по­скольку это очень сильно влияет на успешность его музыкального развития и жизни в целом, обеспечивая мотивацию успеха.

Кроме того, решающим фактором в развитии музыкальных способностей, в интенсификации музыкального развития детей, в их отношении к музыкальному искусству вообще являются методы, применяемые для этого. Так, например, Л. А. Безбородова и Ю. Б. Алиев утверждают, что методы обучения, способы преподавания, также как и взаимоотношения между взрослым и ребенком, выступают как ведущее средство привлечения внимания ребенка к содержанию обучения, отмечая при этом, что современным детям практически безразлично, чему их учат: для них более всего важно, кто и каким образом их учит.

На развитие музыкальных способностей может оказать влияние любая художественная деятельность, сопереживание музыкальному образу выражается как средствами музыкальной деятельности, так и средствами любой другой художественной деятельности (изобразительной, игровой, литературной).В заключение следует отметить, что важнейшей педагогической задачей развития музыкальности является воспитание субъективного отношения ребенка к музыке, предоставление ему как можно больше новых музыкальных впечатлений.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Какие компоненты входят в структуру музыкальности? Раскройте взаимосвязь общих и специальных способностей.

2. Какие качества выступают задатками для развития музыкальности?

3. Какое место в структуре музыкальности занимает эмоциональная отзывчивость на музыку?

4. Раскройте возрастные особенности и специфику развития музыкальных способностей в дошкольном детстве.

5. Проанализируйте содержание нескольких музыкально-дидактических игр. Отметьте их роль в развитии каждой музыкальной
способности.

6. Разработайте или подберите музыкально-дидактические игры для развития всех выделенных выше компонентов музыкальности.

7. Предложите задания для развития музыкальных способностей с применением игровых приемов в разных возрастных группах (по выбору).

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Анисимов В. П. Диагностика музыкальных способностей де­тей. — М.: Владос, 2004.

Петровский А. В., Брушлинский А.Б., Зинченко В. А. Общая пси­хология. — М.: Академия, 1996.

Радынова О. П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: Академия, 1998.

Праслова Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста. — СПб.: Детство-Пресс, 2005. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей. — М.: Пе­дагогика, 1988.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. — М.: Просвещение, 1983. Психология одаренности детей и подростков / под ред. Н. С. Лей-теса. — М.: Академия, 2000.

Теплое Б.М. Психология музыкальных способностей // Избр. труды: в 2 т. — М.: Педагогика, 1985.

Воспитание детей. музыкальное развитие. — Art Music

Музыкальное воспитание детей — ВашПедагог

С чего начинается любовь человека к музыке? И почему каждому человеку так важно приобщаться к этой области культуры? Ответы на эти вопросы содержит в себе теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста.

Дети слушают музыку с удовольствием

Место музыки в искусстве

Одна из наиболее таинственных и загадочных форм искусства и художественной выразительности – музыка, во все времена была неотъемлемой частью жизни каждого человека.

И, благодаря своей универсальности, объединяла людей разных культур, эпох и мировозрений. Задача родителя – помочь ребенку открыть для себя ее удивительный мир.

Виды музыкальной деятельности

Какая бывает музыка? Пожалуй, самая распространенная квалификация этого вида искусства, с которой наверняка сталкивался каждый человек – это ее деление на хорошую и плохую.

Но какая именно музыка относится к каждой из этих категорий? Ведь всем известно, что обладая собственным вкусом и предпочтениями, человек крайне субъективен в оценке.

Таблица музыкальных жанров

Обратите внимание

Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста подразделяет музыку на:

  1. Классическую – существующую вне времени и пространства, несущую в себе образцы эталонного музыкального искусства.
  2. Народная музыка чаще всего не имеет определенного автора, в её создании и передачи из поколения в поколение принимал участие весь народ, чью культуру она представляет. Является продуктом устного народного творчества.
  3. Популярная музыка наиболее широко тиражируется и является актуальной именно в настоящее время.

И произведения, созданные кем-то конкретным, зачастую утрачивают автора, становясь народными. Классически, массово тиражируемые, становятся популярными, полюбившись широкой публике. Многие песни различных стилей становятся классикой своего жанра.

Особенности музыкального развития ребенка

Какую информацию содержит теория детского музыкального развития и воспитания. В процессе активного взаимодействия ребенка с музыкой происходит его соответствующее воспитание и развитие.

Музыкальная культура — определение

Оно осуществляется в следующих направлениях:

  1. Эмоциональное развитие – способность активно откликаться на музыкальное произведение, реагируя на его смысловое содержание, посыл, передаваемый слушателю.
  2. Развитие детского ощущения и восприятия – оттачивание навыка воспринимать не только отдельно взятые звуки в произведении, но и его целостную структуру. Способность различать звуки по тембральной окраске, динамике, ритму и темпу.
  3. В области отношений – выявление преобладающих сфер интересов, потребности в музыкальном воспитании дошкольников.
  4. В области самостоятельных действий – способность к самостоятельному исполнению музыкальных произведений, активному взаимодействию с музыкой.

Что же необходимо для правильного восприятия музыки и выработки у ребенка художественного вкуса?

Музыкальные способности детей и их развитие

Музыкальные способности детского возраста чаще всего рассматриваются как самостоятельный компонент одаренности, позволяющий ребенку эффективно развивать в себе музыкальные навыки и осуществлять соответствующую деятельность. Кроме того, музыкальность позволяет адекватно воспринимать и переживать произведение, распознавать ее и т.д.

Чувство ритма развивается на музыкальных занятиях

Также, музыкальные способности включают в себя три базовых компонента:

  1. Ладовое чувство – умение распознавать ладовые функции отдельных звуков.
  2. Слуховое представление мелодии.
  3. Чувство ритма. Способность в движении переживать воспроизводимую музыку.

Немаловажную роль теория и методика музыкального развития и воспитания детей отводит

  • Способность к эмоциональному отклику на музыку.
  • Музыкальная память.
  • Музыкальное мышление.
  • Способность различать мелодический, гармонический, тембровый компонент музыки.

Таким образом, музыкальные способности позволяют ребенку не только создавать развивать навыки игры на том или ином музыкальном инструменте, но также переживать музыкальные произведения и создавать собственные.

Музыкальные способности — определение

От чего зависят музыкальные способности детского возраста и что необходимо делать для того, чтобы развивать?

Для начала рассмотрим, как именно музыкальность может дать знать о себе в самом раннем возрасте. Ребенок, отличающийся этим качеством:

  • Демонстрирует музыкальную впечатлительность, эмоционально реагируя на звучащие произведения
  • Пытается сосредоточиться под музыку или совершать под нее определенные движения
  • Испытывает потребность в музыке
  • Имеет определенные музыкальные предпочтения (это может касаться тех или иных жанров, стилей, действий и т.д. и детского вкуса в целом)

Музыкальная одаренность — определение

С чего следует начать? Попробуем проследить основные линии музыкального развития ребенка от рождения примерно до семи лет.

Примерно до года ребенок только учится воспринимать музыкальные произведения на слух. Уже в полгода он активно реагирует на звук, старается определить его источник, распознает такие его характеристики, как громкость, интонация и т.д. У него начинает наблюдаться комплекс оживление или, напротив, он успокаивается под музыку, а иногда засыпает.

На втором году ребенок уже очень живо реагирует на музыку, улавливая ее настроение и эмоциональный окрас. У него начинают прослеживаться двигательные реакции на музыку: движения в такт и т.д.

Прослушивание музыки можно начинать с года

В три года лучше всего начать развитие у ребенка как общих, так и специальных способностей. Для этого его нужно вовлекать не только в прослушивание, но и исполнение музыки для того, чтобы он мог запоминать простейшие ритмы, мелодии.

К пятому году ребенок уже хорошо понимает характер музыки и ее эмоциональный окрас. Его мелкая моторика развития уже достаточно хорошо для того, чтобы ребенок уже мог позволить себе игру на простейших музыкальных инструментах. А голос приобретает необходимую подвижность для звукоподражания и пения.

Развитие способностей на музыкальных занятиях

К семи годам ребенок уже может самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, указывая его ключевые отличительные признаки. Он воспринимает произведение целостно, используя достаточно развитый художественный вкус.

Задачи музыкального воспитания

  1. Развитие интереса к музыке и потребности в ней при помощи стимулирования музыкального слуха, восприимчивости, художественного вкуса.
  2. Расширение музыкального кругозора ребенка, приобщение его к различным музыкальным стилям и жанрам.
  3. Обогащение понятийного аппарата ребенка при помощи элементарных музыкальных знаний и представлений.
  4. Развитие навыков детского эмоционального восприятия музыкальных произведений.
  5. Развитие созидательной музыкальной деятельности (к ним относится игра на музыкальных инструментах, петь простые вокальные произведения, танцевать).

Обучение игре на музыкальных инструментах надо осуществлять только по желанию ребенка

Основные методы музыкального воспитания

  • Наглядно-слуховой метод –прослушивание музыкального произведения с целью его всестороннего анализа посредством мышления, эмоций, чувств и т.д.
  • Словесный метод – пояснения, указания, предоставляемые родителем, педагогом либо другим лицом в процессе обучения.
  • Художественно-практический – предполагает не только восприятие, но и активное отражение музыкальных произведений при помощи пения, танца или игре на музыкальных инструментах.

Еще одна классификация методов музыкального воспитания подразделяет их в зависимости от активности сторон в его процессе:

  1. Метод прямого воздействия предполагает наличие четко определенного образца, воспроизвести который ребенок должен соблюдая все инструкции, которые ему дает взрослый. Это может быть прослушивание произведение, его проигрывание на музыкальном инструменте, пение фрагмента песни.
  2. Метод проблемного обучения стимулирует ребенка на поиск самостоятельных решений, задействуя свои творческие способности и навыки.

Методы музыкального воспитания — перечисление

Выбор метода музыкального воспитания зависит, главным образом, от индивидуально-психологических особенностей ребенка, к которым относятся возраст, особенности интеллектуального развития, его опыта музыкальной деятельности.

Для того, чтобы музыкальное произведение наилучшим образом способствовало развитию ребенка, важно подбирать его с учетом следующих его особенностей. Оно должно:

  • Строиться на гуманных идеях и пробуждать в ребенке только позитивные чувства.
  • Иметь высокую художественную ценность.
  • Быть насыщенным эмоциями, а также занимательными и мелодичными.
  • Быть доступными для детского восприятия и понятными ребенку.

Принципы музыкального воспитания детей

Развивающие методики музыкального воспитания детей-дошкольников утверждают, что для полноценного развития ребенка в творческом плане необходимы

  • комплексный подход, выражающийся в стремлении решить одновременно несколько задач воспитания;
  • постепенность;
  • повторность;
  • систематичность;
  • учет особенностей детского развития.

Виды музыкальной деятельности, используемые для воспитания и развитии ребенка

Прослушивание музыкальных произведений – пожалуй, самая простая форма развития ребенка, доступная ему с первых дней жизни.

Прослушивание произведений различных жанров стилей позволяет существенно разнообразить кругозор ребенка, а также выработать у него основы художественного вкуса, приучая к по-настоящему качественному исполнению, звучанию музыки и т.д.

Ребенок привыкает избирательно относиться к искусству, тщательно «фильтруя» все, что на него воздействует.

Расширение музыкального кругозора на концерте

Творческая исполнительская деятельность. Когда ребенок уже имеет опыт активного восприятия музыкальных произведений и необходимый объем знаний, он может перейти непосредственно к исполнению музыки.

Важно

Начиная с простейших ритмических рисунков, он со временем начинает не только исполнять произведения по образцу, но создавать что-то качественно новое.

К творческой исполнительской деятельности также относятся пение (индивидуальное и хоровое), танец.

Рекомендации родителям по музыкальному воспитанию детей

Учитывая то, музыкальные способности детского возраста входят в число общих способностей человека, развитие музыкальности невозможно без общего всестороннего развития ребенка.

Именно поэтому включение ребенка в интеллектуальную деятельность чаще всего становится тем самым «пусковым механизмом», дающим начало музыкальному развитию ребенка.

Кроме того, подобный подход обеспечит наиболее правильное и целостное развитие ребенка.

Развивая музыкальные способности, возможно вы вырастите нового гения

Источник: https://65-school.ru/metodiki/muzykalnoe-vospitanie-detej.html

Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста

Музыка — больше, чем просто искусство. Это совершенно иной мир, в котором правят эмоции, образы и воображение. Влияние музыки на развитие личности ребенка колоссально, и научные исследования неоднократно это подтверждали. Воспитывая в детях любовь к музыкальному искусству, вы открываете ему новые грани эмоционального восприятия жизни.

Значение музыкального воспитания дошкольников

Уже до года малыши проявляют искренний интерес к музыке. Они улавливают мелодию и даже совершают простейшие танцевальные движения — крутят ручками, энергично раскачиваются в такт.

С 3 лет дети готовы к музыкальному воспитанию — посвящению в таинственный и увлекательный мир музыки. Многие родители, однако, не считают это важной задачей и предпочитают развивать, например, спортивные навыки дошкольников.

Тем временем, детские психологи уверяют, что развитие музыкальных способностей — неотъемлемая часть учебно-воспитательного процесса дошкольников.

Музыкальному воспитанию следует уделить внимание по следующим причинам:

  • Музыка помогает детям научиться выражать эмоции. Малыши становятся более открытыми и чувственными, реже скрывают свои переживания от родителей, что значительно снижает вероятность возникновения детского стресса.
  • Благодаря музыке, развиваются творческие способности и детское воображение. Неважно, играет ли малыш на инструменте или просто слушает песни — в обоих случаях близкое «общение» с музыкой вдохновляет и воодушевляет на реализацию творческих порывов.
  • Положительное влияние на психофизическое состояние. Музотерапия часто практикуется детскими психологами для корректировки неусидчивости, чрезмерной возбудимости и т. д. Полезна она и в профилактических целях. Главное — грамотно подбирать музыкальный материал, чтобы не получить в результате сеансов обратный эффект.
  • Развитие памяти, концентрации внимания, моторики пальцев, усидчивости. Запоминая песни, осваивая музыкальные инструменты, дети развивают многие навыки, которые обычно тренируют с помощью комплекса упражнений.
  • Формирование эстетического восприятия жизни. Наконец, очень важно просто дать ребенку возможность получать эстетическое удовольствие от прослушивания/исполнения музыки. Не забывайте, что музыка — искусство, а приобщать к нему детей необходимо.

Дошкольники и музыка

О музыкальном воспитании дошкольников родителям известно немногое, поэтому обычно они просто записывают ребенка в музыкальную школу или, как вариант, нанимают репетитора.

На деле приобщение к миру музыки — комплексный процесс, в ходе которого малышу прививается искренняя любовь к этому виду искусства.

Причем речь идет не о навязывании вкусов и желаний родителей, а о создании благоприятного музыкального «климата».

Психологи предлагают разные методики музыкального развития, но сводятся они к работе в нескольких конкретных направлениях:

  • Формирование музыкальных эталонов. Понятно, что у каждого взрослого свои музыкальные предпочтения, однако трех-, четырехлетнему малышу необходимо слушать именно «правильную» музыку — чистые ноты, приятные мелодии. С возрастом у ребенка появится индивидуальный музыкальный вкус, но в дошкольном периоде важно научить его качественному материалу, в т. ч. и вечной классике.
  • Развитие музыкальных способностей. Даже если вы не планируете учить играть на фортепиано или других инструментах своего ребенка, развивать музыкальность можно и нужно.
  • Выбор музыкального инструмента. Естественно, не нужно занимать ребенка — это опциональное направление. Если же малыш сам желает освоить музыкальный инструмент, обязательно поддержите его и найдите хорошего репетитора.

Как построить процесс музыкального воспитания?

Преподаватели музыки и детские психологи советуют следовать «возрастному» плану по развитию детской музыкальности. Наиболее оптимальный вариант выглядит следующим образом:

  • До 4 лет. В столь юном возрасте в музыкальную школу еще не принимают, частные занятия тоже малоэффективны. Малыши еще не слишком усидчивы, и сконцентрировать внимание для них — почти невыполнимая задача. Однако уже сейчас можно выбрать музыкальный инструмент — что-нибудь легкое, не требующее обучения и развития навыков. Бубен, барабаны, трещотка и даже ложки прекрасно подойдут для развития у ребенка, например, чувства ритма, темпа. В этот период нужно чаще слушать детские песенки, подпевать и подыгрывать им, разучивать небольшие стишки-прибаутки и пропевать их.
  • Дети 4−5 лет. Как можно чаще слушайте музыку, причем начинайте расширять кругозор ребенка, предлагая ему разные стили. Изучайте новые инструменты — гитару, фортепиано, скрипку, духовые. Вместе анализируйте музыку — определяйте ритм, настроение (мажор или минор), пытайтесь угадать, какие инструменты задействованы. Чаще смотрите концерты и, по возможности, посещайте живые выступления.
  • От 5 лет. В этот период музыкальное воспитание и развитие ребенка дошкольного возраста выходит на качественно новый уровень. Теперь можно не просто слушать, но и стараться воспроизводить услышанные мелодии. Естественно, речь не идет о профессиональном использовании музыкальных инструментов — достаточно просто устраивать «шумовой» оркестр. В это же время можно начинать занятия с репетитором или преподавателями в музыкальной школе. Обязательно учитывайте желания малыша и не заставляйте его осваивать музыкальные инструменты — результата должного от такого «агрессивного» воздействия все равно не будет.

И неважно, знаете ли вы, как определить музыкальный слух у ребенка или сыграть «Лунную сонату». Для приобщения малыша к музыкальному миру достаточно просто слушать хорошие композиции, смотреть «живые» концерты и получать эстетическое удовольствие от такой приятной музотерапии.

Много ли времени вы посвящается музыкальному воспитанию ребенка? Нужно ли вообще этим заниматься, или есть более полезные и интересные занятия, на ваш взгляд? Делитесь своими мнениями в комментариях к статье.

Источник: https://www.rastishka.ru/parent/statya/muzykal-noie-vospitaniie-dietiei-doshkol-nogho-vozrasta

Музыкальное воспитание детей в семье

Цели и задачи музыкального воспитания детей в семье

Каждый ребенок рождается гением. Но вот останется ли он таким же гениальным, когда вырастет, зависит от родителей.

Поэтому, чтобы не упустить шанс на достойное будущее, родители обязаны дать ребенку нормальное воспитание и развитие, в том числе и музыкальное.

И если вы не видите для своего ребенка музыкального будущего, обучать его музыке все равно надо с самого рождения, и делать это можно в домашних условиях. А как именно организовать занятия и чему учить малыша в семье, расскажем дальше.

Музыкальное воспитание в семье: каковы цели домашнего развития?

Печально, но современная музыка, которую предлагают отечественные и зарубежные исполнители, негативно сказывается на нравственном развитии детей. Подобные образцы музыки искажают действительность, размывая нравственные идеалы, учат детей аморальности, негативно сказываются на их психологическом состоянии.

Позволяя детям слушать современные композиции, родители, сами этого не понимая, упускают важные моменты в воспитательном процессе.

Дети, наблюдая разврат и аморальность в ярких клипах, начинают считать, что так и выглядит счастливая беззаботная взрослая жизнь, в чем совсем скоро, вырастая, они разочаруются, ибо не все так беззаботно в реальности, как это видится с экранов.

Так что же ребенку дает музыкальное воспитание в семейном кругу? Главными задачами обучения музыке являются:

  • обогащение духовного мира ребенка через музыкальные впечатления и интерес к музыке;
  • развитие творческих и музыкальных способностей посредством различных видов музыкальной деятельности;
  • общее развитие ребенка средствами музыки.

Музыкальное развитие ребенка в семейном кругу лучше начинать с дошкольного возраста.

Подобно речевому развитию, с дошкольного возраста ребенок будет вникать в особенности музыкальной грамоты, будет воспринимать различные музыкальные направления и различать их.

Если в процессе домашних индивидуальных занятий музыкой родители отмечают, что малышу такое воспитание дается легко, тогда ребенка смело можно отдавать в музыкальный кружок или школу.

Семейное музыкальное воспитание помогает:

  • воспитать в ребенке чувства и эмоции;
  • развить эстетический вкус, интерес к окружающему;
  • привить любовь к прекрасному;
  • совершенствовать мышление;
  • развить нравственные качества и интеллектуальные способности;
  • обогатить словарный запас;
  • формировать отзывчивость, милосердие, сопереживание и доброту.

В домашнем музыкальном воспитании важно, чтобы родители ограничивали ребенка от прослушивания композиций с антикультурным посылом, поскольку они разрушают несовершенную детскую психику. Классические произведения, народные композиции и детские песни – вот материал, на котором должно базироваться музыкальное развитие ребенка в семейном кругу.

Какие методы можно использовать в семье?

Главный метод семейного музыкального воспитания – активное взаимодействие взрослого и ребенка. Но в занятиях следует использовать и другие методические приемы, например:

  1. Убеждение средствами музыки. Прежде чем представить ребенку определенную композицию, взрослый должен прослушать ее несколько раз и понять, о чем она рассказывает. Далее, прослушивая композицию вместе с ребенком, взрослый должен доступным языком объяснить ему смысл произведения. Помните, что музыка является «языком чувств». Она волнительна, создает определенное настроение, заставляет думать и размышлять. Поэтому важно так объяснять прослушиваемое произведение, чтобы переживания ребенка усиливались, а его внимание было направлено на средства музыкальной выразительности.
  2. Метод приучения, упражнений. Взрослый должен учить детей внимательно слушать музыку, улавливать каждое изменение звука, особенности звучания, вызывать интерес к произведениям, формировать потребность в музыке. Эта кропотливая работа может тянуться годами, но однажды ребенок сможет почувствовать сердцем, как рождается музыка.

Чтобы добиться положительных результатов в семейном музыкальном воспитании, нужно приложить максимум усилий, терпения, настойчивости.

Какие виды музыкальной деятельности можно использовать в семье?

Даже если родители не музыканты, они без труда могут прививать ребенку любовь к музыке. Для этого можно использовать следующие виды деятельности:

Источник: https://jliza.ru/muzyikalnoe-vospitanie-detej.html

Музыкальное воспитание ребенка

Вы никогда не задумывались, почему дети так любят петь? Они поют так вдохновенно, совершенно не задумываясь о качестве своего исполнения. Еще дети очень любят играть на инструментах. На всех.

Они (почти все) хотят научиться играть на гитаре, пианино, баяне и трубе. На всех тех инструментах, которые попадают в их поле зрения.

Совет

Они хотят, они пробуют, и приходят в бурный восторг от того, что из-под их маленьких пальчиков выходят звуки – музыкальные звуки.

А как они танцуют? Вы видели? И ведь их никто не учит. Маленькие дети одного года жизни живо реагируют на подвижные ритмы, кружась и маша потешно ручками, они творят свой первый танец, пропуская музыку через свое сердце. Музыка и дети – неразделимы, потому, что музыка была и будет не только видом искусства, а потребностью человека, и человек к ней инстинктивно тянется.

Как родилась музыка

Музыка появилась, когда появился человек разумный. Нет, это не было искусством. Искусством она стала позже. А вначале это была необходимость. Потребность человека, такая же, как сон. Потребность в звуках, гармоничных и радующих слух. Потребность в движении, потребность в передаче настроения.

Ученые считают, что петь человек научился еще раньше, чем говорить. Нет, музыка не была искусством. Она была частью жизни человека. Она сопровождала его при рождении, в трагичных и радостных моментах. Она же провожала его в мир иной.

Через музыкальные средства, первобытные люди искали контакт с природой, вселенной, Богами.

А потом появилось искусство. Музыка для наслаждения. Люди поняли, что приятно не только исполнять, но и слушать. Появились музыкальные инструменты. Играли на всем, что только может быть. Ударные и духовые инструменты стали первыми на земле, ведь их так просто было сделать.

Музыка для увеселения, для удовольствия, для церемоний – все это родилось после. Сегодня музыка является одним из самых востребованных видов искусства. И объяснением тому является именно естественное стремление человека к звуку. А дети – тому лучшее подтверждение.

Разве можно не дать детям то, что им так необходимо?

Зачем учить ребенка музыке

Музыкальное воспитание детей в нашей стране сегодня стало чем-то основным. И это не может не радовать. Музыкальные школы не ощущают нехватки учеников. Востребованными оказываются и те инструменты, которые еще два-три десятка лет назад были не в фаворе.

Повышение культуры и грамотности среди родителей приводит к тому, что музыкальное воспитание прочно закрепляется, как основа воспитания гармоничной личности. Хорошо, что так думает большинство. Но, все-таки, не все.

Есть такой тип родителей (их немало), которые искренне не понимают, и задаются вопросом: «А зачем учить моего ребенка музыке? Ведь он не станет музыкантом?».

Обратите внимание

Музыкантами становятся не многие. Нет, их, конечно, достаточно много, но это лишь десятая часть из всех, кто обучался в детстве. Но так ли это бесполезно? Совсем не бесполезно. Музыкальные занятия — не просто учебная деятельность. Это удовлетворение живых, естественных потребностей ребенка. Потребности в музыке, в звуках, в самовыражении с помощью ее средств.

«Если ребенок долго не говорит – научите его петь. Петь ему будет гораздо проще. Добавьте к пению игру с ручками. Пусть пальчики танцуют – это отлично стимулирует развитие речи» — говорят психологи.

Читайте еще:  Теоретические основы и методика музыкального воспитания

«Если у ребенка проблема в произношении звука, пусть он его пропоет. Порой самые сложные дефекты речи устраняются в процессе пения» — говорят логопеды.

«Музыкальные упражнения на ритм, изучение элементарной теории музыки способствуют развитию математических способностей. Обучение игре на инструменте, с его систематическими занятиями и повторами вырабатывают усидчивость, терпение и способность рационально мыслить» — утверждают педагоги.

Добавим к этому упражнения на творчество, развитие памяти (текст песни и мелодии наизусть), координацию движений, да и просто море позитивной энергии, которое дарит детям каждое музыкальное занятие. Теперь на сакральный вопрос: «нужно ли учить ребенка музыке» вы ответите сами.

Музыкальные способности детей. Как их выявить, чтобы развивать

Ох уж это наличие музыкального слуха. Сколько вокруг него мифов крутится. Это хорошо, когда ребенок с трех лет недвусмысленно демонстрирует тягу к музыке, чистым голосом напевая любимую мелодию, аккомпанируя себе на импровизированном барабане. Тут все ясно, способности налицо. А если нет? Неужели нет слуха?

Хочется сказать всем родителям нашей большой страны – способности к музыке есть у каждого ребенка. А предпосылки с талантом, чтобы стать музыкантом есть у доброй половины детей. Но только единицы демонстрируют свои таланты в раннем детстве. Остальных надо развивать, им надо время, чтобы раскрыться.

Педагоги – музыканты выявляют три типа музыкальных способностей у детей:

  1. Чувство ритма. Умение не только слышать и воспроизводить ритм мелодии или всего музыкального произведение, но и пропускать его через себя. Это врожденное чувство. Пропустить такую способность сложно. Дети с хорошим чувством ритма умело отбивают такт услышанной мелодии, воспроизводят заданный ритмический рисунок.
  2. Музыкально-слуховое представление. Сюда входят умение слышать и запоминать мелодию, воспроизвести ее голосом или с помощью инструмента.
  3. Ладовое чувство. Способность воспринимать музыку, эмоционально реагировать. Ладовое чувство предполагает понимание настроение, выраженное в музыкальном произведении, ощущение высоты звуков, их различие и порядок.

Он не умеет петь. Это аргумент?

Часто приходится слышать, как мама утвердительно заявляет, что ее ребенку «слон на ухо наступил». На логичный вопрос «С чего вы это взяли?» она дает непоколебимый ответ: «Он ужасно фальшиво поет». Для нее это аргумент — он не умеет петь.

Она даже не знает, а умеет ли он слышать? Умение интонировать есть одно из проявлений музыкальных способностей детей. Только одно из многих, но далеко не самое главное умение. Умение интонировать голосом, безусловно, необходимо, если ребенок должен стать певцом.

Но так ли это нужно ударнику группы, или первой скрипке в оркестре? Удивим многих мам, но есть прекрасные музыканты, и даже среди известных миру исполнителей, которые совершенно не умеют петь.

При этом они обладают идеальным слухом, чувством ритма и тончайшей музыкальной чувствительностью.

Виды музыкальной деятельности — воспитываем играя

Музыкальные игры

Музыка — не математика и не физика. Музыка должна приносить радость, иначе воспитательный эффект не будет полноценным. Потому музыкальное воспитание не должно быть скучным. Детям такие занятия должны приносить удовольствие, заинтересовать их, затягивать. Поэтому ведущей деятельностью музыкального воспитания остается игра.

Дидактические, подвижные, народные музыкальные игры, в которых дети знакомятся с музыкальными средствами, инструментами, элементами народной культуры. Играя, ребенок полностью расслабляется и открывается педагогу. В такой непосредственной обстановке очень просто и легко усваивается информация.

Игровая деятельность является ведущей в дошкольном возрасте и вспомогательной в начальной школе.

Читайте еще:  Воспитание искусством

Танец

Танец — это потребность человека. Танец появился гораздо раньше, чем песня и исполнительское искусство. Мы все очень любим танцевать, и делаем это с удовольствием. Танцуя, мы избавляемся от стресса, даем физическую нагрузку на мышцы, сливаемся с ритмом мелодии, пропуская каждый такт через все тело.

Танцуя, ребенок учится слышать и чувствовать ритм, настроение в музыке. Танец в музыкальных занятиях – это радость, это расслабление. Соединяя пение с танцевальными движениями, педагог решает важные задачи – развитие художественно эстетического вкуса, способностей вкупе с развитием речи, чувством ритма и памяти.

К этому добавим снятие стресса, и получим богатый коктейль позитива и пользы.

Слушание музыки

Ничто так не формирует музыкальный вкус, как слушание музыки. Знакомства с музыкальными произведениями помогают научить детей слышать, эмоционально откликаться и анализировать музыку. Слушание нередко сочетается с другими видами деятельности, такими, как изобразительное искусство (рисовать во время прослушивания).

Пение

Воспроизведение мелодии голосом – важная задача. Петь не так уж просто, как кажется. Педагог уделяет массу времени постановке певческого аппарата, используя, опять же игры-упражнения для дыхания, укрепление связок и воспроизведения мелодии. Петь можно по-разному. Не только песни, выучив слова наизусть.

Пропевание мелодии от лица различных героев (баба яга, дед Мороз, кошечка, собачка, свинка и т.д) развивает творческие способности и театральные навыки. К пению относят и всевозможные игры «с язычком», которые так нравятся детям и логопедам.

Соединение пения с движениями (логоритмика) является отличным вспомогательным средством для развития речи и решения логопедических проблем.

Пару слов для родителей

Музыкальные занятия – это не просто развлечение для ваших детей. Музыка не является чем-то лишним или ненужным. Иначе зачем, по -вашему, министерство образования включает музыку в обязательное дошкольное и начальное образование? Умные ученые-педагоги давно выявили связь между музыкальными занятиями и полноценным, всесторонним развитием маленькой личности.

Учите детей музыке. Поощряйте их тягу к миру звуков и ритмов, ведь это естественная потребность человека, которую маленькие люди еще не утратили. Вовсе не обязательно тратиться на покупку музыкального инструмента.

  • Включайте почаще хорошую классическую музыку. Пусть ваши дети научатся слушать.
  • Прислушивайтесь к советам и рекомендациям музыкальных руководителей – они могут видеть в вашем ребенке особенные способности.
  • Не критикуйте ваших детей в их, пусть даже нелепых попытках выражать свои эмоции музыкально. Никогда не говорите, про слона, наступившего на ухо. Ребенок поет с удовольствием – оставьте ему это удовольствие. Он любит себя в этом искусстве.
  • Хвали

Глава 3. СТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНОСТИ И ВОЗРАСТНЫЕ УРОВНИ РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ

 

Определение структуры музыкальности позволяет установить те музыкальные способности, которые надо развивать для успеш­ного выполнение ребенком того или иного вида музыкальной дея­тельности. «Музыкальность — это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессе общественной практики. Оно историчес­ки обусловлено: человек постепенно привыкал различать в звуках человеческой речи, в звуках природы различные свойства — их вы­соту, длительность. Постепенно выкристаллизовывались вырази­тельные интонации… В процессе этой деятельности формирова­лись, создавались музыкальные способности».

В исследованиях последнего времени намечена тенденция трак­товки музыкальности как комплекса свойств личности человека, возникшего и развивающегося в процессе возникновения, создания и усвоения музыкального искусства.

Под воздействием музыки у человека постепенно возникает осо­бая слуховая и эмоциональная восприимчивость, которая в процес­се музыкального развития все более углубляется и дифференциру­ется. Музыкальность характеризуется единством биологических и социальных элементов, поскольку ее качество зависит как от со­четания специальных способностей и особенностей личности дан­ного человека, так и от ориентации его в музыкальных явлениях данного общества.

Музыкальность, таким образом, — это своеобразная форма ори­ентировки в музыкальных явлениях. «Главный признак музыкаль­ности — переживание музыки как выражения некоторого содер­жания, основными же носителями этого содержания являются в музыке высотное и ритмическое движение». Содержание понятия «музыкальность» охватывает самые разные свойства — от способ­ности дифференцировать музыкальные звуки до высших творчес­ких проявлений, поскольку музыкальная деятельность многосос­тавна и разнообразна. Б.М. Теплов определяет музыкальность как «…тот компонент музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью в отличие от вся­кой другой, и притом необходим для любого вида музыкальной де­ятельности».

Музыкальность предстает как комплекс способностей. Теплов выделяет среди них три основные, способствующие наиболее ус­пешному выполнению музыкальной деятельности:

1. Ладовое чувство, способность эмоционально различать ладо­вые функции звуков мелодии, т.е. чувствовать эмоциональную вы­разительность звуковысотного движения.

2. Способность к слуховому представлению, т. е. способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражаю­щими звуковысотное и ритмическое движение мелодии. Эта спо­собность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкаль­ного воображения.

3. Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность актив­но (двигательно) переживать музыку, чувствовать музыкальную выразительность ритма и точно воспроизводить последний в дви­жениях.

Все способности характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. Их сенсорная основа заключается в уз­навании, дифференциации, сопоставлении звуков, различных по высоте, динамике, ритму, тембру, и их воспроизведении.

Музыкальное сенсорное восприятие имеет огромное значе­ние в развитии ребенка, так как отличается необыкновенной эмо­циональностью, целостностью и непосредственностью. В восприя­тии музыки имеют место общиеи специальныегруппы сенсорных процессов. Первые из них характеризуются целостностью вос­приятия. При этом средства музыкальной выразительности высту­пают в разнообразных и сложных взаимосвязях. Вторые — объе­диняют процессы, связанные с восприятием отдельных свойств музыкальных звуков, а именно их высоты, длительности, тембра, динамики.

Существует также сенсорная способность вслушивания в музы

Развитие музыкальных способностей у детей

Каждый родитель хочет развивать своего ребёнка разносторонне. Особой популярностью пользуется музыкальное развитие детей. Ведь помимо  красивой игры на инструменте, музыкальное образование заставляет малыша быть более организованным, внимательным. Как же развить у ребёнка музыкальные способности.

Музыкальное развитие детей начинается с самого раннего возраста.  Чаще всего это просто слушание и включает в себя:

  1. Знакомство ребёнка со звучанием разных инструментов.
  2. Развивают интерес к музыке, прослушивая разные произведения.
  3. Формируется понятие о звуке, тембре, диапазоне.

Развитие музыкальных способностей у детей чаще всего начинается с рождения и включает в себя:

  • пение мамы для крохи. Ребёнок учится слушать, улавливать тембр голоса;
  • прослушивание инструментальной и классической музыки;
  • ребёнок постарше с удовольствием слушает музыкальные аудиосказки;
  • возможно использование музыкальных инструментов в игровой форме и ознакомление с их звучанием;
  • прослушивание музыки через игрушки.

Для развития музыкальности у детей существуют правила, которых желательно придерживаться:

  1. Приучение малыша к классической музыке должно быть постепенным.
  2. Необходимо заинтересовать ребёнка музыкой.
  3. Стоит исключить из обихода резкую, динамичную, электронную музыку.
  4. Следить, чтобы музыка не стал фоном в момент игры ребёнка. Это приведёт к тому, что малыш просто перестанет на неё реагировать, а впоследствии и замечать

Таким образом, развитие ребенка в музыкальной деятельности происходит постепенно и комплексно. Через музыку открывается творческий потенциал крохи. Развивается интеллект, внимательность, собранность, организованность. Ребёнок учится ценить и понимать прекрасное. Со временем он учится видеть и чувствовать музыку. При всём при этом не стоит забывать и о развитии моторики в момент игры на музыкальных инструментах. Также идёт активное развитие обоих полушарий мозга.
Существует три вида музыкального развития:

  1. Способность прочувствовать музыку, эмоциональные переживания в момент прослушивания (ладовое ощущение).
  2. Музыкально-слуховое – запоминание музыки, проявление воображения в момент прослушивания, возможность воспроизведения прослушанного.
  3. Чувство ритма, которое позволяет определять временное отношение в музыке.
Теги по теме: развитиеребенок 1-3

Оцените материал:

спасибо, ваш голос принят

 

Развитие музыкальных способностей младших школьников

Развитие музыкальных способностей младших школьников

Гусева Светлана Михайловна,
учитель музыки гимнази
 № 343 Санкт-Петербурга

Музыка может оказывать воспитательное и развивающее воздействие только в том случае, если ребенок подготовлен к ее восприятию, и у него развиты такие свойства и качества личности, которые будут помогать ему понять звучащее произведение, узнать его эстетическую ценность. Поэтому важную роль здесь играют музыкальные способности, их формирование и развитие. Это сейчас становится одной из главных задач приобщения детей к настоящим художественным ценностям. Значимость развития музыкальных способностей обусловлено еще тем, что музыкальное развитие имеет ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия, закладывается фундамент будущей музыкальной культуры ребенка.
Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, то есть таким, которые необходимыми для успешных занятий и определяется самой природой музыки как таковой. Эту мысль сформировал Б. М. Теплов.
Б. М. Теплов выделяет следующие три основных признака понятия «способность»:
Способности — индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где речь идет о свойствах, в отношении которых все равны.
Способности — не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.
Понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека.
Основные музыкальные способности определяют способности детей для конкретного вида деятельности, Н. А. Ветлугина к таковым относила чистоту певческой интонации, пластичность, изящество ритмических движений, согласованность движений при игре на музыкальных инструментах, способность творческого воображения при восприятии музыки, способность к песенному, музыкально-игровому и танцевальному творчеству и так далее.
Развитие музыкальных способностей младших школьников требует определенной системы в работе учителя. Учитель должен очень тщательно подбирать музыкальный материал и специальные упражнения для развития музыкального слуха детей. При выборе задания нужно не только преследовать определённую учебно-воспитательную цель, но и ясно представлять какое развитие получит внутренний музыкальный слух, внимание и воображение ребенка. У младших школьников чрезвычайно необходимо развить навыки вслушивания в музыку.
Основные слуховые представления, которые являются базой первоначального музыкального обучения — это представления звуковысотности и направления движения мелодии. Учитель уже в 1 классе дает задания на различение на слух звуковысотности и мелодического движения.
Кроме звукорядов хорошим материалом являются народные попевки. При подборе попевок учитывается последовательность развития музыкального восприятия детей и расширение круга их слуховых представлений.
Кроме того, полезно тренировать музыкально0 ритмические представления. Развитие метроритмического чувства детей требует специальных тренировочных заданий. Дети могут в такт музыки хлопать притопывать, подпевать.
Для развития ладового чувства большие возможности дает метод сольминизации (релятивный). Поскольку важной исполнительской деятельностью школьников является хоровое пение, то этот метод позволяет быстрее и легче овладеть певческими навыками, так как в их основе лежат ладово-интонационные представления.
В процессе певческой деятельности успешно формируются весь комплекс музыкальных способностей, эмоциональная отзывчивость на музыку, обогащаются переживания ребенка. Кроме того, решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности школьника. Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом дает возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении. И этот эмоциональный всплеск заряжает ребенка жизненной энергией.
Такого же внимания заслуживает и развитие у детей умения слушать музыку. Важно сформировать у школьников навыки музыкального восприятия, развить художественный вкус, у детей по мере занятий должен накапливаться музыкальный багаж.
Опорой и помощью музыкальному восприятию служит вступительное слово о том музыкальном произведении, которое дети будут слушать. Это особенно важно в отношении младших школьников.
Беседа о музыкальном произведении и его анализ в доступной для учеников форме требует от учителя музыкальной культуры, умения популярно и понятно охарактеризовать образы и выразительные средства. Важно, чтобы слушание музыки не носило развлекательный характер. Когда слушается вокальное или хоровое произведение, то литературный текст поясняет общий характер музыки. Инструментальная музыка без соответствующего разъяснения остается непонятной для детей.
Вступительная беседа перед слушанием музыкального произведения создает психологическую установку и направляет внимание.
Основные виды музыкальной деятельности все время обогащаются, особенно с появлением современных технологий. Таким образом, сегодня развитие музыкальных способностей должно стать одним из важных направлений педагогической деятельности в воспитательной работе.
 

Список литературы.
 

1. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества / Сост. А.Л. Готсдинер. М.: Музыка, 1980.
2. Вазлеев В. А. Развитие музыкальных способностей в младшем школьном возрасте.
 3. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. — М.: Просвещение, 1968. — 414 с
4. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. — М. -Л.: АПН РСФСР, 1947. — 355 с.

Первые доказательства того, что музыкальные тренировки влияют на развитие мозга у детей младшего возраста — ScienceDaily

Исследователи обнаружили первые свидетельства того, что маленькие дети, которые берут уроки музыки, демонстрируют иное развитие мозга и улучшенную память в течение года по сравнению с детьми, которые не получают музыкальное обучение.

Результаты, опубликованные сегодня (20 сентября 2006 г.) в онлайн-выпуске журнала Brain [1], показывают, что мозг не только музыкально обученных детей реагирует на музыку иначе, чем мозг необученных детей, но и Кроме того, тренинг улучшает их память.Через год музыкально подготовленные дети лучше справились с тестом на память, который коррелирует с общими интеллектуальными навыками, такими как грамотность, вербальная память, визуально-пространственная обработка, математика и IQ.

Канадские исследователи пришли к таким выводам после измерения изменений в реакции мозга на звуки у детей в возрасте от четырех до шести лет. В течение года они провели четыре измерения в двух группах детей — у тех, кто брал уроки музыки Сузуки и у тех, кто не учился музыке вне школы, — и обнаружили изменения в развитии за период не более четырех месяцев.Хотя предыдущие исследования показали, что у детей старшего возраста, получавших уроки музыки, показатели IQ улучшились больше, чем у детей, получавших уроки драматического искусства, это первое исследование, которое выявило эти эффекты в измерениях на основе мозга у маленьких детей.

Доктор Лорел Трейнор, профессор психологии, неврологии и поведения в Университете Макмастера и директор Института музыки и разума Макмастера, сказала: «Это первое исследование, показывающее, что реакции мозга у маленьких, музыкально подготовленных и неподготовленных детей меняются по-разному. в течение года.Эти изменения, вероятно, связаны с познавательной пользой, которую дает музыкальное обучение ». Профессор Трейнор руководил исследованием с доктором Такако Фудзиока, ученым из Исследовательского института Ротмана в Бэйкресте.

Исследовательская группа разработала свое исследование для изучения (1) того, как слуховые реакции у детей развиваются в течение года, (2) развиваются ли реакции на значимые звуки, такие как музыкальные тоны, иначе, чем реакции на шум, и (3) как музыкальное обучение влияет на нормальное развитие мозга у маленьких детей.

В начале исследования шестеро детей (пять мальчиков и одна девочка) только начали посещать музыкальную школу Судзуки; остальные шесть детей (четыре мальчика и две девочки) не учились музыке вне школы.

Исследователи выбрали детей, обучающихся по методу Судзуки, по нескольким причинам: это обеспечило одинаковое обучение детей, не было отобрано для обучения в соответствии с их начальным музыкальным талантом и получило аналогичную поддержку со стороны своих семей.Кроме того, поскольку не было раннего обучения чтению музыки, метод Судзуки предоставил исследователям хорошую модель того, как тренировка слуховой, сенсорной и двигательной активности вызывает изменения в коре головного мозга. Активность мозга измерялась с помощью магнитоэнцефалографии (МЭГ), в то время как дети слушали два типа звуков: звук скрипки и всплеск белого шума. МЭГ — это неинвазивная технология сканирования мозга, которая измеряет магнитные поля за пределами головы, связанные с электрическими полями, генерируемыми при синхронном срабатывании групп нейронов (нервных клеток).Когда слышен звук, мозг обрабатывает информацию, поступающую из ушей, в несколько этапов. MEG предоставляет информацию с точностью до миллисекунды, которая отслеживает эти этапы обработки; стадии проявляются в виде положительных или отрицательных отклонений (или пиков), называемых компонентами, в форме сигнала MEG. Более ранние пики, как правило, отражают сенсорную обработку, а более поздние пики — перцепционную или когнитивную обработку.

Исследователи записывали измерения четыре раза в течение года, и во время первой и четвертой сессии дети также выполнили музыкальный тест (в котором их просили различать одинаковые и разные гармонии, ритмы и мелодии) и тест памяти на размах цифр. (в котором они должны были прослушать серию чисел, запомнить их и повторить их экспериментатору).

Анализ ответов МЭГ показал, что у всех детей наблюдались более сильные реакции на звуки скрипки, чем на белый шум, что указывает на то, что для обработки значимых звуков было затрачено больше корковых ресурсов. Кроме того, время, необходимое мозгу для ответа на звуки (латентность некоторых компонентов МЭГ), уменьшалось в течение года. Это означает, что по мере взросления детей электрическая проводимость между нейронами в их мозгу работает быстрее.

Наибольший интерес вызывает то, что дети Сузуки показали более сильные изменения в течение года в ответ на звуки скрипки в компоненте MEG (N250m), связанном с вниманием и звуковой дискриминацией, чем у детей, не бравших уроки музыки.

Анализ музыкальных заданий показал, что у детей, изучающих музыку, за год большее улучшение в обработке мелодии, гармонии и ритма по сравнению с детьми, не изучающими музыку. Общая емкость памяти также улучшилась у детей, изучающих музыку, чем у детей, не изучающих музыку.

Профессор Трейнор сказал: «То, что дети, изучающие музыку в течение года, улучшили свои навыки слушания музыки больше, чем дети, не изучающие музыку, возможно, не очень удивительно. С другой стороны, очень интересно, что дети, берущие уроки музыки, улучшили свои навыки прослушивания музыки больше, чем дети, не изучающие музыку. год на общие навыки памяти, которые коррелируют с немузыкальными способностями, такими как грамотность, вербальная память, визуально-пространственная обработка, математика и IQ, чем у детей, не бравших уроки.Обнаружение очень быстрого созревания компонента N250m для звуков скрипки у детей, берущих уроки музыки, соответствует их значительному улучшению в тесте памяти. Это говорит о том, что музыкальное обучение влияет на то, как мозг настраивается на общие когнитивные функции, связанные с памятью и вниманием ».

Доктор Фудзиока добавил: «Предыдущая работа показала, что музыкальное обучение связано с улучшением IQ у детей школьного возраста. Наша работа исследует, как музыкальное обучение влияет на развитие мозга.Совершенно очевидно, что музыка полезна для когнитивного развития детей и что музыка должна быть частью дошкольной и начальной школы ».

На следующем этапе исследования будут изучены преимущества музыкального обучения пожилых людей.

Преподавание музыки в американском обществе

Социальные компоненты обучения музыке

Проще говоря, образование предназначено для улучшения качества жизни.

— Джудит Джеллисон

Как учителя мы узнаем, что учащиеся усвоили материал или приобрели навыки? В музыке мы часто предполагаем, что если учащиеся могут продемонстрировать навыки посредством выступления, знания приобретаются.В этой главе представлена ​​информация о теориях и переменных, влияющих на то, как люди учатся, и о том, что влияет на изучение музыки.

Введение

  1. Обучение приводит к изменению знаний или поведения человека.
    • Как лучше всего учиться?
  2. С точки зрения развития, участие в музыке может происходить на любой стадии и в любом возрасте человеческого роста.
  3. Обучение происходит неформально и формально, намеренно или непреднамеренно, к лучшему или к худшему, и в разное время и на разных этапах жизни, часто с учетом взаимодействия переменных.

Основные теории обучения

  1. Две основные группы теорий обучения: теоретики поведенческого обучения и теоретики социального обучения.
    • Теоретики поведенческого обучения считают, что внешние события вызывают изменения в наблюдаемом поведении; Результат обучения — изменение поведения.
  2. Эдвард Торндайк и Б.Ф. Скиннер — главные пионеры.
  3. Теория социального обучения подчеркивает важность обучения через наблюдение за другими; События окружающей среды, личные факторы и поведение взаимодействуют в процессе обучения.
    • Альберт Бандура: существует различие между приобретением знания и наблюдаемыми действиями, основанными на этом знании.

Жан Пиаже: теория когнитивного развития

  1. Жан Пиаже: дети думают иначе, чем взрослые.
  2. Когнитивные изменения основаны на четырех факторах: биологическом созревании, активности, социальном опыте и взаимодействии между когнитивным восприятием и взаимодействием с окружающей средой.
    • Мы приспосабливаемся (ассимилируем) и приспосабливаемся к новой информации и новому восприятию мира.
  3. Теория стадии: все люди проходят одни и те же четыре стадии в одном и том же порядке.
  4. Для педагогов подразумевается, что если мы поймем, как думают дети, мы сможем лучше согласовывать методы обучения и занятия со способностями детей в соответствующее время.

Лев Выготский: Социокультурная теория обучения

  1. Выготский считал, что социальные взаимодействия имеют решающее значение для интеллектуального развития.
    • Обучение встроено в социальные события и происходит, когда дети взаимодействуют с людьми, предметами и событиями в окружающей среде.
  2. В основе лежит концепция зоны ближайшего развития (ЗПР) или разрыва между текущим уровнем развития учащегося и потенциальным уровнем развития.
  3. Требует от учителей и учеников совместного планирования и совместной работы для создания смысла уникальными для ученика способами.
    • Посредством открытия учащиеся должны попадать в ситуации, в которых им будет сложно понять, но в которых доступна поддержка более опытных студентов и учителей.

Джером Брунер: спиральный курс

  1. Подход Джерома Брунера известен как спиральная учебная программа.
    • Это степень понимания, которая применяет то, что изучается, в более сложной манере.
    • Основная информация по предмету может быть преподана на самых ранних способностях и в возрасте, а затем пересмотрена на более сложном уровне по мере роста и развития учащегося.
    • Спиральный подход начинается с разбиения продвинутых навыков или сложных знаний на их наиболее фундаментальную концепцию или умение.
    • Важен перенос информации и навыков из одной ситуации в другую.
  2. Этот подход предполагает, что, хотя учителя музыки должны ставить перед учащимися более широкие цели, они также должны тщательно планировать, как они будут преподносить материал в элементарной манере, чтобы можно было заложить простые основы для последующего углубленного обучения, например, механического заучивания. -нота.

Бенджамин Блум: Таксономия обучения

  1. Считается, что обучение должно быть сосредоточено на овладении предметами и способствовать более высокому уровню мышления.
  2. Разработал таксономию, объясняющую процессы мышления высшего порядка.
  3. Три разных области обучения:
    • Когнитивные: умственные способности; как думать; интеллектуальные способности
    • Аффективный: рост чувств или эмоций; отношение
    • Психомоторные: ручные или физические навыки.
  4. Внутри каждой области есть категории или уровни приобретения и демонстрации полученных знаний или навыков.
    • Категории расположены в последовательном порядке от самой базовой или самой низкой сложности до самой сложной.Перед переходом на следующий уровень необходимо освоить каждую категорию.

Эрик Эриксон: Психосоциальная теория развития

  1. Считается, что в каждом обществе каждый человек должен выполнять определенные задачи на разных этапах жизни.
    • Решение этих задач определяет эмоциональные отношения человека с его или ее окружением.
  2. Теория основана на серии этапов, каждый из которых имеет конкретную цель, заботу, достижение и опасность.
    • Этапы (8) взаимозависимы: достижения на более поздних этапах зависят от того, как конфликты разрешаются на более ранних этапах.
  3. Каждый человек сталкивается с кризисом развития на каждой стадии.
    • То, как индивидуум разрешает каждый кризис, будет иметь длительное влияние на самооценку этого человека и его взгляд на общество.

Ховард Гарднер: теория множественного интеллекта

  1. Интеллект — это не одна переменная, а несколько переменных во многих формах.
  2. Интеллект определяется как врожденный потенциал, активируемый экологическими культурными ценностями, возможностями, опытом и личными решениями.
    • Изначально было семь видов интеллекта: лингвистический, логико-математический, музыкальный, пространственный, телесно-кинестетический, межличностный и внутриличностный.
  3. Важное значение для преподавателей музыки состоит в том, что музыка — это интеллект, которым обладает каждый человек, в любом обществе и в любой культуре.

Интеллект и музыкальные способности

  1. Интеллект и способности часто связаны друг с другом.
  2. Способность относится к способности что-либо делать независимо от того, как человек приобрел навыки, знания или опыт. Однако развитие музыкальных способностей требует некоторого обучения или инструктажа.
  3. Музыкальные способности — это больше способность или потенциал человека развивать музыкальные способности.
  4. Музыкальный талант — более неточный термин, используемый для описания демонстрации способностей. Это совокупный термин, демонстрирующий, что было достигнуто, часто благодаря инструкциям.
  5. Вопрос о том, как человек приобретает интеллект и способности, вызывает большие споры.
    • В центре этой дискуссии находится генетическая одаренность или влияние окружающей среды; природа против воспитания.
  6. Восприятие музыкальных способностей часто зависит от социальных убеждений, стереотипов и культурных ожиданий.
  7. Важно, чтобы преподаватели музыки понимали музыкальные способности и помнили, что способности, как бы они ни были определены или приобретены, всегда можно улучшить.

Даниэль Мюллензифен — музыкальный психолог

  • Deg, F., Mllensiefen, D., & Schwarzer, G. (2020). Пение и фонологическая осведомленность детей от 9 до 12 лет. Ежегодник Немецкого общества музыкальной психологии, 29 (1), e66. DOI: https://doi.org/10.5964/jbdgm.2019v29.66
  • фон Берг М., Штеффенс Дж., Мллензифен Д. и Вайнциерль С. (2020). Gibt es raumakustische Hrexpertise? [Существует ли такая вещь, как опыт прослушивания для акустики помещения?] В: Fortschritte der Akustik — DAGA 2020, (стр.858-861). Ганновер: Deutsche Gesellschaft fr Akustik. [на немецком]
  • Frieler, K., & Mllensiefen, D. (2020). Kleine Mnze, Groe Fragen. Musikalische Schpfungshhe aus der Perspektive empirischer Musikforschung [Маленькие жетоны, большие вопросы. Уровни музыкального творчества в авторском праве, наблюдаемые через призму эмпирического музыковедения]. In Schrr, S., Fischer, G., Beaucamp, S., & Hondros, K. (Eds.), Tipping Points: Interdisziplinre Zugnge zu neuen Fragen des Urheberrechts, , (стр.115-136). DOI: https://doi.org/10.5771/9783748
  • 4-115. [на немецком]
  • Frieler, K., & Mllensiefen, D. (2020). Neue Entwicklungen in der forensischen Musikpsychologie [Новые разработки в судебной музыкальной психологии]. Ежегодник Немецкого общества музыкальной психологии, 29 (1), e77. DOI: https://doi.org/10.5964/jbdgm.2019v29.77. [на немецком]
  • Юань, Ю., Оиши, С., Кронин, К., Млленсифен, Д., Аткинсон, К., Fujii, S., & Savage, P.E. (2020). Перцепционное и автоматическое суждение о нарушении авторских прав на музыку. В материалах 21-й Международной конференции по поиску музыкальной информации (ISMIR 2020) , (стр. 2329). DOI: https://doi.org/10.31234/osf.io/tq7v5
  • Рут, Н., и Млленсифен, Д. (2020). Связи между музыкальными предпочтениями и личностью у учениц средних школ Психомузыкология. DOI: https://doi.org/10.1037/pmu0000267
  • Gnas, J. Mllensiefen, D. & Preckel, F. (2020). Был ли Denken Musikschullehrkrfte ber musikalisch hochbegabte Schlerinnen und Schler? [Мнения учителей музыки о музыкально одаренных учениках] Beitrge empirischer Musikpdagogik, 11, 1-33. [на немецком]
  • Мллензифен, Д. и Харрисон, П. (2020). Влияние музыки на когнитивное и социально-эмоциональное обучение подростков. In J. Harrington, J. Beale, A. Fancourt & C. Lutz (Eds.), The ‘BrainCanDo’ Handbook of Teaching and Learning, (pp. 222-39). Лондон: Рутледж.
  • Шааль, Н.К., Политимоу, Н., Франко, Ф., Стюарт, Л., и Мллензифен, Д. (2020). The German Music @ Home: Подтверждение анкеты, измеряющей музыкальное воздействие и взаимодействие маленьких детей дома. PLOS ONE . 15 (8): e0235923. DOI: https://doi.org/10.1371 / journal.pone.0235923.
  • Коррейя, А. И., Кастро, С. Л., МакГрегор, К., Млленсифен, Д., Шелленберг, Э. Г., и Лима, К. Ф. (2020). Улучшенное распознавание голосовых эмоций у людей с от природы хорошими музыкальными способностями Эмоции . DOI: http://dx.doi.org/10.1037/emo0000770.
  • Anglada-Tort, M., Keller, S., Steffens, J., & Mllensiefen, D. (2020). Влияние источников воздействия на Оценка музыки для рекламы: есть ли различия в том, как профессионалы рекламы и потребители судят о музыке? Журнал рекламных исследований .DOI: 10.2501 / JAR-2020-016.
  • Thiesen, F., Kopiez, R., Mllensiefen, D., Reuter, Ch. И Чедик-Айзенберг, И. (2020). Продолжительность, секция песни, энтропия: Предложения по модели процессов быстрого распознавания музыки. Journal of New Music Research, 49 (4), 334-348. DOI: 10.1080 / 09298215.2020.1784955.
  • Ли, Х. и Млленсифен, Д. (2020). The Timbre Perception Test (TPT): новый интерактивный инструмент оценки музыки для измерения способности восприятия тембра. Внимание, восприятие и психофизика . DOI: https://doi.org/10.3758/s13414-020-02058-3.
  • Мерин, Р.В., Харрисон, П.М.К., Сайлас, С., Джонсон, Б.В., Томпсон, В.Ф. И Млленсифен, Д. (2020). Эффективный и адаптивный тест слуховых мысленных образов. Психологические исследования . DOI: https://doi.org/10.1007/s00426-020-01322-3.
  • Preckel, F., Golle, J., Grabner, R., Ярвин, Л., Козбельт, А., Млленсифен, Д., Ольшевски-Кубилюс, П., Суботник, Р., Шнайдер, В., Вок, М., Уоррелл, Ф.С. (2020). Развитие талантов в областях достижений: психологическая основа для внутри- и междисциплинарных исследований. Перспективы психологической науки . DOI: 10.1177 / 1745691619895030.
  • Фанкур, Д., Гарнетт, К., и Мллензифен, Д. (2020). Взаимосвязь между демографическими данными, поведенческими и экспериментальными факторами вовлеченности и использованием художественной творческой деятельности для регулирования эмоций. Психология эстетики, творчества и искусства . DOI: http://dx.doi.org/10.1037/aca0000296.
  • Млленсифен, Д. (2019). Создание тестов музыкальных способностей для 21 века. In G. Schellberg, Th. Krettenauer, A. Heye (Eds.), Musik-Leben-Forschung: Festschrift zum 65. Geburtstag von Heiner Gembris , (стр. 343-360). Берлин: LIT.
  • Лин, Х.-R., Kopiez, R., Mllensiefen, D., & Wolf, A. (2019). Китайская версия Gold-MSI: Адаптация и проверка реестра для измерения музыкальной изысканности тайваньского образца. Musicae Scientiae . DOI: 10.1177 / 1029864919871987.
  • MacGregor, C., & Mllensiefen, D. (2019). Задача по распознаванию музыкальных эмоций: новая мера оценки способности различать эмоции в музыке. Границы психологии , 10.DOI: 10.3389 / fpsyg.2019.01955.
  • Siedenburg, K., & Mllensiefen, D. (2019). Память на тембр. In K. Siedenburg, Ch. Сайтис, С. Макадамс, А. Popper, R.R. Fay (Eds.), Timbre: Acoustics, Perception, and Cognition , Springer Handbook of Auditors Research, Vol. 69, (стр. 87-129). Чам (Швейцария): Springer.
  • Ларруи-Маэстри П., Харрисон П. и Млленсифен Д. (2019). Тест восприятия неправильной настройки: новый измерительный прибор. Методы исследования поведения . DOI: https://doi.org/10.3758/s13428-019-01225-1.
  • Фанкур, Д., Гарнет, К., Спиро, Н., Уэст, Р., и Млленсифен, Д. (2019). Как художественное творчество регулирует наши эмоции? Валидация шкалы стратегий регуляции эмоций для художественной творческой деятельности (ERS-ACA). PLOS One . DOI: https://doi.org/10.1371/journal.pone.0211362.
  • Англада-Торт, М., Бейкер, Т., и Млленсифен, Д. (2019). Ложные воспоминания при прослушивании музыки: изучение эффекта дезинформации и индивидуальных различий в слуховой памяти. Память , 27 (5), 612-627. DOI: https://doi.org/10.1080/09658211.2018.1545858.
  • Аккерманс, Дж., Шапиро, Р., Млленсифен, Д., Якубовски, К., Шанахан, Д., Бейкер, Д., Буш, В., Лотвезен, К., Элверс, П., Фишингер, Т. ., Шлеммер К. и Фрилер К.(2018). Расшифровка эмоций в выразительных музыкальных представлениях: репликация и расширенное исследование в нескольких лабораториях. Познание и эмоции . DOI: https://doi.org/10.1080/02699931.2018.1541312.
  • Trahan, T., Durrant, S.J., Mllensiefen, D., & Williamson, V.J. (2018). Музыка, которая помогает людям спать, и причины, по которым они верят, что она работает: смешанные методы анализа отчетов онлайн-опросов. PLOS One . DOI: https: // doi.org / 10.1371 / journal.pone.0206531.
  • Lima, C.F., Correia, A.I., Mllensiefen, D., & Castro, S.L. (2018). Индекс музыкальной изысканности Goldsmiths (Gold-MSI): португальская версия и ассоциации с социально-демографическими факторами, личностями и музыкальными предпочтениями. Психология музыки . DOI: https://doi.org/10.1177/0305735618801997.
  • Харрисон, П., & Млленсифен, Д. (2018). Разработка и проверка компьютеризированного теста адаптивного биения (CA-BAT). Scientific Reports, 8. DOI: https://doi.org/10.1038/s41598-018-30318-8.
  • Savage, P.E., Cronin, C., Mllensiefen, D., Atkinson, Q.D. (2018). Количественная оценка нарушения авторских прав на музыку. Труды 8-го Международного семинара по анализу народной музыки (FMA2018), (стр. 6166).
  • Хитон, П., Цанг, В.Ф., Якубовски, К., Млленсифен, Д., Аллен, Р. (2018). Распознавание аутизма и языковых нарушений и конкретных языковых нарушений с помощью остроты музыкальных образов. Исследования нарушений развития, 18, 52-63. DOI: https://doi.org/10.1016/j.ridd.2018.06.001.
  • Политиму Н., Стюарт Л., Млленсифен Д. и Франко Ф. (2018). Music @ Home: новый инструмент для оценки домашней музыкальной среды в первые годы жизни. PLoS ONE 13 (4). DOI: e0193819. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0193819.
  • Anglada-Tort, M., Steffens, J.И Млленсифен, Д. (2018). Имена и титулы имеют значение: влияние беглости языка и эвристики аффекта на эстетические и ценностные суждения о музыке. Психология эстетики, творчества и искусства. DOI: http://dx.doi.org/10.1037/aca0000172.
  • Мллензифен, Д. и Хемминг, Дж. (2018). Musikalische Fertigkeiten und ihre Messbarkeit. [Музыкальные навыки и их измерение.] В A.C. Lehmann and R. Kopiez (ред.), Handbuch Musikpsychologie [Справочник по психологии музыки] , (стр.93-119). Берн, Хогрефе.
  • Хальперн, А. Чан, К., Млленсифен, Д. и Слобода, Дж. (2017). Реакция аудитории на повтор фрагмента концертной программы. Участие: Журнал исследований аудитории и приема , 14 (2), 135-152.
  • Фидлер Д. и Мюллензифен Д. (2017). Музыкальная самооценка и музыкальная изысканность влияют на развитие интереса к музыке как школьному предмету.Эмпирическое долгосрочное исследование немецких учащихся средних школ. Musikpädagogische Forschung / Исследования в области музыкального образования , 38, 217-235. [на немецком]
  • Anglada-Tort, M., & Mllensiefen, D. (2017). Иллюзия многократной записи: влияние внешних и индивидуальных факторов различия на музыкальные суждения. Восприятие музыки 35 (1), 92-115. DOI: https://doi.org/10.1525/MP.2017.35.1.92
  • Харрисон, П., Коллинз, Т., и Млленсифен, Д. (2017). Применение современных психометрических методов к тестированию на различение мелодий: теория ответа по заданию, компьютеризированное адаптивное тестирование и автоматическая генерация заданий. Scientific Reports, 7. DOI: 10.1038 / s41598-017-03586-z.
  • Mllensiefen, D., Hennig, C., & Howells, H. (2017). Использование кластеризации рейтингов для объяснения предпочтений брендов с личными и социально-демографическими переменными. Журнал прикладной статистики .DOI: 10.1080 / 02664763.2017.1339025.
  • Бейкер Д. и Млленсифен Д. (2017). Восприятие лейтмотивов в «Кольце нибелунгов» Рихарда Вагнера. Frontiers in Psychology, 8. DOI: 10.3389 / fpsyg.2017.00662.
  • Млленсифен, Д. (2017). Комментарий о влиянии обучения на диссонансные суждения. Журнал междисциплинарных музыкальных исследований, 8, 31-32.
  • Зиденбург, К., & Мллензифен, Д. (2017). Моделирование сходства тембров коротких музыкальных клипов. Frontiers in Psychology, 8, 639. DOI: 10.3389 / fpsyg.2017.00639
  • Млленсифен, Д. (2017). Музыка, психология и реклама. Приглашенный доклад на 4-м мероприятии Brainy Bar, Unlimited House, Лондон, 24 мая 2017 г.
  • Пирс, М. и Мллензифен, Д. (2017). Моделирование восприятия музыкального подобия на основе компрессии. Журнал новых музыкальных исследований. DOI: http://dx.doi.org/10.1080/09298215.2017.1305419
  • Млленсифен, Д. (2017). Музыкальная одаренность и ее диагностика [Musikalische Begabung und ihre Diagnostik]. Приглашенная лекция на 7-м Франкфуртском форуме, 23 марта, Франкфуртский университет. [на немецком языке]
  • Млленсифен, Д. (2017). Измерение музыкальной одаренности [«Messung musikalischer Begabung»]. В: М.Хассельхорн и У. Траутвайн (ред.), Tests & Trends, Vol. 15: Begabungen und Talente, (стр. 125–144). Гттинген: Hogrefe. [на немецком языке]
  • Ли, К., Браун, Л., и Млленсифен, Д. (2017). Музыкальное влияние мультикультурного речевого ритма London English (MLE). Восприятие музыки 34 (4), 452-481. DOI: https://doi.org/10.1525/MP.2017.34.4.452
  • Аллен, М., Глен, Дж. К., Млленсифен, Д., Шварцкопф, Д.С., Фардоа, Ф., Франк, Д., Каллаган, М.Ф., и Рис, Г. (2017). Метакогнитивные способности коррелируют с микроструктурой гиппокампа и префронтальной части. NeuroImage. DOI: http://dx.doi.org/10.1016/j.neuroimage.2017.02.008
  • Бейкер Д.Дж., Трахан Т. и Мюлленсифен Д. (2016). Соответствие музыки индивидуальности бренда: инструмент семантического различия для измерения эмоционального пространства. Труды 14-й Международной конференции по музыкальному восприятию и познанию (ICMPC14), 269-271.
  • Якубовски, К., Финкель, С., Стюарт, Л. и Мюлленсифен, Д. (2016). Рассечение ушного червя: особенности мелодии и популярность песни предсказывают непроизвольные музыкальные образы. Психология эстетики, творчества и искусства, 3. doi: http://dx.doi.org/10.1037/aca0000090.
  • Лима, К.Ф., Бранкатиссано, О., Фанкур, А., Мюлленсифен, Д., Скотт, С.К., Уоррен, Д.Д., и Стюарт, Л. (2016). Нарушение социально-эмоциональной обработки при музыкальном расстройстве, связанном с развитием. Научные отчеты, 6, 34911. DOI: 10.1038 / srep34911.
  • Müllensiefen, D. (2016). Чего ожидать от музыкальной психологии? Лекция на симпозиуме Аннелизы Майер, организованном Фондом Гумбольдта, 2016 г. Берлин, 7 сентября 2016 г.
  • Müllensiefen, D. (2016). Психологический взгляд на музыкального гения. Программные заметки к спектаклю Amadeus , постановка Национального театра в Лондоне.
  • Müllensiefen, D. (2016). Индивидуальные различия и поиск музыкальной информации. Основная лекция, прочитанная на шестом ежегодном семинаре по исследованиям в области музыкальной информатики, основанной на когнитивных способностях (CogMIR). Нью-Йоркский университет, 12 августа 2016 г.
  • Müllensiefen, D., Baker, D., Rhodes, C., Crawford, T., & Dreyfus, L. (2016). Распознавание лейтмотивов в музыке Рихарда Вагнера: подход теории отклика предмета В: A.F.X.Вильгельм и Х.А. Kestler (Eds.), Анализ больших и сложных данных, (стр. 473-483). Гейдельберг: Springer.
  • Фидлер Д. и Мюлленсифен Д. (2016). Структура и развитие музыкальной самооценки и музыкальной изысканности и интереса к школьному предмету «музыка». Эмпирическое долгосрочное исследование немецких учащихся (от 9 до 17 лет) средних школ. Musikpädagogische Forschung / Исследования в области музыкального образования, 37, 209-230.[на немецком]
  • Льюис, Д., Кроуфорд, Т., и Мюллензифен, Д. (2016). Инструментальная идиома в 16 веке: образцы украшения в аранжировках вокальной музыки. In: Proceedings of the International Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR 2016). 524-530.
  • Харрисон, П., Коллинз, Т., и Мюллензифен, Д. (2016). Оценка способности различать мелодии с помощью компьютерного адаптивного тестирования и автоматической генерации заданий.. ICAR News, 8 (2), 5-8.
  • Харрисон П., Мусил Дж. И Мюллензифен Д. (2016). Моделирование тестов на различение мелодий: описательный и объяснительный подходы . Журнал новых музыкальных исследований , 45 (3), 265-280. DOI: 10.1080 / 09298215.2016.1197953
  • Фарруджа, Н., Аллан, Х., Мюллензифен, Д., и Аврон, А. (2016). Это похоже на прогрессивный рок? Перцептивный подход к сложному жанру. In P. Gonin (Ed.), Prog Rock in Europe: Обзор стойкого музыкального стиля. (стр 197-212), Дижон: Издания Universitaire.
  • де Флериан, Р., Блэквелл, Т., Бен-Тал, О., и Мюлленсифен, Д. (2016).

Психология обучения музыке Миксза МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ.

Презентация на тему: «Психология обучения музыке Miksza МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ.»- стенограмма презентации:

1 Психология обучения музыке Миксша МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ

2 R&B — Определения Способность — часто используется как «скользкий» термин, который колеблется между: талантом, музыкальностью, способностями, способностями, достижениями Более точные определения… (см. Стр.384-385) — Способность — способность что-то делать, независимо от того, как человек стал способным — Способность — потенциальный успех до специализированного обучения музыке — Способность — способность, которая является результатом наследственности и взросления — Достижение — определенные музыкальные достижения часто являются результат обучения — Развитие — процесс роста и созревания — Обучение — наблюдаемые изменения в поведении (?)

3 R&B — Влияние на способности Острота слуха — важна достаточная чувствительность Генетика — наследственные способности (хотя и не обязательно специфические навыки), выгодные физические характеристики, характеристики мозга, маневренность Музыкальный дом — критические периоды развития, ожидания, пластичность мозга, баланс раннего музыкального опыта в очень раннем возрасте Физические особенности — пример «лука купидона» Креативность — очевидный элемент композиции и исполнения, не обязательно объясняет музыкальные способности. Интеллект — проблемы с определениями…, отсутствие взаимосвязи с критериями музыкальных способностей, асимметричные отношения, ученые как свидетельство отдельных способности Пол и раса — в некоторых сферах сохраняются стереотипы, культурные различия

4 R&B — Learning Theory См. Резюме поведенческих и когнитивных подходов к пониманию обучения…

5 R&B — Развитие врожденных музыкальных реакций — Реагирование на музыкальные стимулы в утробе — Прихлебывание и лепет различной громкости, формы и т. Д.Эксперименты с вниманием младенцев к стимулам — особенно ритм и темп. Спонтанная песня — Заменена «выученной песней» на четыре — Зависит от культурных различий — Понятие тональности может «стабилизироваться» около пяти / шести лет — Нотация развивается из абстрактно-иконического-символического

6 R&B — Аномалии Amusia — «без музыки» — неспособность воспроизводить или распознавать музыку — Часто изучается в связи с травмой головного мозга — Для некоторых, не связанных с речью и другими слуховыми процессами Монотонизм — пение одним тоном независимо от ситуации — Связано с проблемами вокала Синестезия — одновременное восприятие раздражителя — Хромостезия — сочетание восприятия цвета и звука


Что такое музыкальный интеллект

Что такое музыкальный интеллект

Введение: Что такое интеллект? (Гарднер, Говард. Рамки разума , 1983)

Теория множественного интеллекта, разработанная Ховард Гарднер значительно повлиял на образование за последние несколько лет. десятилетия. Гарднер называет интеллект способами познания и понимание себя и окружающего мира. Во вводной раздел Frames of Mind, его первая популярная книга на эту тему, Gardner определяет интеллект как «способность решать проблемы или создавать продукты, которые ценятся в одном или нескольких культурных контекстах » (1983).Он объясняет, что стремился подорвать общее представление о интеллект как общая способность или потенциал, который каждый человек одержимы в большей или меньшей степени. Он поставил под сомнение предположение, что вы можете измерить интеллект с помощью стандартных вербальных инструментов, таких как короткий ответ, тест на IQ из бумаги и карандаша. Он просит своих читателей «провести два мысленных эксперимента».

  • Представьте, что вы никогда не слышали о концепции интеллект как единственное свойство человеческого разума; или что инструмент называется тест интеллекта существует.
  • «Широко исследуйте мир и подумайте обо всех ролях или «конечных состояниях» — профессиональных и любительские — которые ценились культурами в разные эпохи (охотники, рыбаки, земледельцы, шаманы, религиозные лидеры, психиатры, военачальники, гражданские лидеры, спортсмены, артисты, музыканты, поэты, родители и ученые) »

В ранних исследованиях Гарднера он обсуждал семь интеллект. Позже Гарднер представил восьмой интеллект: натуралистический интеллект.

Говард Гарднер — http://www.pz.harvard.edu/PIs/HG.htm

Гарднер считает, что каждый обладает некоторой способностью ко всем видам разума, но эти разумы функционируют вместе уникальными для каждого человека способами. Он предполагает, что большинство людей могут развивать каждый интеллект до адекватного уровня компетенции. Гарднер определила достоверность каждого интеллекта, проанализировав такие факторы, как потенциальное нарушение интеллекта из-за повреждения головного мозга, наличие ученые и вундеркинды, определяемый набор экспертных «конечных состояний» выступления, эволюционная история и правдоподобие, поддержка со стороны психологические данные, идентифицируемый набор операций и использование символа система.

Для обновления от самого Говарда Гарднера — Множественный интеллект через двадцать лет — http://www.pz.harvard.edu/PIs/HG_MI_after_20_years.pdf Посетите веб-сайт Project Zero — http://www.pz.harvard.edu/Default.htm

Говард Гарднер

«As молодым человеком я был серьезным пианистом и с энтузиазмом участвовал с другими искусствами.Когда я начал изучать развитие и когнитивной психологии, меня поразило фактическое отсутствие упоминания искусств. Первой профессиональной целью было найти место для искусства. в академической психологии. Я все еще пытаюсь! В 1967 году моя продолжающаяся интерес к искусству побудил меня стать одним из основателей Project Zero, группа фундаментальных исследований в Гарвардской высшей школе образования начат известным философом искусства Нельсоном Гудманом.28 лет я был содиректора Project Zero, и я счастлив сказать, что организация продолжает процветать »

(АЭРА, 2003)

Исследования множественного интеллекта

Несколько крупных исследователей в области множественных у интеллигенции есть сайты с опубликованными материалами и статьями. Эти авторы публиковались в популярных журналах, а также в рецензируемых журналах.

Результаты общих исследований

  • Интеллект не фиксируется при рождении. Это меняется и растет в течение жизни. Его можно улучшать и расширять.
  • Интеллект можно обучить и улучшить с помощью активация уровней восприятия.
  • Интеллект — это множественное явление, которое происходит во многих различных частях системы мозг / разум / тело.
  • Более сильный и доминирующий интеллект может быть используется для тренировки (улучшения или усиления) более слабого интеллекта.

восемь Области разведки — Говард Гарднер

Устный Лингвистический

ИНТЕЛЛЕКТ

УЗНАЕТ ЛУЧШИЙ

  • Используйте слова эффективно и развитые слуховые навыки
  • Наслаждайтесь чтением, играми в слова и письмо
  • Обладают хорошей памятью на стихи, слова или мелочи
  • Говорить, слышать и видеть слова

Логико-математическая

  • Мыслите концептуально, абстрактно и способность видеть и исследовать закономерности и отношения
  • Наслаждайтесь рассуждениями, расчетами, игрой логические игры, решение головоломок
  • Любит головоломки, логические головоломки, и стратегические игры.
  • Категоризация и классификация
  • работа с абстрактными узорами и отношения.

Телесно-кинестетический

  • Нравится движение и хорошо общаться посредством языка тела и физической активности
  • Excel на практике
  • Процесс познания телесным ощущения движения, прикосновения, манипуляции, ролевые игры, творчество движение
  • Прикосновение, движение, взаимодействие с пространством
  • Обработка знаний телесными ощущения

Визуально-пространственный

  • Думайте о физическом пространстве и думает образами и картинками
  • Учитесь лучше всего через чертежи, проекты, и изображения
  • Любит лабиринты, пазлы, фильмы, схемы, карты, диаграммы
  • Визуализация, сновидение
  • Мысленным взором
  • Работа с цветами / картинками

Музыкально-ритмический

  • Показать чувствительность к ритму, мелодии и звук
  • Может учиться под музыку в фоновом режиме, играть на музыкальном инструменте, замечать невербальные звуки в окружающей среде, учиться легче, если спеть или постучать.

Межличностное общение

  • Наслаждайтесь общением с другими
  • Учитесь лучше всего через групповые занятия
  • Чувствительность к мимике, голосом и жестами и способен эффективно реагировать на реплики
  • Понимать и заботиться о людях и люблю общаться
  • Обмен, сравнение, отношения
  • Сотрудничающий
  • Собеседование
Внутриличное
  • Созвучны своему внутреннему чувства, настроения и мотивации
  • Имейте точное представление о личных сильные стороны и ограничения
  • Обладают способностью к самодисциплине
  • Учитесь лучше всего благодаря независимому обучению и самоанализ
  • Самостоятельная работа над индивидуальными проектами
  • Самостоятельное обучение
  • Собственные помещения
Натуралист
  • Понимает естественное мир, включая растения, животных и научные исследования.
  • Умеет распознавать и классифицировать людей, виды и экологические отношения.
  • Эффективно взаимодействует с живыми существами
  • Видит закономерности жизни и природные силы.
  • Чувствительность к миру природы
  • Нравится работать с растения и животные, и
  • Любит наблюдать за природой

Дополнительные ресурсы


Что такое музыкальный интеллект?

Гарднер указывает, что «высота (или мелодия) и ритм: звуки, издаваемые на определенных слуховых частотах и ​​сгруппированные в соответствии с к предписанной системе «являются наиболее важными для музыкального интеллекта. Он объясняет, что в определенных культурах высота звука важнее. Он обсуждает «Восточные общества, использующие крошечные интервалы в четверть тона» (1983). Другие культуры (например, страны Африки к югу от Сахары) подчеркивают ритм там, где «ритмические соотношения могут достигать головокружительной метрической сложности» (1983). Гарднер обсуждает горизонтальную и вертикальную организацию Музыка. Горизонтальный относится к «соотношению высоты тона, поскольку они разворачиваются с течением времени. «Вертикальный» означает «эффект двух или более звуки, издаваемые одновременно, порождают гармонические или диссонирующие звук.«Гарднер также утверждает, что тембр — характеристика качества тона, это важный элемент.

Центральные элементы — «Ядра» музыки

«Размышления о музыкальном интеллекте» — http://www.ascd.org/pdi/mi/lesson6.html (ASCD)

Музыкальный интеллект занимает центральное место в человеческом опыт. Это самый ранний из появившихся разумов — даже дети как в возрасте двух месяцев могут петь и сопоставлять ритмические структуры.И это тесно связаны с другими видами нашего разума — мы часто «чувствуем» музыку своим телом и соответственно движемся, мы часто «чувствуем» музыку эмоции и плакать или смеяться соответственно. Действительно, как пишет Говард Гарднер в книге « кадров» of Mind (1983), многие ученые считают, что …

«если мы сможем объяснить музыку, мы можем найти ключ ко всем человеческим мыслям ».

Армстронг утверждает, что музыкальный интеллект интеллект тона, ритма и тембра.Lazear описывает мюзикл интеллект в этом всплывающем окне с http://www.davidlazear.com/mi_overview.html#

Музыка универсальна, пересекает культурные границы, играет важную объединяющую роль в ранней истории человечества на протяжении всей мир. Компоненты музыкального интеллекта, чувствительности к высота тона или мелодия и ритм, обеспечивают основные элементы или набор операции. Музыкальная нотация представляет собой сложный отдельный символ система.Люди обрабатывают музыкальные тоны в правом полушарии мозг, но с формальным обучением и большей компетентностью музыканты используют левое полушарие (Гарднер, 1983, стр.118-119). В музыкальный / ритмический интеллект представлен в мозге как слева, так и правые полушария, а также лимбическая система (эмоциональная). Чем больше формальные и аналитические аспекты музыки как системы находятся в левом полушарии а фигуральные / эмпирические аспекты находятся в правом полушарии (Лазар).

Пробуждение Музыкальный интеллект

Учитель может помочь ребенок развивает музыкальный интеллект. Этот интеллект должен быть пробужденный, усиленный, обученный и перенесенный в жизненные ситуации. Интеллект не стоит на месте. Каждый разум можно разбудить, укрепляется практикой и «преподается» на уроках.

  • Этап 1: Пробуждение — триггер интеллект
  • Этап 2: Усиление — укрепить практикой
  • Этап 3: учить — учиться содержание, получить конкретные знания, достичь цели урока
  • Этап 4: Передача интеллект к жизни, интегрироваться в задачу жизни в мире вне учебного заведения

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКАЯ

  • Язык звука
  • Высота, ритм, тембр
  • Сочинение, пение, игра на инструментах
  • Сильная связь музыки и эмоций
  • Карьера: певец, инструменталист, звукорежиссер. инженеры, продюсер, критик, приборостроитель, педагог, дирижер
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНДИКАТОРЫ
  • Слушает и с интересом отвечает на разнообразные звуки: человеческий голос, музыка, звуки окружающей среды
  • Имеет возможность слушать музыку или звуки окружающей среды
  • Стремится учиться музыке у музыкантов
  • Использует словарный запас и нотные записи
  • Кинестетически реагирует на музыку дирижирование, исполнение, творчество, танцы
  • Распознает разные музыкальные стили, жанры, культурные вариации
  • Разрабатывает личную систему координат для слушать музыку
  • Любит импровизировать и играть со звуками
  • Умение петь и / или играть на музыкальном инструменте один или с другими
  • Способность интерпретировать смысл музыки
  • Анализировать и критиковать музыкальные отрывки
  • Может создавать оригинальные композиции и / или музыкальные инструменты

ПЛАНИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

  • Пойте песни в рамках учебной программы
  • Рэп-поэзия, математика, повторяющиеся фразы, 2-й языковые фразы и т. д.
  • Воспроизведение фоновой музыки для различных занятий и разные настроения в классе
  • Эхо-ритмы и мелодии
  • Играть на музыкальных инструментах
  • Иметь исследовательский музыкальный центр звука эксперименты и творчество
  • Использование компьютерных музыкальных программ и игр
  • Ищите музыку по всему миру
  • Купить ритм-инструменты, клавишные, флейты, магнитофоны
  • Иметь библиотеку компакт-дисков с различными звуки
  • Учить танцы
  • Давать музыкальные пьесы и представления интегрировано с вашей учебной программой

Воспитание или природа? Какие музыкальные переживания были у вас в детстве?

Ваш «детский интеллект» формируется и находится под влиянием его совокупного опыта с течением времени. Воспитание оказывает сильное влияние на интеллект. Природа против воспитания дебаты ошибочно сформулированы как вопросы биологии, как и опыт. Интеллект не развивается в вакууме. Интеллект вашего ребенка каждый день формируется, бросается вызов и выражается через опыт общения с людьми, объекты и события, особенно когда он является активным участником. Эти опыт — это сырые ингредиенты интеллекта. Вот еще хорошее Новости. Эти же ингредиенты питают множество различных аспектов детской интеллект, такой как творческий, музыкальный, межличностный и логический, а также методы запоминания Шекспира и изучения геометрии.«

Из учебной статьи — http://www.scholastic.com/earlylearner/infant/learning/baby_naturenurture.htm

Развитие музыкального интеллекта

Гарднер утверждает, что музыкальный интеллект возникает раньше, чем любой другой разум. Он подчеркивает, что положительный опыт раннего детства, особенно те, которые исследуют творческий потенциал музыки, имеют решающее значение для развития музыкального интеллект.Если музыкальный / ритмический интеллект распознается как автономный, отдельный интеллект, роль учителя в воспитании значительное развитие музыкального интеллекта. При построении музыкальная программа, целью которой является развитие музыкального интеллект, акцент нужно делать на музыку раннего детства образование. Согласно Армстронгу (1994), разработка нескольких интеллект зависит от трех факторов:

  • Биологическая одаренность — наследственная или генетическая факторы или травмы головного мозга до, во время или после рождения
  • История личной жизни — опыт с родители, учителя, сверстники, друзья и другие люди, которые пробуждают разум или держать их от развития.
  • Культурно-историческая справка — время и место, в котором вы родились и выросли, а также характер культурного и исторические события в разных сферах

Гарднер представляет портрет раннего музыкального компетентность. В младенчестве нормальные дети поют, лепечут, узоры, и имитируйте тона, которые пели другие. Важный переход в их музыкальная жизнь происходит в середине второго года жизни, когда они начинают издавать звуки, исследующие небольшие интервалы от секунд до четвертей. Они начинают придумывать спонтанные песни и имитировать короткие шаблоны из знакомых песни. К трем или четырем годам начинают играть оригинальные мелодии и исследовательский звук. уступить место соответствию, поскольку они начинают ограничивать себя песнями доминирующая культура. К школьному возрасту дети знают, какой должна быть песня согласно культурной практике. Они могут производить довольно точную исполнение общих мелодий.

Гарднер утверждает, что для большинства детей в нашей культуры, после школьных лет музыкального развития мало начинать, если они не проявляют необычных музыкальных талантов или не имеют исключительных возможности.Музыкальный репертуар может расширяться, исполнительское мастерство может улучшаться, и знания о музыке могут увеличиваться, но творческое развитие минимальный. Гарднер утверждает, что это может быть потому, что «музыка занимает относительно низкая ниша в нашей культуре, музыкальная грамотность приемлема »(1983, п. 109). Наше общество не возлагает больших музыкальных ожиданий на средний человек, в отличие от ожиданий в отношении овладения вербальными или математические навыки. Ценности теории множественного интеллекта взращивают как как природа в развитии интеллекта.Кристаллизация опыт зажигает музыкальный интеллект, начиная развитие таланты и способности. Этот опыт может стать поворотным моментом для ребенок. Парализующие переживания отключают музыкальный интеллект, препятствующие развитию талантов и способностей. Детский мюзикл рост легко задерживается, когда ему / ей говорят «остановить рэкет», когда он / она занимается на музыкальном инструменте.

пр. Спектр

Одно практическое исследование, проведенное Гарднер участвовал в возникновении и взращивании множественного интеллекта в раннем детство — проект Спектрум.В этом исследовании участвовали дошкольные учебная программа, основанная на теории множественного интеллекта. Оценка проводился в течение долгого времени с материалами в собственной среде ребенка. Гарднер считал, что школы делают упор на лингвистический и логический интеллект, игнорирование других разумных существ. В своей книге «Необразованный разум» (1991) он заявил о своем убеждении, что «мы направляем многих студентов, которые не могут выставить правильная «смесь» с убеждением, что они глупы, и мы не пользуемся способов использования множественного интеллекта для достижения целей школа и более широкая культура »(Гарднер, 1991, стр.81). Проект Подход компании Spectrum к оценке требовал двух типов измерений: «честные разведывательные» меры с использованием инструментов, которые смотрели на интеллекта в действии, и тест интеллекта Стэнфорда-Бине, основанный на лингвистическая или логико-математическая оценка.

В классе Spectrum питательная среда, в которой дети дошкольного возраста имели возможность исследовать различные области обучения. Каждая область обучения была увлекательной материалы, основанные на определенных способностях или комбинациях интеллект.Музыкальная сфера включала в себя производство музыки, был разработан для оценки способности ребенка поддерживать точную высоту звука и ритм во время пения и вспомнить музыкальные свойства песни. Музыкальный перцептивная деятельность оценивала способность ребенка различать слух. Этот деятельность состояла из распознавания песни, распознавания ошибок и подачи дискриминация. Дети наблюдали за взрослыми или старшими сверстниками, когда они работали и играли в этих областях, давая им возможность оценить материалы и характер музыкальных навыков.Музыкальные наставники учили детей, как чтобы взаимодействовать с этими инструментами осмысленным образом. Ребенок прошел оценку в каждой области, чтобы определить интерес, подход, фокус, сильные стороны и ответ. Положительный опыт раннего детства, особенно исследовать творческий потенциал музыки, имеют решающее значение для развития музыкальный интеллект.

Harvard Project Zero — http://www.pz.harvard.edu/

Изучите Гарвардский проект Zero веб-сайт для информации о продолжающихся исследованиях с множественным интеллектом и искусство.»Project Zero был основан в Гарвардской высшей школе Образование 1967 года у философа Нельсона Гудман, чтобы изучить и улучшить образование в области искусства. Гудман считал, что изучение искусств следует рассматривать как серьезную познавательную деятельность, но это о поле был твердо установлен «ноль»; следовательно, проект получил свое имя. Дэвид Перкинс и Ховард Гарднер был содиректором Project Zero с 1972 по 1 июля 2000 года, когда доктор Стив Зайдель, эксперт по альтернативной оценке студентов, был назначен директором.В настоящее время преподает в Гарвардской высшей школе образования, Стив. Зайдель присоединился к HPZ в 1987 году. В своем исследовании он изучил возможности учителей. рефлексивные практики, тщательный анализ студенческих работ и документации обучения. Ховард Гарднер и Дэвид Перкинс продолжают свое активное участие с HPZ через свои исследования и в его руководящий комитет «.

Создавая умы

Стравинский

В своей книге «Создавая разум» (1993), Гарднер представляет жизни семи «конечных» людей. представляющие семь областей разума.Гарднер описывает факторы, способствующие их творчеству. Он использует композитора, Стравинского, как образец мюзикла «конечного состояния». интеллект. (См. Учебный документ с цитатами из семи «конечные» индивиды).

Гарднер утверждает:

«Я утверждаю, что Создатель — это человек, который решает самую сложную задачу: выйти замуж за наиболее продвинутые знания, достигнутые в области с различными проблемами, вопросы, проблемы и чувства, которые больше всего характеризовали его или ее жизнь как наполненный чудесами ребенок…Лица, которые в конечном итоге творчески прорывы, как правило, с первых дней своего существования становятся исследователями, новаторами, мастерицы «

Важность наставников или Магистр разработки «конечного» интеллекта

Гарднер описывает треугольник творчества, который включает в себя три организационные темы. Первый — это отношения между ребенком и хозяином. Второй — это отношения между человеком и его работой.Третье отношение между человеком и другими людьми, чья роль была решающей на протяжении всего их развитие (Creating Minds, 1993, с. 8). Значение учитель музыки в качестве мастера или наставника в процессе обучения музыкальным интеллект подчеркивается другим исследовательским проектом, Гарвардским проектом. Нуль. Project Zero определил, что студентов необходимо познакомить с способы, которыми практикующие художники и люди, занимающиеся искусством, думают, как они анализировать, критиковать и исследовать искусство в нашей культуре. Думается о содержательном производстве произведений искусства под руководством художественных наставников. иметь центральное значение.

Рубинштейн

Применение исследования множественного интеллекта в альтернативной оценке

, Джозеф Уолтерс: http://www.ncela.gwu.edu/ncbepubs/symposia/second/vol1/application.htm

Биографии известных музыкантов, например математиков, содержат много историй о раннем появлении незаурядный талант в раннем возрасте, еще до того, как ребенок получил музыкальное обучение.Например, в возрасте 3 лет Артура Рубинштейна отвели в великий учитель и альтист Яков Иоахим, потому что его родители, которые Сами не обладали музыкальной подготовкой, признали его незаурядный талант. В в этом интервью юного Артура попросили назвать аккорды, сыгранные на фортепиано, сыграть тему из симфонии Шуберта после того, как Иоахим напевал ее, и добавить к фразе правильные гармонии и транспонировать ее. Иоахим заключил из этого краткого взаимодействия: Этот мальчик может стать великим музыкантом… он определенно имеет на это талант. Пусть послушает хорошее пение, но не навязать ему музыку. Когда придет время для серьезных занятий, приведите его ко мне и Буду рад руководить его художественным образованием. (Рубинштейн, 1978). Из Конечно, Иоахим был прав в своей оценке, и Рубинштейн вернулся в Берлин будет учиться у Иоахима пять лет спустя.

Наш обзор эмпирических данных, в том числе биографии вундеркиндов, таких как Рубинштейн, исследования поврежденного мозга взрослых, отчеты об идиотах-ученых, межкультурные отчеты, а также литература по развитию детей, поддерживает включение музыкальных способностей в наш список интеллектов.Хотя это противоречит нашей первой интуиции из того, что составляет разумное поведение, музыкальные способности принадлежат наш список вместе с лингвистическими и логико-математическими способностями.

С точки зрения множественного интеллекта, все семь факультетов эквивалентны — некоторые из них не более важны, чем другие. Хотя западное общество двадцатого века ценит лингвистические и логические навыки наиболее высоки и предлагает вознаграждение тем, кто преуспел в этих области, другие культуры по-разному оценивают интеллект.Мы должны быть осторожны различать психологический уровень, на котором находится интеллект. эквивалент, с социологического уровня, на котором интеллект может быть дифференцированный.

«Роль музыкального интеллекта в Начальная школа, ориентированная на множественный интеллект «

Что такое музыкальный интеллект?
Два важных аспекта теории МИ кажутся имеют значительное влияние на природу музыкального интеллекта.Во-первых, это предпосылка о том, что интеллект можно воспитывать или развивать с помощью образование и обучение (Гарднер, 1993, стр. 334). Например, если кто-то узнает для игры на музыкальном инструменте необходимо приобретать музыкальные знания. Материал овладение полностью относится к сфере музыкального интеллекта. Во-вторых, это предпосылку, что каждый разум может быть использован как средство передача, часто называемая отправной точкой или катализатором обучения всевозможное содержание (Gardner, 1993, 1995a, 1996).
Для многих педагогов музыкальный интеллект часто рассматривается как талант, полученный из природных способностей, или как дар, который только некоторые люди обладают (Gardner, 1993, Hinckley, 1998, Reimer, 1998). Интеллект, связанный с пониманием музыки, не всегда относится к высокий уровень успеваемости в других академических областях. Однако теория МИ что воспитание и развитие в музыкальном обучении автономный и наравне с процессами, происходящими при обучении языков, математики и естественных наук (Potter, 1997, p.3). Таким образом, музыкальный интеллект (как и все разумные существа) может служить как формой, так и средством обучение, а также сообщение или полученный контент (Гарднер, 1993, стр. 334).
Сьюзан В. Миллс — http://ijea.asu.edu/v2n4/

Авторское право 2003 г. Карла Пайпер, изд. Д.

Как музыка влияет на наш мозг

Ученые все еще пытаются выяснить, как музыка влияет на наш мозг и почему, как и любое другое искусство, мы все воспринимаем ее по-разному.Но новые открытия в понимании физического воздействия музыки на мозг человека делаются постоянно. Было обнаружено, что музыка может изменять структуру мозга, влиять на вкус пива и делать мужчин более привлекательными; оказывается также, что оптимистичные Beatles и депрессивные Nortt одинаково хорошо помогают нам чувствовать себя лучше. В этой статье ITMO.NEWS узнайте, что ученые узнали о наших отношениях с музыкой.

Любите или ненавидите

Вы когда-нибудь встречали кого-нибудь, кого совсем не волнует музыка? Тот, кто может провести всю свою жизнь, ничего не слушая? Эти люди существуют, и они составляют примерно пять-семь процентов населения планеты.Чтобы выяснить, как работает мозг тех, кто не любит музыку, ученые из Университета Макгилла (Канада) сканировали мозговую активность 45 здоровых испытуемых, когда последние слушали музыку; некоторые из них были настоящими «антимеломаньяками». Оказывается, когда эти люди слушают музыку, в их мозгу не образуется связь между областью, отвечающей за обработку звука, и центром вознаграждения мозга. В то же время другие стимулирующие действия, такие как выигрыш в азартных играх, по-прежнему доставляют им удовольствие.

Это исследование, объясняют авторы, поможет нам лучше понять, почему люди любят музыку, а также может быть полезно для медицинских исследований. Например, это может помочь нам понять причины неврологических расстройств, которые ослабляют чувство вознаграждения или мотивации людей: депрессия, апатия, необоснованные и вредные пристрастия.

Другое исследование, проведенное учеными из Университета Хельсинки (Финляндия), Орхусского университета (Дания) и Университета Бари (Италия), доказало, что любовь к музыке определяется генетикой и зависит от функции нейромедиатора дофамина.Он помогает людям предвкушать удовольствие, запоминать его и стремиться к нему, несмотря на дискомфорт. Ученые отметили, что, послушав музыку, участники их эксперимента испытали функциональные изменения в своих дофаминовых рецепторах, что улучшило их настроение. Исследователи отметили, что это первое исследование, которое показало, что музыка влияет на физическую структуру мозга.


Кредит: manmademusic.com

Весело или грустно, неважно

Всякая музыка может положительно влиять на мозг.Исследователи из Великобритании и Финляндии обнаружили, что прослушивание грустной и мрачной музыки доставляет людям удовольствие и улучшает их настроение. Более того, они начинают чувствовать себя более комфортно, поскольку музыка заставляет их размышлять о своих переживаниях. Ученые указали на парадокс: люди, как правило, испытывают странное удовлетворение после того, как эмоционально отреагировали на трагическое искусство, будь то музыка, кино, картины или другое. Японские психологи предположили, что это явление объясняется тем, как люди связывают грусть с романтическими чувствами.Кроме того, грустная музыка рассматривается не как угроза для организма, а как способ снять психологическое напряжение и «переключиться» не на внутренний, а на внешний источник печали.

Тем не менее, веселая и веселая музыка положительно влияет на творческие способности и умение работать в команде — так называемые soft skills. Исследователи из Нидерландов провели тесты на креативность в нескольких группах людей. Одна группа слушала позитивную музыку, другая — грустную, третья — успокаивающую музыку и последняя — напряженную.Контрольная группа молча завершила свой тест. Оказывается, лучшие результаты — то есть более креативные и вместе с тем практические решения задач — показали те, кто слушал позитивную музыку.

Необычное исследование, проведенное Корнуолльским университетом, показало, что прослушивание музыки хэви-метал делает людей менее общительными и снижает их готовность делать что-то для общего блага. Исследователи попросили несколько групп испытуемых сыграть в игру. В ходе игры игроки могли «жертвовать» свои личные результаты, чтобы улучшить результат своей команды.Некоторые из команд слушали такие песни, как «Yellow Submarine» группы The Beatles, «Walking on Sunshine» Катрины и волн и им подобные. Остальные слушали бы хэви-метал и похожие жанры. В конце концов, игроки из первой категории охотнее делились своими очками, чем те, кто слушал мрачную, мрачную музыку.

Важно, почему вы слушаете

Есть причина, по которой говорят, что умственный подход играет важную роль в контроле эмоций и продуктивной работе.Исследователи из Университета Аалто, Университета Ювяскюля (Финляндия) и Орхусского университета (Дания) обнаружили, что намерение слушать музыку также влияет на эмоциональное состояние людей.

Ученые провели сканирование мозга испытуемых, когда те слушали грустную, агрессивную и «темную» музыку. Большинство участников мужского пола отметили в своих анкетах, что они слушают такую ​​музыку, чтобы выразить свои отрицательные эмоции, в то время как большинство участников женского пола, как правило, делали это, чтобы отвлечься от тех же эмоций.Результаты МРТ показали, что у большинства женщин активность увеличивалась в той области мозга, которая отвечает за эмоциональный контроль, в то время как в мозге большинства участников-мужчин происходило противоположное. Обычно такое падение активности мозга коррелирует с невозможностью переключаться между эмоциональными состояниями, что приводит к депрессии и подобным недугам.


Кредит: rockcult.ru

Музыка как болеутоляющее

Слушание любимой музыки может уменьшить боль.Два медицинских института из США протестировали музыкальную терапию на пациентах, перенесших операцию на позвоночнике. Участников попросили оценить уровень боли по шкале. Те, кто прошел музыкальную терапию, стали испытывать меньше боли, чем другие.

Громче для бизнеса

Кто бы мог подумать, что громкая музыка заставляет людей выпивать больше алкоголя за меньшее время? Чтобы доказать это, группа французских ученых отправилась в тур по барам. С разрешения владельцев баров они поэкспериментировали с громкостью музыки, играемой в заведениях, и наблюдали за посетителями: как быстро они пьют? Сколько они заказывают? Прослежена деятельность 40 мужчин в возрасте от 18 до 25 лет.Исследователи предположили, что изменение скорости и количества потребляемого алкоголя в барах вызвано громкостью музыки, поскольку более громкие звуки вызывают у них большее возбуждение и желание есть и пить. Более того, властный звук мешает посетителям разговаривать друг с другом.

Музыка может улучшить вкус вашего пива! Любопытный эксперимент был проведен компанией Brussels Beer Project в сотрудничестве с британской группой Editors. Более 300 участников попробовали один и тот же сорт пива, но одна группа не знала о бренде и не слушала музыку, одна знала бренд, а третья знала бренд, а также слушала музыку группы.Опрос показал, что больше всего понравилось третьей группе, показав, что вкус зависит от звука. Исследователи также намерены использовать свои результаты, чтобы выяснить, может ли музыка мотивировать людей, например, есть более здоровую пищу.

Воспроизведение музыки возбуждает

Чарльз Дарвин сам заметил, что одна из возможных причин, почему музыка всегда была частью человеческой культуры, заключается в том, что она является естественным продолжением брачных криков животных. Ученые из Венского университета решили проверить эту теорию и посмотреть, находят ли мужчины и женщины друг друга более привлекательными, если они слушали музыку незадолго до этого.

В эксперименте участвовали группы мужчин и женщин, некоторых из которых попросили послушать музыку перед экспериментом, а других нет. Затем всем им показали фотографии людей противоположного пола и спросили, считают ли они этого человека привлекательным и пойдут ли они с ними на свидание. Для мужчин частота положительных ответов оставалась неизменной вне зависимости от того, слушали ли они заранее музыку или нет; женщины же показали резкую разницу в результатах. Те, кто слушал музыку до эксперимента, с гораздо большей вероятностью давали утвердительный ответ и находили более привлекательными мужские лица.

Таким образом, исследователи предположили, что для женщин музыкальные способности и общие творческие способности могут рассматриваться как частичная компенсация недостатков внешнего вида и физической подготовки.

Котята ненавидят металл

Все ненавидят того соседа, который целыми днями постоянно играет громкую, шумную музыку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *